Share
Het stemgeluid is een van de belangrijkste aspecten van een nummer. Een gitaargeluid is behoorlijk subjectief en zelfs drums kunnen een beetje klinken zonder dat het van het nummer afhaalt. Vooral als dat nummer echt een geweldige vocale productie heeft.
Verdubbeling van de zang is een van de meest gebruikelijke manieren om een vocaal geluid te verdikken. Het voegt een dimensie toe aan de track die geen kunstmatige verwerking kan doen. Als je het goed hebt gedaan met een emotionele uitvoering, kun je de kracht van emotie verdubbelen in het nummer.
Maar doe het verkeerd en het klinkt gewoon raar.
In de volgende tutorial gaan we kijken waarom je dubbele zangpartijen zou moeten verdubbelen, waarom automatische dubbele tracking van zang nooit een goed alternatief zal zijn, wat je moet vermijden en hoe je een beetje creatief kunt worden.
Een veelgestelde vraag die mensen stellen is:
Hoe krijg ik dikkere zang?
Plug-ins zoals EQ, compressie, delay en reverb zullen allemaal helpen om je vocale geluid te verdikken. Er is echter niets dat een vocale uitvoering als een goedgezongen dubbel verzwakt. Met die andere plug-ins verwerkt u nog steeds die ene track en dat gaat alleen zo ver. Maar als je met twee echt goede vocale takes werkt, wordt het vocale geluid vrijwel onmiddellijk beter.
Veel technici worden lui en gebruiken automatisch dubbele tracking om de zang te verdubbelen. Dat zal nooit een echt dubbel verdragen, omdat de fijne kneepjes van de uitvoering zo anders zijn, zelfs als de zanger precies hetzelfde zingt. Met ADT kopieert u eenvoudigweg de uitvoering en stelt u deze iets uit om een waargenomen dubbel te creëren.
Met een echte dubbelganger vertraag je niets. De kleine verschillen tussen de ene nemen naar de andere is wat maakt het dubbele zo speciaal.
Veel mixtrucs blijven onopgemerkt. Hun punt is niet om de aandacht op zichzelf te vestigen, maar op het liedje. Hetzelfde geldt voor een vocaal dubbel. Je hoeft niet per se te horen of de stem verdubbeld is, maar je hoort een verschil als het wordt weggenomen. Dat is de verdikkende kracht van het dubbele. Het verhoogt het geluid zonder de aandacht op zichzelf te vestigen.
Een normale, mono-vocale klinkt redelijk goed op zichzelf.
Het heeft galm en vertraging omdat ik er momenteel mee bezig ben.
Maar met een dubbel geluid klinkt het dikker:
Maar als je te veel toevoegt, wordt het een beetje te chorus voor mijn smaak.
Iemand zal het misschien leuk vinden en het zo laten, maar dat is niet het punt dat ik probeer te maken. Te veel dubbel toevoegen is afdwalen naar het "effect" -gebied, en we zijn vooral bezig met het krijgen van een solide, dik vocaal geluid en geen choruseffect. Voor mij klinkt het onnatuurlijk en schokkend voor het oor.
Om het nog subtieler te maken, kun je EQ gebruiken om het vocale dubbel te temmen. Door te knippen in specifieke frequentiegebieden waar de stem het meest prominent is, kun je de aanval en de aanwezigheid van het dubbel verminderen, waardoor het meer in elkaar overvloeit.
Het verminderen van de aanwezigheid in de high-mids is ook behoorlijk effectief om de achtergrondzang beter te laten klinken. Door het verminderen van de midden- en hoge tonen zitten ze beter in de mix en nemen geen aandacht weg van de lead.
Het gebruik van doubles kan creatief worden, zelfs als u de chorus-effecten subtiel wilt houden.
Eén manier is om bepaalde delen van een nummer te verbeteren met wat creatieve panning. Als een nummer bouwt van een couplet naar een pre-chorus tot een volledig refrein, dan is er reden om de vocals te gebruiken om die build toe te voegen.
In deze volgende audioclip heb ik de hoofdstem langzaam naar beide kanten laten pannen, waardoor het stereospectrum wordt verbeterd en het refrein steeds groter klinkt.
Het deel begint met een eenzame dubbel in het midden. Zodra het tweede deel begint, zijn de twee leadvocalen naar tegenovergestelde kanten gepand, waarbij ze langzaam naar links en rechts uitzwaaien tot het refrein.
In dit voorbeeld worden de back-upvocalen dichter bij het midden geplaatst dan de eigenlijke lead. Je hoeft de hoofdstem niet altijd aan het midden te bevestigen als je creatief wilt worden.
Luister gewoon naar alle vocalen die solo worden afgespeeld om het verschil te horen dat de ongeplande vocalen maken.
Het klinkt misschien cool met alles zo op elkaar gestapeld, maar in de context van de muziek klinkt de verspreiding van de zang gewoon veel beter.
Je kunt veel met vocale doubles doen. Als je bijvoorbeeld al een vrij groot vocaal geluid hebt, kun je het dubbele gebruiken om bepaalde frases te accentueren. Je dempt alleen het hele dubbele, behalve de zinnen die je wilt accentueren. Specifieke woorden in een vers kunnen meer emotie oproepen als verdubbeld en de verdubbeling van de afsluitende zin van een vers dient om de kracht van dat deel te versterken.
Verdubbeling van de zang is een krachtige techniek voor een geweldige vocale productie. Het is gewoon een van die dingen die niet te veel uitsteekt, maar nog steeds een noodzakelijk ingrediënt is voor een goed geluid.
Ik hoop dat deze tutorial je heeft geholpen om het belang van het gebruik van werkelijke doubles te begrijpen in plaats van te vertrouwen op kunstmatige dubbele tracking. Bovendien kan het gebruik van EQ en volume ervoor zorgen dat de dubbele pasvorm er goed uitziet. Ten slotte kan creatief zijn met panning en je achtergrondzang echt een muur van zang creëren die je muziekproductie als niets anders verbetert.
Vertel ons enkele van je trucs die je in je vocale producties hebt gebruikt in de onderstaande opmerkingen.
Accentsconagua