Share
"Before The Stars" is een krachtige popballad die effectief bouwt, explodeert en verzakt. Het was een zeer plezierig luisteren en ik heb een paar gedachten over hoe het lied nog sterker zou kunnen zijn, naar mijn bescheiden mening.
Dit is een kritiek van "Before the Stars (Let Me Know)" van Unsafe Sound. Je kunt hier de originele workshop bekijken.
Het is humeurig en levensecht, en loopt zijn eigen staking met buigen voor de regels van de pop radio!
De songs bestaan uit een intro van twee maten gevolgd door een dubbel couplet. De volgende sectie die vaak het refrein zou zijn, bouwt meer op een kanaalsectie die eindigt met de titel van het nummer. Veel nummers gebruiken deze vorm in plaats van een traditioneel refrein. Het helpt om de broedende toon voort te zetten die in het couplet is vastgelegd.
Hierna volgt een enkel couplet, gevolgd door het kanaal, dat nu wordt herhaald en bij de derde passage wordt de verhaallijn van het nummer verder uitgebreid met nieuwe tekst. Eindelijk eindigt het nummer met de titel of haak twee keer gezongen.
Ik vond het formulier effectief. Een andere mogelijkheid zou zijn geweest om een echt refrein te schrijven na een kanaal met twee regels. Ervan uitgaande dat het refrein een andere toon zou geven dan het couplet en het kanaal, heeft dit alternatief mogelijk een meer besmettelijk liedje gecreëerd.
Zoals het er nu al uitziet, is het humeurig en suggestief en loopt zijn eigen wandeling met het buigen voor de regels van de popradio!
Als deze verhaallijn in een roman zou voorkomen, zou de lezer genoeg aandacht besteden aan de personages om verder te lezen?
De titel is interessant en ik wou dat de songtekst het een beetje meer voorafschaduwde. Het eerste deel van het dubbele couplet beschrijft het beeld van een man die zich verwaarloosd en onbegrepen voelt door zijn geliefde. Hij blijft verklaren dat hij "oke" is, omdat hij deze problemen eerder heeft ervaren.
Ik denk dat veel van de impact van het nummer wordt verminderd door de luisteraar voortdurend te verzekeren dat de situatie niets nieuws is en dat hij er geen problemen mee heeft. De frequente herhaling van dit feit zou interessanter kunnen worden gebruikt bij het bevorderen van de verhaallijn en misschien het opzetten van de sterreferentie in de haak.
Als deze verhaallijn in een roman zou voorkomen, zou de lezer dan genoeg aandacht schenken aan de personages om verder te lezen? Geen van beiden lijkt erg in de relatie te zijn, en dat zijn ze al een tijdje niet. Het lijkt erop dat doorgaan de natuurlijke nasleep zou zijn.
Zou de zanger echt de toestemming van zijn geliefde moeten vragen om verder te gaan? Het lijkt waarschijnlijker dat er een discussie zal zijn waarin de realiteit dat de relatie voorbij is, zal worden geconfronteerd. Het kan nog steeds veel angst hebben vanwege de geïnvesteerde tijd en de gedeelde geschiedenis.
Als een lyriek zijn weg vindt naar een andere haak dan degene die oorspronkelijk was gepland, dump het voor een ander!
Ik denk dat ik liever had geweigerd de "ik ben oke omdat we dit eerder hebben gezien" informatie te laten. De zanger zou zijn ietwat ongeïnteresseerde geliefde kunnen smeken zijn houvast op te geven, in plaats van te vragen of hij het erg vond om verder te gaan. Het klopt dat relaties soms kunnen leiden tot wederzijdse apathie. Ik presenteer alleen een scenario dat dramatischer zou worden. Toon me de pijn!
"Dus laat het me weten voordat de sterren het laten weten." Ik beken dat ik de haak niet echt snap. Ik neem aan dat de zanger het eerst wil horen van zijn geliefde en niet van een bron die hij niet onder controle heeft. Toch zou het effectiever zijn, als naar de sterren en hun betekenis eerder in het nummer werd verwezen.
Het is iets wonderbaarlijks wanneer je terugkijkt op een goed geschreven lyriek en de prachtige ontplooiing waardeert. Ik ben een lyrisch persoon en besteed veel tijd aan het distilleren van mijn woorden. Toegegeven, er zijn heel veel hits met vage teksten, maar waarom probeer je het niet allemaal te hebben? Het is onze kunst.
Als een lyriek zijn weg vindt naar een andere haak dan degene die oorspronkelijk was gepland, dump hem voor een andere! Ik heb mijn hoofd tegen een muur geslagen die zich vastklampt aan een haak die al heel lang niet organisch deel uitmaakte van het lied. Mijn koppigheid geeft niet snel op, maar ik heb geleerd dat de lyriek me uiteindelijk zal verslijten!
Verder dat het feit dat ik denk dat een echt refrein kon worden gegeven dit nummer een grotere "radio hit" -kwaliteit heeft gemaakt, ik heb geen problemen met de melodie. Het stijgt en valt mooi met een soort weemoedige gratie. Er zit een zoetheid in de melodie van de haak die mooi contrasteert met elk ander deel van het nummer.
De productie van het nummer begint met een pulserende dunheid en bouwt vanaf daar. Zoals demo's gaan, is dit een sterke die het nummer goed overbrengt. De stem was ook emotioneel en effectief.
Herhaling kan een goede zaak zijn, maar niet ten koste van de benodigde inhoud.
Dit nummer leent zich voor het pop- of rockballad-genre en zou effectief produceren in beide arena's. Voor mij is het enige probleem de tekst. Het mist het vlees en de richting om echt een luisteraar te grijpen en ze in het verhaal te trekken. Als een goed boek, om de moeite waard te zijn, heeft een ballad een sterke, duidelijke verhaallijn nodig.
Probeer de emotie niet te verzachten. Deze melodie is genoeg sterk genoeg om een lef te maken voor de maffe taal. Herhaling kan een goede zaak zijn, maar niet ten koste van de benodigde inhoud. Elke regel moet worden gevalideerd. Stel jezelf de vraag of elk bijdraagt aan het liedje of simpelweg ruimte inneemt en in een melodie past.
Vooral wanneer een songwriter schrijft in de hoop dat een derde zijn nummer opneemt, is het belangrijk om iets te zeggen dat iemand anders wil zeggen. Het is de vaardigheid van een artiest om zich te identificeren met de boodschap van een nummer, waardoor zijn kansen groter worden dat hij het wil opnemen. Als het idee vaag is, zullen ze het waarschijnlijk doorgeven voor iets dat ze echt kunnen begrijpen en volledig kunnen ervaren.
De schrijver van dit nummer begrijpt duidelijk veel over songwriting. In een glaasje is het nummer goed gestructureerd en vloeit naadloos van begin tot eind. Met een beetje meer reflectie over de lyrische inhoud en hook, denk ik dat het een zeer solide mededinger zal zijn.
Zoveel nummers hebben gewoon meer tijd nodig voor de tekst. Schrijvers die erg muzikaal zijn, hebben de neiging het belang van de lyriek te minimaliseren. Ik moedig alle songwriters aan om te streven naar het schrijven van lyrische meesterwerken. Het is een ambacht en kan worden geleerd.
"The Craft of Lyric Writing" van Sheila Davis is een uitstekende bron voor songwriters.
Accentsconagua