Share
Als je ooit een compressor ging gebruiken en net draaiknoppen hebt gedraaid om te proberen het goed te maken zonder echt te weten waarom, is deze serie over compressie iets voor jou. Hierin zal ik proberen een paar tips te geven om compressors, limiters, gates en de-essers beter te laten werken dan je ooit had gedacht. In deel 2 bespreken we compressie op de drums en basgitaar en een handige truc uit New York City.
Het zou geweldig zijn als elke drummer elke beat op de kick en snare met dezelfde intensiteit zou raken, maar helaas gebeurt dat niet eens met de beste drummers ter wereld. Wanneer de intensiteit van beat naar beat verandert, voelt de puls van het nummer onregelmatig aan, omdat zelfs een kleine verandering in niveau de drums een stuk minder solide kan maken dan ze zouden moeten zijn. Compressie doet wonderen om die grillige treffers uit te vlakken en helpt de schop en snare naar voren te duwen in het parcours om ze meer punchy te laten voelen. Laten we eens kijken hoe dat te doen met de drums en bas.
Voordat we in details treden, is hier de techniek voor het opzetten van een compressor. Ongeacht het instrument, de stem of de geluidsbron, de opstelling is in feite hetzelfde.
Over het algemeen zullen de meeste technici tijdens het volgen niet veel of helemaal niet comprimeren, aangezien alles wat u tijdens het opnemen doet, later niet ongedaan kan worden gemaakt. Dat gezegd hebbende, willen sommige ingenieurs de instrumenten een beetje beperken (slechts met een dB of twee) om de transiënten een beetje te besturen. Een compressor wordt een begrenzer wanneer de verhouding is ingesteld op 10: 1 of hoger. Als u ervoor kiest om dit te doen, zorg er dan voor dat de limiter alleen op de hoogste pieken staat. Als het constant beperkt is, is het waarschijnlijk te veel en je kunt er later spijt van krijgen. Verlaag de drempelspanning zodat deze slechts af en toe van voorbijgaande aard is.
De grootste vraag die de meeste ingenieurs hebben bij het comprimeren van de kick of snare is? Hoeveel is genoeg ?? Dit hangt in de eerste plaats af van het geluid van de drum zelf en de vaardigheid van de drummer. Een goed afgestelde drumstel dat geweldig in de kamer klinkt, zou goed moeten opnemen, en een redelijk goede drummer met wat studio-ervaring betekent meestal dat er minder compressie nodig is omdat de hits redelijk gelijk zijn. Zelfs een geweldige drummer met een geweldig klinkende kit kan profiteren van een beetje compressie, en slechts een paar dB kunnen wonderen doen voor het geluid. Met alleen dat bedrag is de setup van de compressor een stuk minder cruciaal, vooral de aanval en de release.
Soms heb je de kick of snare nodig om door de mix te snijden en het lijkt alsof het in je gezicht zit, en dat is wanneer 6 tot 10 dB of zo het werk doet. Het is hier dat de opstelling van de compressor van cruciaal belang is omdat je zijn geluid op de drum overdraagt. Zorg ervoor dat je de attack aanpast en de controls loslaat zoals hierboven, en probeer zelfs een aantal verschillende compressors. Je zult merken dat ze allemaal verschillend reageren, zelfs met dezelfde instellingen, dus het is de moeite waard om te experimenteren. Onthoud: als de aanval te snel is ingesteld, klinkt de drum minder pittig, ongeacht de compressie die je gebruikt.
De omgevingsmicrofoons van de ruimte zijn bedoeld om de? Lijm toe te voegen? naar het geluid van een kit, en kan echt profiteren van een behoorlijke hoeveelheid compressie, wat neerkomt op 6 tot 10 dB. Veel mixers geven er de voorkeur aan dat het geluid van de kamer extreem gecomprimeerd is, waarbij meer dan 10 dB de norm is.
Het probleem is dat hoe meer compressie u gebruikt, hoe meer de sfeer van de kamer wordt benadrukt. Dat is oké als je opneemt in een goed klinkende kamer, maar als het veel weerkaatsingen heeft en het plafond laag is, benadruk je misschien iets dat gewoon niet veel toevoegt aan het nummer. Eén truc is om de attack-tijd daadwerkelijk in te stellen, dus het is veel korter dan normaal om het geluid van de oorspronkelijke drumtransient af te snijden, en stop dan de roomtracks net onder de andere drumtracks..
Merk op dat ongeacht hoe goed de microfoons klinken, hoe meer van deze je gebruikt, des te minder ruimte er zal zijn voor de andere instrumenten in de track. Hoe meer instrumenten er zijn, hoe meer u ze moet achterhouden. Jammer maar waar, maar helaas is er maar zo veel sonische ruimte voor elke mix.
Er is een geweldige truc die echt het geluid van de hele drumset overtreft zonder meer compressie toe te voegen aan de individuele tracks. Ik noem het de New York Compression Trick? want toen ik begon, gebruikte elke mixer in New York het op hun mixen. Mixers gebruiken elke dag een variatie ervan, dus het is niet zo exclusief voor New York City, dus we kunnen het noemen door zijn meer academische naam - parallelle compressie.
De truc concentreert zich rond een drumsubgroep die een compressor heeft met nogal extreme instellingen. Zodra de subgroep is ingesteld en de compressor begint te schoppen, wordt de subgroep voorzichtig opgetild totdat deze nauwelijks wordt gehoord tegen de originele drummix. Als je de drums puncher wilt maken, voeg dan gewoon meer van het subgroepniveau van de parallelle compressie toe.
Gewoon een beetje vooruitlopen; het geluid dat je uit de drums haalt bij het gebruik van parallelle compressie is verslavend, en de kans is groot dat je het bij elke mix wilt gebruiken (en daar is niets mis mee als je het doet). Ga als volgt te werk om het in te stellen.
De meeste bassen hebben inherent noten die luider of zachter zijn dan andere, afhankelijk van waar ze op de hals van het instrument worden gespeeld. Dit is vooral merkbaar op een bas die wordt gespeeld met een plectrum in plaats van met vingers. Sommige noten brullen, terwijl anderen misschien verloren raken. Daarom is op het instrument meestal enige compressie nodig. Aan de andere kant zijn er enkele mixers die hun mixen rond de bas bouwen en willen dat het niveau tijdens het lied vrijwel hetzelfde is, dus ze zullen de bas zwaar comprimeren om dat te laten gebeuren.
De Verhouding controle is belangrijk voor het kiezen van de juiste hoeveelheid compressie op de bas. Bekijk de kanaalmeter en als er veel wilde pieken zijn, is een hogere verhouding (10: 1 of meer) vereist. Als u alleen het geluid wilt rond maken, gebruikt u een lagere compressieratio (2 of 4: 1).
Veel mixers geven er de voorkeur aan dat de bas helemaal geen dynamiek heeft om de mix solide en pittig te houden. Om dit te bereiken, verhoogt u de Ratio-regeling tot 12: 1 of meer en verhoogt u de drempelcontrole totdat er tussen 6 en 10 dB compressie of meer is.
Onthoud dat de instellingen voor een miked basversterker anders kunnen zijn, afhankelijk van hoe vervormd het is. Hoe meer vervormd, hoe compacter het wordt en hoe minder voordeel het ontvangt van elke compressie die u toepast.
In deel 3 bekijken we enkele typische compressieschema's op andere instrumenten die zich niet in de ritmesectie bevinden. Een deel van het bovenstaande materiaal komt uit mijn boek Mixen en masteren met de T-RackS van IK Multimedia, en mijn aankomende boek De Bootcamp van de audiomixer.
Accentsconagua