Bow & Tell werken met een cellist

De cello is een van onze favoriete live-instrumenten om mee te werken, omdat het zo'n breed scala aan geluiden en stemmingen biedt. Je kunt het horen in veel van onze projecten en elk op een heel ander effect. 

In deze tutorial delen we onze ervaringen met het maken en opnemen van muziek met een cello in de compositie. Om dit te doen, gaan we onze projecten gebruiken voor Tine Milk, H5NX en Coffee Company. We willen graag focussen op de uitdagingen en het leren van het werken met een cellist op elk van deze stukken met het oog op het bijstaan ​​van je eigen creatieve proces. 

Het is de manier waarop je het speelt

Tine Milk is een van de meest vooraanstaande zuivelproducenten in Noorwegen en deze prachtige advertentie, geïnspireerd door de folklore van het land, is gemaakt om de Olympische Winterspelencampagne te ondersteunen.

We wilden het dramatische, ijzige landschap herscheppen dat in de animatie is afgebeeld, daarom hebben we een breed scala aan cello-geluiden gebruikt: pizzicato-geplukte snaren; staccato] -bouncing, korte streken van de boog; glissando-pitch bend effect; en legato-vloeistof, lange slagen. Deze markeren de vallende sneeuw, de bergen en de opkomst en ondergang van de skiër. 

Zoals bij alle instrumenten heeft de manier waarop de cello wordt gespeeld evenveel impact op het stuk als de keuze om het in de compositie te introduceren. Het is dus de moeite waard om verschillende spelmethoden te verkennen om te vinden wat het beste werkt voor jou en het verhaal dat je vertelt. Wat meer is, blijf op de hoogte van de individuele elementen die uw onderwerp of thema vormen, omdat dit uw compositie in het algemeen zal helpen.

Leef en schitter 

De live cello tracks in Tine Milk waren bedekt met een viool en een altviool uit een instrumentale suite genaamd 'Hollywood Strings' in de East West Orchestra-bibliotheek. De combinatie geeft een volledig en dynamisch orkestbereik passend bij de filmische opgave. 

We willen, waar mogelijk, live-instrumenten introduceren in ons werk vanwege het gevoel van authenticiteit, individualiteit en diepgang die ze met zich meebrengen. Een volledig live score is echter erg duur om te maken en te registreren. Evenzo kan een naturalistisch geluid ook duur zijn en is het moeilijk om het alleen in software na te streven, dus vinden we een combinatie van beide het beste van beide werelden - voor ons en onze klanten. 

Probeer een mix van live en hoogwaardige opnames te introduceren om een ​​goed afgerond natuurlijk geluid te creëren, en help tegelijkertijd om uw projecten binnen het budget en op tijd te houden. Er zijn veel premium orchestral suites die er zijn dus het is de moeite waard om wat tijd door te brengen met het onderzoeken van hen en erachter te komen welke het beste past bij uw budget en projectbehoeften.. 

Perfecte partners

Zoals hierboven is aangegeven, kan het combineren van de cello met verschillende instrumenten heel verschillende effecten hebben. Bijvoorbeeld, met de score voor de adembenemende H5NX ident - H5NX zijn een tv-formaat en productiebedrijf - de klant wilde een elegante, unieke en inspirerende compositie, in overeenstemming met de identiteit zelf.

Wederom voelde de cello als een passende keuze, maar we wilden een heel eenvoudig, duidelijk geluid, dus hier hebben we samengewerkt met een piano. Dit is een klassieke combinatie vanwege het gratis harmonisch bereik van de instrumenten, en in veel opzichten is dit de reden waarom het zo'n impact heeft - een klassiek geval van minder is meer. 

We gebruikten de piano om de stapsgewijze verlichting van de letters in het logo te benadrukken. Ondertussen zwelt de cello zachtjes op, terwijl hij groeit tot crescendo wanneer het volledige logo wordt onthuld. 

De piano was een Kontakt-instrument van Imperfect Samples-nog een extreem hoogwaardige geluidssuite met live-opnamen - en hier hebben we gekozen voor het Ebony Concert Grande. 

We speelden onze briljante cellist Lucy Simmonds, een deel van het pianospoor, waarop ze ook reageerde met een geïmproviseerde muzikale expressie. Lucy is altijd onze eerste keus voor een cello-speler. Dit komt omdat ze een goed oor heeft voor melodie en zo verfijnd is, vooral in haar improvisaties. We hebben ontdekt dat sommige sessiemuzikanten zich niet op hun gemak voelen met improvisatie, dus het is altijd de moeite waard om eerst te kijken. Anders kan het je veel tijd kosten als je een vaardigheid hebt verwacht die je muzikant niet heeft. En als u per uur betaalt, zullen sessiekosten uw totale vergoeding opeten, dus tijd is geld!

De muziek en het geluidsontwerp van de Nederlandse koffiehuisketen Coffee Company kochten nog meer muzikale partnerschappen en weer een heel ander effect. De studio die de advertentie maakte - de briljante From Form waarmee we ook met de H5NX ident hebben gewerkt - was van plan een trackingtechniek te gebruiken. Deze enkele cameraopname neemt de toeschouwer de volledige lengte van een op maat gemaakte 15 m lange houten tafel, waarop de geschiedenis van Coffee Company zich voor de ogen van de kijkers ontvouwt. Dus hier hebben we voorgesteld om een ​​verscheidenheid aan live-muzikanten te gebruiken om de handgemaakte presentatie van zowel From Form's film als het bredere merk van Coffee Company te ondersteunen.

Gecompenseerd door live marimba, gitaar en ukulele - elk afzonderlijk live opgenomen - werkten de diepe tonen van de cello fantastisch met de film en het kort. En Lucy's lichte veerkrachtige riff bracht precies de juiste balans tussen speels en elegant. 

Het is erg belangrijk om te experimenteren met verschillende combinaties van instrumenten, omdat elke koppeling iets unieks zal bieden. Zoek de combinatie die het beste bij een akkoord past - excuseer de woordspeling! 

Opnames absorberen

Onze benadering van het opnemen van H5NX was heel anders dan die van ons werk met Tine Milk vanwege de baszware compositie en de algehele complexiteit van het stuk. 

We kozen ervoor om te gebruiken pizzicato-het plukken van de snaren - maar het is erg moeilijk voor de cellist om een ​​gelijk volume te behouden met deze vorm van spelen. Dus, rekening houdend met de frequentie van de cello, hebben we het volume van elke noot handmatig aangepast na het opnemen om de consistentie te behouden. U kunt dit proberen om een ​​gelijk volume te verkrijgen zonder de algehele mix te modderen. 

We houden ervan om een ​​keuze te maken uit live takes, zodat we zoveel tijd opnemen als de tijdschalen en het budget toelaten. Digitale muziek biedt de componist meer mogelijkheden - en een veel eenvoudiger middel - om te bewerken of te veranderen. Voorzie jezelf van zoveel mogelijk live-takes en je bent minder afhankelijk van post-productie. 

We registreren altijd heel natuurlijk in een goed behandelde ruimte. Voor de testopnames van Coffee Company vergeleken we een stereo paar Rode NTG-3 en AKG C 414-XII microfoons. We kozen voor de Rode NTG-3 omdat het een helderder geluid bood met meer duidelijkheid en definitie. 

Het is altijd de moeite waard om verschillende microfoons voor de sessie te proberen, zodat je weet dat wanneer je muzikant opduikt, je klaar bent om geweldige resultaten op te nemen..

Bij Coffee Company was de helderheid en helderheid van de opname ook bijzonder belangrijk, omdat we de cello wilden opnemen die op een lager volume wordt gespeeld. Als je dit nog niet doet, kun je deze methode ook proberen, omdat het veel eenvoudiger is om het rijke timbre van het instrument, met name snaarinstrumenten, vast te leggen wanneer ze zacht worden gespeeld. Veel componisten gebruiken deze truc.

Op deze opmerking raden we je aan om het timbre van je opname heel zorgvuldig te bewaken. Aangezien het tijdens de sessie mogelijk niet in het oor is geweest, kan het verkeerd weergeven van zelfs maar één reeks later doorkomen. We zijn altijd zeer waakzaam in deze kwestie, terwijl u in of uit kunt bewerken, het is tijdrovend en kan weer van uw kosten eten.

Als je eenmaal tevreden bent met de opnames en de beste takes hebt geselecteerd, kun je ontdekken dat de oneven timing moet worden aangepast. De warp-modus van Ableton Live is hiervoor fantastisch en stelt u in staat zeer gedetailleerde en nauwkeurige aanpassingen te maken. 

Zodra dit is gedaan, kan de EQ worden gebruikt om ongewenste frequenties te verwijderen en om gebieden te stimuleren waar je denkt dat je de opnamen beter in de mix kunt laten werken. Een kleine hoeveelheid reverb op een send kan ook helpen bij het mixen van uw live-opnamen met uw andere instrument, waardoor het arrangement samen geleert.

Bow and Tell Tips

  1. Overweeg de stijl van het spelen van een cello en zorg ervoor dat het bij jouw verhaal past.
  2. Combineer live cello en andere instrumenten met een opname van hoge kwaliteit om een ​​goed afgerond maar toch budgetvriendelijk geluid te bieden.
  3. Kies verstandig partners - instrumenten en muzikanten - beide moeten geschikt zijn voor de baan ...
  4. ... en zorg ervoor dat al uw sessiemuzikanten dezelfde taal spreken. Een cello en een piano bijvoorbeeld, zijn in verschillende toetsen geschreven.
  5. Voorzie jezelf van een ruime keuze aan takes voor meer creatieve vrijheid, en om de impact van menselijke fouten te verminderen.
  6. Neem instrumenten op die zacht worden gespeeld voor een meer egaal geluid.
  7. Test altijd het record, want zelfs de meest goed behandelde ruimte kan worden gewijzigd en uw microfoons kunnen iets oppikken dat niet door uw oor wordt veroorzaakt!
  8. In postproductie bereid zijn om lichte timing tweaks met Ableton Live.
  9. Gebruik EQ en Reverb om de live cello mooi in de mix te laten zitten met je andere instrumenten.