Share
Van strakke studio geluiden tot galmende hallen, geluidstechnici hebben zo'n creatieve ruimte om te spelen, dat vaak jonge ingenieurs zich afvragen wat ze moeten doen. Om dit probleem te verhelpen, begrijpen veel technici niet hoe ze de tools die ze krijgen, zoals pannen, nagalm en vertragingen, goed kunnen gebruiken. In deze tutorial laat ik je zien hoe je de tools van de handel kunt gebruiken, hoe je verschillende soorten ruimtes creëert en wat creatief gebruik van de ruimte om wat flair aan je mixen toe te voegen. Dus met dat in gedachten, laten we een spatie maken!
Voor elke klus is een tool nodig en hoe specifieker een tool voor de klus is, hoe eenvoudiger onze klus zal zijn. Voor het creëren van ruimte in het audiospectrum hebben we drie primaire tools om uit te kiezen, reverbs, vertragingen en pannen. In dit deel van de tutorial zal ik de basisprincipes van elk bespreken en de algemene functies die u zult vinden op de effectprocessors. Eerst gaan we kijken naar het stereoveld en pannen.
Pannen is veruit de meest elementaire vorm van ruimte creëren in een mix. Ironisch genoeg kan het een van de minst begrepen zijn. Vaak wordt pan overmatig tot uiting gebracht met drastische links en rechts pannen of het wordt nauwelijks gebruikt en creëert in essentie een enigszins uit monomix. Hoewel beide scenario's hun functie kunnen hebben, moeten ze worden gebruikt met een duidelijk doel voor ogen. Het is meestal aangewezen om instrumenten, vocalen, enz. Te pannen. vanuit het perspectief van het publiek alsof de act op het podium was. In gevallen waar je klassiek of jazz mixt dat alleen een stereo paar microfoons heeft, MOET je pannen vanuit het perspectief van het publiek, tenzij een zeer heel erg duidelijk effect in gedachten is (in het algemeen gesproken zijn klassieke en jazz luisteraars niet zo dol op dergelijke trucjes).
Terwijl dit allemaal goed en wel is, hoe beïnvloedt pan eigenlijk ons gevoel van ruimte? Over het algemeen luisteren we naar de meeste audio en muziek in stereo omdat we stereo horen (twee oren iemand?). Pan werkt door het volume tussen twee luidsprekers (of oordopjes als je dat liever hebt) te veranderen, zodat de ene meer van die track bevat dan de andere. Als een van de luidsprekers luider is dan de andere, vertellen onze oren ons dat het instrument van die kant komt en niet van de andere kant. Maar hoe kunnen we dan een instrument in de ruimte tussen de luidsprekers horen? Dit werkt omdat, als we een track slechts gedeeltelijk aan één kant pannen, er een meetbare hoeveelheid volume uit de andere kant komt. Beide oren ontvangen dan hetzelfde instrument maar op verschillende volumes en het zorgt ervoor dat onze hersenen de focus op de juiste manier verschuiven. Bovendien is er een timingvertraging van wanneer een geluid het ene oor raakt en dan het andere, wat onze waarneming van rechts en links helpt.
Naast de traditionele pan heb je ook andere effectstijl-plug-ins die spelen met de rechts- en linkspercepties; stereo versterkers. Op het meest basale niveau werkt een stereoverbeteringer door heel kleine vertragingen te creëren die fasenannuleringen op verschillende frequenties creëren. Dit resulteert in een verbreding van het stereoveld en maakt de ruimte groter dan voorheen. Deze verbreding heeft echter zijn prijs door een groot gat in het midden van het stereoveld te creëren. Als je bovendien de nummers na het versterken van de stereo tot mono optelt, zul je merken dat de mix erg onfasevol zal klinken; dit is vooral problematisch voor uitzendingen en clubs die vaak hun toevlucht nemen tot mono. Moraal van het verhaal is dat je stereoversterkers kunt gebruiken door te proberen ze niet in de hele mix te gebruiken en ze niet te misbruiken.
Vertragingen creëren voor ons een gevoel van ruimte door hetzelfde geluid gedurende een bepaalde periode bij veranderende volumes te herhalen. Het meest voorkomende verschijnsel hiervan in de echte wereld is de echo. We associëren over het algemeen echo's met grote open ruimte omgeven door reflecterende oppervlakken omdat de ruimte zo breed is dat de echo's voldoende tijd hebben om duidelijk gehoord te worden zonder te botsen en elkaar te vertroebelen. Toch zou je het moeilijk vinden om een echte locatie te vinden die meer dan drie heldere reflecties zou kunnen produceren voordat je gaat rimpelen of een reverb worden. Dat gezegd hebbende, probeer geen grote hoeveelheden vertraging te gebruiken als u op zoek bent naar een sfeer en ruimte. Laten we kijken naar de basisbedieningen van een delay-eenheid en hoe deze ons geluid beïnvloeden?
Invoer- De meest elementaire parameter in een vertragingseenheid, deze regelt de hoeveelheid signaal om de vertraging aan te sturen.
Input Pan- Dit bepaalt waar het originele signaal in het stereoveld moet worden geplaatst, handig voor verdubbelingseffecten (die we later zullen bespreken)
Feedback- Deze parameter bepaalt hoe hard de delay is en dus hoe lang deze hoorbaar zal duren in een standaard delayplug-in. Dit gaat meestal gepaard met een reeks opties om het type vertraging te regelen; een van de meest voorkomende stijlen is pingpongvertraging die de vertragingen van links naar rechts heen en weer terugboort.
Delay Pan - Niet verrassend bepaalt dit waar in het stereoveld de vertragingen moeten optreden.
Natte / droge mix- Het laatste stuk van de unit is bijna altijd een kleine mixer die bepaalt hoeveel van het vertragingssignaal wordt gemengd met het droge signaal.
Hoewel er natuurlijk een overvloed aan andere parameters kan zijn, zoals filters, LFO's en dergelijke gekoppeld aan een delay-plug-in, bieden deze bovenstaande parameters de basisfunctionaliteit.
De meest bekende ruimtecreërende effecten waarmee we als geluidstechnici moeten werken, de nagalm. In de loop van de jaren heeft hij vele vormen aangenomen, maar de nagalm blijft cruciaal voor het definiëren van een ruimte in het audiospectrum. Oorspronkelijk was reverb niet gemaakt door een plug-in of een stukje hardware, het is feitelijk door de moeder natuur zelf gecreëerd! Er zouden grote kamers worden gebouwd die waren ontworpen om op een zeer specifieke manier weer te geven en door een luidspreker aan de ene kant en een microfoon op een andere te plaatsen had je nu een nagalmspoor. In deze kamers zou je de microfoon dichterbij of verder weg van de luidspreker willen plaatsen als je meer of minder galm wilt. Daarna was de opkomst van de lente en plaat reverbs die elk hun eigen unieke geluid hebben. Beide soorten reverbs werken op basis van een signaal dat door een metalen plaat of veer wordt gehaald en aan het andere uiteinde wordt opgepakt. Platen hadden de neiging om een zeer zacht en weelderig geluid te hebben dat veel mensen tot op de dag van vandaag nog steeds koesteren. Veren hebben echter een zeer uniek geluid dat, hoewel het niet geschikt is voor elke situatie, werkt in bepaalde omstandigheden. Reverb-units die zijn ingebouwd in gitaarversterkers en pedalen die niet digitaal zijn, zijn bijna altijd lente en je hoort de lichte "sproing" -ruis die wordt gecreëerd.
Eindelijk zijn we afgestudeerd op digitale reverbs die vaak veel reverbs mengen waaruit we kunnen kiezen. Een eenvoudige digitale nagalm is eenvoudigweg een wiskundige simulatie van hoe frequenties zich gedragen in een (meestal symmetrische) ruimte; er zijn ook modellen voor borden, veren en hallen. De andere puur digitale reverb is de convolution reverb. In essentie een hi-tech versie van een kamergalm, neemt een convolutie een audiomonster van een kamer en past het op je inkomende signaal toe, maar het kan meestal verder worden gemanipuleerd dan wat een opgenomen kamer zou kunnen. Convoluties kunnen ook worden gemaakt van veren en platen als een bepaald stuk hardware werd beschouwd als een goed geluid te hebben. Een meer recente ontwikkeling in het ontwerp van reverb-plug-ins was het vermogen om daadwerkelijk je eigen kamer te maken. Met deze plug-ins kun je spelen met een set kamerparameters of een volledig 3D-model laden met absorptiecoëfficiënten om de nagalm te creëren.
Omwille van de toegankelijkheid, zal deze tutorial betrekking hebben op het gebruik van een eenvoudige digitale reverb-plug-in en geen convoluties of ruimtesimulaties. Voordat we eindelijk overgaan tot de toepassing van deze tools, laten we in het kort de basisparameters in een reverb-plugin bespreken.
Decay- De tijd dat de nagalm hoorbaar aanhoudt
Pre Delay- Dit bepaalt de hoeveelheid tijd tussen het moment waarop het originele signaal optreedt en het begin van de nagalm
Diffusion- De diffusieparameter bepaalt hoe dicht de nagalm klinkt. Minder diffusie zal resulteren in een duidelijkere set van "slapping" echo's, terwijl een dichtere diffusie zal klinken als traditionele reverb
Demping - Niet alle frequenties stuiteren tegen een muur en demping zal dit evenaren. Hogere frequenties zullen gemakkelijker worden geabsorbeerd omdat ze minder energie hebben en hoe meer ze gedempt worden, hoe donkerder de nagalm zal klinken
Grootte- Gelijk aan diffusie, bepaalt de grootte hoe de nagalm zich gedraagt en kan deze klapruggen of vloeiende resonanties veroorzaken, afhankelijk van hoe deze en de andere eigenschappen zijn ingesteld
Voordat we met onze plug-ins kunnen spelen, moeten we eerst de juiste configuratie hebben. Hoewel het voor sommigen een gewoonte kan zijn om een reverb of delay direct in lijn met een track te plaatsen, DONT! Reverbs en vertragingen vereisen controle om goed te klinken en vaak zijn de nat / droog mixers die in de plug-in zitten minder dan voldoende. Gebruik in plaats daarvan een bus / send om het signaal naar een aparte track te sturen en plaats uw nagalm of vertraging op deze track en stel de natte / droge mix in op volledig nat. Dit maakt het automatiseren van de nagalm eenvoudiger en u kunt meer dan één nagalm gebruiken door eenvoudigweg het originele kanaal naar een extra nummer te sturen. Een laatste opmerking: veel van de moderne DAW's werken nu op een 32-bits diepte gedurende de hele weg door de mixer (Pro Tools doet dit niet) en aangezien de meeste plug-ins nog steeds een bitdiepte van slechts 24 hebben, helpt u de integriteit van de mixer te behouden je originele signaal door geen nagalm in te stellen of direct inline uit te stellen.
Om dit te illustreren, is hier een visueel voorbeeld?
Voor de rest van de tutorial gebruik ik ofwel een rechtstreeks gitaarsignaal dat in de DAW is opgenomen, een drumkit die is opgebouwd uit zeer schone samples of een pianosteekbibliotheek. Het punt om dit te doen is om te helpen elk ruimtegeluid uit de vergelijking te verwijderen, zodat je de kunstmatige ruimte die we creëren echt kunt horen. Houd er echter rekening mee dat een beetje sfeer in de ruimte meestal goed is bij het volgen, zodat de tracks wat levensecht zijn.
Nu dat we de basis hebben besproken van wat onze tools wel en niet kunnen doen, is het tijd om ze aan het werk te zetten. Zoals ik al eerder zei, zal ik ofwel een directe gitaar of een drumsamples gebruiken om de technieken te demonstreren die in deze sectie worden gebruikt. Houd er ook rekening mee dat elke plugin iets anders zal werken, dus ik zal niet in staat zijn om elke mogelijke plug-inslay-out te accommoderen, dat gezegd hebbende zal ik proberen zo algemeen mogelijk te zijn in mijn beschrijvingen. Met dat in gedachten laten we wat ruimte vrijmaken!
Zoals ik al eerder zei, is een klein beetje opgenomen ambiance een goede zaak (geen grote belhallen tenzij het klassiek is). Als je echter met samples of een direct instrument als een gitaar of synthesizer werkt, moet je het maken. Sfeer is goed voor een strak geluid dat net genoeg ruimte heeft om het wat adem te geven, maar niet het risico loopt de mix te vertroebelen. Laten we beginnen met een drumkit om dit te illustreren?
- Neem ofwel je droge lus of samples en verstuur de hele kit (we zullen individuele samples later doen) naar de track waar je de sfeer gaat creëren
- Plaats vervolgens een delay-eenheid op de eerste insert en geef deze een zeer korte delay zodat je meer een strakke flutter hoort dan een hoorbare delay
- Voeg bij het volgende insert je reverb plugin toe en zet de diffusie voor 100%, breng het verval terug tot ongeveer 0,75 seconden of proef, de predelay voor ongeveer 0-15ms (de delay kan werken als onze predelay), breng de demping naar beneden tot ergens tussen 2000hz en 5000hz, en maak de grootte van de kamer vrij klein; 10-30 m zou moeten werken
-Breng het algemene algehele volume ongeveer 5dB naar beneden
Hier is mijn origineel, alleen met de vertraging, en met de nagalm als referentie toegevoegd?
Hoewel het subtiel is, luister naar de snare en kick in het bijzonder en hoe ze net iets meer adem hebben gekregen; als je toms hebt, hebben ze ook een vergelijkbare eigenschap. Dit is echter gewoon een richtlijn en kan eenvoudig worden aangepast aan uw smaak. Ik wilde iets dat meer op een houten kamer leek, en daarom ging ik voor de iets zwaardere demping. Als je echter een betonnen ruimte wilt zeggen, dan zou ik de demping naar voren brengen en de flutter in vertraging meer uitgesproken maken, omdat beton meer zal reflecteren dan het zal absorberen.
Nu we een basisambiance hebben, kunnen we doorgaan met het creëren van enkele echte weergalmende ruimtes. Laten we hiervoor de gitaar onderzoeken, omdat het aanbrengen van zoveel nagalm op een hele drumkit potentieel zeer modderig kan worden. Hier zijn enkele richtlijnen om u op weg te helpen?
- Zoals eerder plaats je eerst een delay-plugin, maar deze keer verleng je de tijd op de delay tot ongeveer 3 seconden en pas je de feedback aan zodat je 3-4 herhaalt, waarbij de laatste nauwelijks hoorbaar is
- Voeg bij het volgende insert je reverb-plug-in toe en zet de diffusie voor 100%, stel het verval in op ongeveer 1,3 seconden of zo, de predelay moet van 0-5ms zijn, breng de demping naar ergens dichtbij 4000hz en maak de grootte van de kamer groter deze keer; ongeveer 40-60m
-Leg opnieuw het reverbs-volume naar beneden, maar deze keer slechts 3-4dB of zo van het volume van de tracks
Hier is mijn origineel, alleen met de vertraging, en met de nagalm als referentie toegevoegd?
Dus wat hebben we? De grotere delay klinkt dichter bij een echo dan delay-effect, wat ons helpt een grotere kamer waar te nemen, maar door deze net zo laag te houden, blijft de helderheid van de gitaren uit de buurt. De galm zelf is zo kort omdat het is om gewoon de vertragingen samen te voegen en de ruimte een beetje uit te smeren, maar niet echt uit te spoelen. Ik koos deze keer voor een helderdere galm om iets dichter bij een concrete kamer te weerkaatsen om te contrasteren met het houtgeluid van de drums, maar dat is slechts een voorkeur.
Nu voor het leuke gedeelte, enorme kamers maken die we vaak gebruiken voor effect. Dit soort ruimte werkt goed op solo's en zang, vooral als je het effect automatiseert, zodat het alleen op bepaalde woorden slaat. Laten we het effect zelf creëren en in de volgende sectie kunnen we wat meer gaan spelen met het gebruik ervan.
- Plaats altijd eerst een delay-plugin en verander deze keer de tijd op de delay naar ongeveer 3,5 seconden en pas de feedback aan zodat je 5-6 herhaalt, waarbij de laatste nauwelijks hoorbaar is
- Voeg bij het volgende insert je reverb-plug-in toe en zet de diffusie voor 100%, stel het verval in op ongeveer 2,1 seconden of zo, de predelay moet van 15-20ms zijn, breng de demping naar ergens dichtbij 4000hz en maak de grootte van de kamer groter deze keer; ongeveer 60-80m
-Breng opnieuw het reverbs-volume naar beneden, maar dit keer met slechts ongeveer 2-3 dB van het tracks-volume, zodat de ruimte beter hoorbaar is
Hier is mijn origineel, alleen met de vertraging, en met de nagalm als referentie toegevoegd?
In deze sectie hebben we drie algemene soorten kamers gemaakt die dat zijn
nuttig voor zowat elke situatie. De grootste truc met de ruimte is om te proberen de continuïteit tussen je tracks te behouden zodat ze samenhangend blijven. In dit volgende gedeelte gaan we naar meer manieren om te helpen bij het mengen en creëren van ruimtetexturen in onze mix. Maar voordat we verder gaan, laten we tot nu toe de hele mix beluisteren zonder de ruimte en met de ruimte?
Dit volgende gedeelte bevat een verzameling tips en trucs om je mix ruimtelijk vorm te geven. Niet al deze trucs zullen in elk scenario werken, dus wordt enige discretie geadviseerd. Laten we met dat in gedachten creatief worden!
Vaak benaderen mensen drumset met vooropgezette ideeën over hoe ze moeten worden benaderd. Verschillende stijlen vragen echter om verschillende manieren om te mixen. Een haptische drumset moet groot en breed klinken, maar niet zo breed als een orkest! Een jazzkit daarentegen is vaak strak en droger. In ons geval hebben we een rock-kit, dus laten we proberen echt te pushen wat een goede rock-kit is.
Houd er rekening mee dat dit niet noodzakelijkerwijs is hoe je een metalen kit benadert!
- Met je overheadmicrofoons, in plaats van ze hard naar links en hard naar rechts uit te schuiven, probeer ze in iets meer naar ongeveer 3 uur en 9 uur te trekken, zodat de kit niet een mijl breed is
- Vervolgens moeten we het drumstel wat beter afstemmen op de solo, aangezien de solo zo diep en ruim is. We willen echter niet de hele kit modderig maken door het toepassen van verstandige hoeveelheden reverb; plaats in plaats daarvan de nagalm in de strik. Sommige mensen zouden voorstellen om het ook aan de kick toe te voegen, maar ik zeg DONT! De reden dat we niet meer willen dan een sfeer in de kick, is omdat het heel snel het lage einde zal modderen. Voor een fatsoenlijke start van de strik bewaart u gewoon het gecontroleerde werkwoord als een preset en past u het toe op een secundaire werkwoordspoor, strikt voor de snare; KOPPEL DE VERTRAGING NIET. Zet vervolgens het werk eenvoudig op door een deel van de demping naar boven te brengen. Je zult natuurlijk de jouwe moeten aanpassen waar nodig, maar deze drie kamers die we eerder hebben gemaakt zijn altijd goede startplaatsen.
Nog een laatste panning-noot voor de drumset, altijd pannen op de manier van kijken naar de drummer, nooit pannen vanuit het perspectief van de drummer
Vaak willen we een dik geluid, met name voor iets als gitaar of zang. Gewoonlijk is de beste manier om dit te doen, de musicus het meer dan eens zo dicht mogelijk te laten spelen. Als audio-ingenieurs hebben we echter niet altijd toegang tot geweldige spelers die dit kunnen doen. Dus dit is waar deze slimme truc van pas komt.
- Eerst moeten we onze gitaar naar een andere track sturen en er een delay-plugin op plaatsen. Op deze vertragingsplugin moeten we een zeer strakke vertraging maken die slechts één keer vertraagt en een beetje naar rechts schuift
Op je originele nummer beweeg je je signaal een beetje naar links
Stuur ten slotte beide tracks terug naar de nagalm die we eerder hadden ingesteld
Zoals je de gitaar hoort en de ruimte eromheen wordt merkbaar dikker en voelt het alsof het groter is dan het eigenlijk. Vergeet niet dat het gebrek aan ruimte nog steeds een aspect van de ruimte zelf is!
De laatste truc die ik voor je heb, is hoe je een instrument extra breed kunt maken en de indruk hebt dat het overal is. Om deze truc echter te laten werken, moet je openstaan voor creatieve panning. Geïnteresseerd? ik dacht het al?
- Zet eerst het volume hoger op uw grote hall-style reverb die we voor de solomitaar gebruikten. Ja, maak het nog meer hoorbaar hard; mijn solo gitaar en zijn nagalm zijn eigenlijk beide op 0db
-Plaats vervolgens de gitaar links naar ongeveer 9 of 10 uur en schuif de galm naar rechts tot ongeveer 2 of 3 uur. Als je het nummer speelt zoals het is, zul je merken dat de gitaar erg breed klinkt, maar we zijn nog niet klaar
- Voor de laatste stap automatiseer je je gitaar en grote reverbs-pannen zodat ze op een passende en creatieve manier heen en weer bewegen over het stereoveld. Dit zal echt de nadruk op hen leggen en hoe groot het klinkt. De enige tijd die ze moeten oversteken, is in het midden.
Dit is wat ik bedacht heb voor het mijne?
Houd er rekening mee dat dit strikt voor het effect is en niet echt dicht bij echt klinkt met zo veel drastische panning. Het geeft echter een grote illusie van breedte. Met dat in gedachten, gebruik het spaarzaam in een nummer, dus als het gebeurt, werkt het echt goed! Als je tenslotte aan een nummer werkt dat twee gitaren heeft die elk naar links en rechts worden gepanned, probeer dan de reverbs aan de andere kant te plaatsen om het een beetje groter te laten klinken
In deze tutorial hebben we besproken wat de verschillende soorten tools zijn waarmee we omgaan om ruimte te manipuleren en wat ze doen. We hebben drie sjablonen gemaakt om vanaf te werken en hebben gekeken naar verschillende manieren om ruimtelijke dimensies in een mix te vergroten. Dit is geenszins een volledige lijst van alle dingen die u kunt doen, maar het dekt voldoende grond dat als u deze kennis op een creatieve manier toepast, u elke situatie aankunt. Nogmaals bedankt voor het lezen en ik hoop dat je het leuk vond om te lezen!
Accentsconagua