Share
Deze serie snelle tips beschrijven hoe je de altijd krachtige NI Massive synth kunt gebruiken om techy baslijnen te creëren die worden gebruikt door artiesten zoals Skrillex. In dit voorbeeld heb ik Cubase gebruikt, maar dezelfde principes zullen vrijwel elke andere DAW vertalen. Hier is een voorbeeld van het soort geluid dat je aan het einde van deze serie kunt verwachten:
We gaan nu een nog ruwer geluid maken dan waar we tot nu toe mee hebben gewerkt. Dupliceer het instrumentnummer waarmee u hebt gewerkt. Dit zou ook alle effecten moeten dupliceren die we gebruikten. Voor nu dempen het origineel, en open de bitcrusher die we eerder hebben ingevoegd. Vergroot de sample-divider tot 24 en voeg nu een andere bitcrusher toe aan het einde van de effectketen om het geluid verder te verpletteren - in dit voorbeeld heb ik de tweede sample-divider op 5 gezet.
Dit geluid is mogelijk te rauw om in een nummer te gebruiken, maar door af en toe een noot op dit kanaal te spelen, kunnen we hier en daar wat nadruk toevoegen. In dit voorbeeld heb ik mijn originele melodie genomen en de MIDI van het originele instrumentnummer naar het nieuwe vervormde exemplaar gekopieerd. Door een paar noten van de originele track te verwijderen en alle behalve die noten van de vervormde track te verwijderen, kunnen we de sequence als volgt splitsen:
Door de snelheid van onze LFO te automatiseren, kun je dat klassieke wiebelende effect horen in dubstep. Dit is behandeld in veel andere tuts, dus ik ga hier niet te diep ingaan, maar het dupliceren van de instrumentspoor stelt ons in staat om ons oorspronkelijke geluid intact te houden. Ik heb ook de bitcrusher helemaal uit deze versie van het geluid verwijderd om scherpte en helderheid toe te voegen. Door onze melodie ook over dit nummer te splitsen, kunnen we nog meer variatie krijgen.
Het toevoegen van wat pitch bend aan de reeks kan een aantal geweldige resultaten opleveren. Beheer het Pitch Bend-bereik van de OSC-tab in massief - een octaaf is altijd een goede gok. Grote bochten omhoog of omlaag klinken geweldig. Probeer een toonverbuiging toe te passen op een reeks noten voor een meer gekke klank - ook kan toonhoogtebegrenzing toegepast op het zwaar bitcrushed spoor resulteren in enkele echt vreemde artefacten. Als je nog een duplicaat van de track maakt, kun je pitchbendes over een kleiner bereik toevoegen - twee halve tonen kunnen wat subtielere verschuivingen creëren.
Snelle hertriggers op sommige opmerkingen kunnen nog meer variatie toevoegen. In dit stadium draait het allemaal om het spelen met de verschillende trucs en technieken die hier worden uiteengezet, totdat je een reeks hebt waarmee je tevreden bent. Wanneer u dichtbij komt, probeert u de uitgangen van alle tracks naar een groep te leiden. Nu kunt u wat meer lichte vervorming, compressie of EQ toevoegen om de afzonderlijke geluiden aan elkaar te 'lijmen' en ze te verenigen.
In dit voorbeeld heb ik ook een eenvoudige sinus sub-basgitaar onder de andere baskanalen gelaagd, om wat diepte van het onderste uiteinde toe te voegen. De rest wordt allemaal bereikt met behulp van de technieken die in deze serie tuts worden beschreven. Ik besloot ook dat ik het geluid van de patch die een paar halve tonen lager op het toetsenbord speelde, verkoos - speel rond en zie welk bereik het personage uit je bassline naar voren brengt.
Ik heb ook de voorbeelddeler op de zwaar bitcrushed versie van de patch geautomatiseerd om een verschuivende dynamiek te krijgen. Dit hele proces is redelijk organisch en kan een tijdje duren om onder de knie te krijgen, maar als je het volhoudt, kun je geweldige resultaten behalen. Probeer te experimenteren met verschillende golfvormen voor oscillator 1 - 'modern praten' lijkt op dit moment een favoriet.
Veel succes!
Accentsconagua