Share
Veel beginnende componisten hebben de indruk dat de grote meesterwerken van muziek uit de geest van de componist kwamen in een flits van genie, compleet en perfect in hun geheel. Vervolgens gaan ze door met het volgen van dit ingebeelde "model" van het componeren door lang en door gecomponeerde stukken te schrijven, in de veronderstelling dat als ze zich concentreren op het "grote plaatje" hun muziek groots zal zijn en impact zal hebben. Hun stukken blijken in plaats daarvan vaak te wandelen, verkeerd gericht, saai en / of moeilijk te bevatten. In deze tutorial leren we hoe we motieven kunnen creëren en ontwikkelen en het gebruik van motieven in echte muziek kunnen bestuderen.
Wat de meeste van deze beginnende componisten niet waarderen, is dat zelfs de langste en meest epische meesterwerken eigenlijk zijn opgebouwd uit de kleinste en eenvoudigste elementen: het motief.
Door het motief als het essentiële architecturale element van je compositie te gebruiken, kun je de perfecte balans tussen begrip en variëteit creëren.
"Bewust gebruikt, moet het motief eenheid, relatie, samenhang, logica, begrip en vloeiendheid produceren." - Arnold Shoenberg, "Grondbeginselen van muzikale compositie"
Het eerste dat we moeten begrijpen, is wat een motief eigenlijk is.
Simpel gezegd, een motief kan gezien worden als het kleinste herkenbare muzikale idee. Het kan zo klein zijn als slechts twee noten en is meestal niet veel langer dan een paar beats.
Het beroemdste motief in alle westerse muziek is deze:
Die 4 eenvoudige tonen zijn herkenbaar, interessant en vol potentieel. Dus wat zijn de bepalende aspecten van dit motief?
Ritme: Het meest opvallende van dit specifieke motief is het ritme. 3 pick-uptonen die in een sterke downbeat slaan. Het is erg belangrijk om op die kleine rust te letten, want het feit dat onze eerste toon op een zwakke beat staat, is een bepalende factor.
intervallen: Merk op dat er slechts één interval is, dat van een grote derde laag. Zoals we zullen zien, is de richting van een interval meestal een meer bepalende factor dan de werkelijke afstand van het interval zelf.
Harmonie: Een ander interessant aspect van dit motief is dat het harmonisch dubbelzinnig is. Er zijn slechts twee velden, G en Eb. In de triadische muziek kunnen G en Eb van een C-klein drietal zijn of van een grote Eb-triade. Deze ambiguïteit geeft het motief enige flexibiliteit.
Laten we als een ander voorbeeld kijken naar het beroemdste motief in alle filmmuziek:
Dit eenvoudige motief met twee noten kan overal in de harten van strandgangers meteen angst opwekken! Laten we opnieuw de verschillende aspecten bekijken waaruit dit motief bestaat:
Ritme: Met slechts twee noten lijkt het alsof dit motief ritmisch niet veel te bieden heeft, maar het is erg belangrijk dat we op elk detail letten. Merk op dat de eerste noot op een sterke beat staat, waarbij de tweede noot meer rechtop staat. Als je je hoofd zou bewegen met de hartslag van het ritme, zou je onbewust naar beneden gaan voor de eerste noot en dan omhoog voor de tweede.
Merk ook op dat de eerste noot langer is, wat weer bijdraagt aan het gevoel van nadruk op de downbeat.
Hoewel het motief wordt gebruikt in kwartnootherhaling, wordt het het meest bekend om de rust tussen toepassingen (zoals in het bovenstaande voorbeeld). Stilte kan net zo krachtig zijn als een ritmische kracht als ruis.
intervallen: Het enige interval hier is de kleine seconde hoger. De korte afstand van het interval draagt bij aan het gevoel van spanning en onbehagen. Het is zo klein en strak dat het bijna aanvoelt als krabben, in tegenstelling tot een groot interval zoals een 5e dat ruim en open zou aanvoelen.
Harmonie: Het interval van een kleine seconde is harmonisch dissonant. Omdat E de eerste toon is en op de krachtige maat, horen we over het algemeen E als tonicum. Dat F natuurlijk is dan een dissonante toonhoogte, geleend van een donkere modus zoals Phrygisch of Locriaan. Het motief hoeft niet een volledig akkoord te spellen om een donkerharmonisch idee uit te drukken.
Laten we nog een ander motief bekijken voordat we verdergaan met het creëren en ontwikkelen van de onze. Dit voorbeeld is het "arkthema" van Raiders of the Lost Ark:
Ritme: Het ritme van dit motief wordt gekenmerkt door een lange toon gevolgd door twee korte tonen. Merk ook op dat de laatste noot kort is, waardoor duidelijk wordt dat deze bij de eerste twee noten hoort en niet als een ophaalactie voor de volgende maat werkt.
Hier is hoe het zou klinken als de C een pick-up was:
In plaats daarvan is de laatste noot duidelijk verbonden met de eerste twee.
intervallen: We hebben deze keer twee intervallen, een dalende kleine 2e en een dalende triton. De afdaling van een kleine 2e is mysterieus en donker. Het dalende triton, hoewel ook vreemd en mysterieus, is breder en geeft ons een groter gevoel van ruimte. We behandelen alleen de totale afstand van een perfecte 5e, maar merken op hoe dit motief veel groter aanvoelt dan het Jaws-thema.
Harmonie: Hoewel het de kortste noot is en op een zwakke tel, voelt de laatste toonhoogte van C aan als het tonicum. Dit komt waarschijnlijk door de totale afstand van G tot C, maar het is ook een rustplaats in vergelijking met de spanning tussen de G en F #. Als C ons tonicum is, beschrijven we een soort van C-akkoord. Hoewel we geen 3e hebben om een triade duidelijk te definiëren, suggereert het donkere karakter van de F # dat dit akkoord waarschijnlijk C klein is.
OK dus we hebben gezien wat een motief is: een kort muzikaal idee. Vervolgens is het uitzoeken hoe we eigen motieven kunnen schrijven. Dit is eigenlijk waarschijnlijk het gemakkelijkste onderdeel van de hele tutorial: zoek gewoon iets dat werkt!
Het schrijven van een kort motief vereist geen enkele vorm van goddelijke interventie, maar een beetje experimenteren.
Kies een interval en speel ermee rond:
Een belangrijke derde:
Een kleine 7e:
Kies een ritme en speel ermee:
Triplets:
Gestippelde 8e noten:
Kies een akkoord en zoek verschillende manieren om met de akkoordtonen te spelen:
Klein drietal:
Verminderd 7e akkoord:
Merk op dat het werkwoord dat ik blijf gebruiken, is spelen. Er zijn geen regels voor wat je moet doen. Je schrijft maar een paar aantekeningen, denkt niet zo hard en doet het gewoon. En maak je geen zorgen als ze klein en onbetekenend aanvoelen, we zullen er doorgaan en een paar favorieten uitzoeken in een ogenblik, en dan zullen we zien hoe je schijnbaar kleine onbeduidende motief een miljoen ideeën kan uitlokken.
Het enige wat ik wil sterk dring je erop aan om elk idee op te schrijven of op te nemen dat je verzint. Schrijf idealiter uw ideeën op met potlood en papier (als u na 1992 bent geboren, stuur me dan een e-mail en ik zal uitleggen wat dat is), maar ik accepteer dat u ze in uw sequencer of notatiesoftware kunt schrijven. Je kunt zelfs een MIDI-track en hitrecord instellen om je improvisatie en rondsnuffelen bij te houden.
De reden dat ik het archaïsche idee van potlood en papier voorstel, is dat je ideeën veel tastbaarder worden wanneer je ze fysiek moet opschrijven. Ze worden echt en kunnen inspirerender en tot nadenken stemmend zijn dan alleen pixels op een scherm. Beethoven droeg altijd overal een notitieboekje mee, schetste ideeën en ontwikkelde zijn motieven, zelfs tijdens een lange wandeling door het bos..
Nadat je een groot aantal ideeën hebt bedacht, is het tijd om terug te gaan en favorieten te kiezen. Een 'aanzienlijk aantal' betekent gewoon dat u lang genoeg hebt geëxperimenteerd om ideeën te genereren. Ik ben zeker van de 30 voorbeelden die ik hierboven kan vinden iets ik hou van.
Nadat ik de verschillende ideeën van boven heb doorgenomen, heb ik het allerlaatste motief gekozen als het motief dat ik ga ontwikkelen. Het is vrij typisch om zoveel ideeën en schetsen te nemen voordat er goede ideeën verschijnen.
Laten we nu werken aan de processen om dit motief te "ontwikkelen" tot een catalogus van mogelijke toepassingen.
De manier om een motief te ontwikkelen is om uit te breiden, te veranderen, om te keren of anderszins te spelen met de elementen van ritme, interval en harmonie.
Notitie: Wees voorzichtig in je ontwikkeling dat je niet zo ver afdwaalt van het oorspronkelijke motief dat het niet langer herkenbaar is. Dan wordt het minder als een variatie meer als een heel ander idee.
Laten we ons motief door een verscheidenheid aan ontwikkelingen leiden, beginnend met ritme.
Zoals ik hierboven al zei, als je je idee te ver ontwikkelt, kan het te uniek worden en niet langer een herkenbare variatie. De belangrijkste plaats om voorzichtig te zijn is het ritme, omdat het ritme meestal het meest bepalende aspect van een motief is. Dat gezegd hebbende, er zijn nog steeds veel manieren waarop je het ritme van een motief kunt variëren zonder het inherente karakter ervan te veranderen.
Kortere of langere notities:
Herhaal opmerkingen:
Notities verplaatsen naar verschillende beats:
Verander de meter:
Bewaar de richting maar verander de afstand:
Bewaar de afstand maar verander de richting:
Voeg passerende notities, appoggiaturas, enz. Toe:
Verander het karakter van de harmonie (bijv. Majeur in mineur):
Verander het impliciete akkoord:
Uit dit alles kun je zien dat mijn enige kleine motief is ontwikkeld in 50 verschillende variaties. En ik zou kunnen blijven gaan! Er zit meer potentieel materiaal in dan ik ooit zou kunnen gebruiken voor een compositie, maar nu heb ik genoeg ideeën om de dingen consistent te houden (logisch gerelateerd aan mijn oermotief) maar interessant (variaties).
Laten we eens kijken naar enkele manieren waarop andere componisten hun motieven hebben ontwikkeld.
Hier is de openingszin van het Indiana Jones-thema:
Deze hele zin is opgebouwd uit één motief en drie variaties.
Ten eerste, het oorspronkelijke motief. De bepalende kenmerken zijn de gestippelde 8e en 16e noot pickup en drie stapsgewijze intervallen in een opwaartse sprong van een 4e:
Voor de eerste variant, Williams maakt twee wijzigingen aan het oorspronkelijke motief. De eerste is dat hij alles een stap naar beneden heeft verplaatst (maar zich houdt aan de sleutel van F majeur). De tweede is dat hij de derde noot langer gemaakt heeft, waardoor hij de vierde noot in het proces heeft weggesneden:
De volgende variatie handhaaft het ritme van het origineel. De stapsgewijze figuur is verplaatst naar C en de sprong is uitgebreid van een vierde naar een triton:
De laatste variatie van deze korte zin neemt het stapsgewijze patroon een stap verder naar D, en dan vervangt het tweede deel van het motief de sprong met een eenvoudige kwartnootklim (identiek in intervallale vorm naar onze reeds aanwezige stapsgewijze klim):
Hetzelfde motief wordt 4 keer gebruikt, maar het wordt nooit twee keer precies op dezelfde manier gebruikt. Dit is een perfect voorbeeld van variëteit binnen conformiteit.
Het Shire-thema van Howard Shore's "Lord of the Rings" -score begint met het volgende motief:
Met slechts een paar kleine ontwikkelingen, verandert Shore dit motief in een hele zin. Eerst keert hij de volgorde van de drie stapsgewijze klimnoten om, zodat deze naar beneden gaan (b). Vervolgens herhaalt hij dat hele idee met twee wijzigingen: hij breidt de afstand van de intervallen uit en hij vertraagt het ritme van de dalende stappen. Ten slotte herhaalt hij het aflopende idee in een sneller tempo.
Met slechts een paar kleine ontwikkelingen verandert Shore een viernootmotief in een zin van zestien noten.
Vaak zal een compositie gebaseerd zijn op een motief dat lang genoeg is om in twee of drie delen te worden opgesplitst. Hoewel het hele motief als een enkel idee kan worden beschouwd, kunnen de kleine figuren ook op zichzelf voor inspiratie en ontwikkeling zorgen.
"Sayuri's Theme" van Memoirs of a Geisha is een mooi voorbeeld van een motief dat echt is opgebouwd uit twee ideeën.
Dit is echt opgebouwd uit twee delen:
Een stabiel en ritmisch eenvoudig idee dat begint met de downbeat:
En een contrastrijk, meer ritmisch actief idee:
John Williams ontwikkelt dit thema door de intervallen te veranderen maar het ritme intact te houden:
Dit ritmische patroon wordt 4 keer gebruikt, met variaties in toonhoogte, om de gehele A-sectie van het thema te creëren.
Later in de partituur ontwikkelt hij dit motief op een andere manier, maar blijft het thema opnieuw duidelijk herkenbaar:
Op een andere plaats in de partituur neemt hij alleen de tweede kleine figuur van dat motief en ontwikkelt het tot zijn eigen idee:
Als je je ooit hebt afgevraagd hoe een filmcomponist slechts een handvol thema's keer op keer kan gebruiken zonder dat het saai wordt, dit concept van ontwikkeling is het antwoord.
Een van de grootste bad guy-thema's aller tijden is de Imperial March uit Star Wars. Laten we eens kijken naar hoe dit hele thema is opgebouwd uit een eenvoudig motief dat in twee figuren kan worden opgesplitst.
Eerst het belangrijkste motief dat we allemaal kennen en liefhebben:
Merk op dat het is opgebouwd uit twee ideeën:
Drie herhaalde opmerkingen (a):
En de ritmische arpeggio (b):
De eerste zin is eenvoudig geconstrueerd door a en b te zeggen, b te herhalen en dat hele ding te herhalen met veranderingen in toonhoogte.
De tweede zin is misschien iets minder voor de hand liggend, maar als we ze zoeken, kunnen we zien dat a en b eigenlijk de enige twee ideeën zijn, met enkele aanpassingen:
En natuurlijk sluit hij het thema af door de tweede zin te herhalen, alleen deze keer met een vollediger einde:
Zoals je nu al begrijpt, en zoals we net zagen met de Imperial March, is een eenvoudig motief alles wat je nodig hebt om een volledig thema te maken en van daaruit een volledige compositie.
Hoe deze motieven te bedenken en te ontwikkelen is voor zover deze tutorial ons gaat nemen. In een toekomstige tutorial zal ik nader ingaan op hoe je dat motief moet nemen en het in een compositie veranderen met behulp van de concepten van frases, zinnen, perioden en verder in de grotere muzikale vormen..
Voor nu zou je je moeten concentreren op het bedenken van de kritische zaailingen en deze met creatieve ontwikkeling uitproberen. Alleen dan heb je de benodigde materialen om uit te breiden naar het schrijven van een samenhangende en dramatische compositie.
Het laatste waar ik je mee wil verlaten is een terugkeer naar de 5e symfonie van Beethoven. Ik wil dat je naar de eerste beweging in zijn geheel luistert (als je geen 8 minuten hebt om te investeren in het luisteren naar Beethoven, dan zou je nu uit deze business moeten komen!).
Gewapend met je nieuwe expertise van motieven, wil ik dat je aandacht besteedt aan elke herhaling, variatie en ontwikkeling van het bekende idee met vier noten. Je zou gewoon geschrokken kunnen zijn van hoeveel materiaal Beethoven uit die vier eenvoudige tonen komt!
Accentsconagua