Share
Een van de meest gegeven stukken van technisch advies is iets in de trant van "nooit iets repareren in de mix als je de kans hebt om het meteen helemaal goed te krijgen". Anders gezegd, het is meestal onverstandig om te vertrouwen op EQ en andere nabewerking om het gewenste geluid te krijgen. Dit is een goed advies en waar mogelijk volg ik graag "echte wereld" opnameprocessen wanneer ik digitaal werk. Daarom vind ik het paradoxaal genoeg vaak nodig om dat advies naast zich neer te leggen of op zijn minst opnieuw te interpreteren.
Waarom? Nou, gitaarversterker modellering plug-ins verbeteren jaar na jaar met grote sprongen, maar niets is perfect, en ik merk steeds meer dat er een paar corrigerende processen zijn die ik graag doorneem om ervoor te zorgen dat de geluiden waar ik mee te maken heb tijdens mixtijd het beste wat ze kunnen zijn. In wezen is dit een proces van het vinden van de eigenaardigheden en zwakheden van mijn versterkerplug-in en het werken om ze recht te zetten totdat ik heb wat naar mijn mening een goede weergave van het droge, voorverwerkte gitaargeluid zou moeten klinken.
In dit artikel laat ik je de processen zien die ik graag doorneem om dit te bereiken, samen met een paar andere tips die je kunnen helpen zaken voor de wind te krijgen die geweldig klinken.
Ik heb meer dan een paar van deze producten geprobeerd en bezeten, en ben begonnen de sterke en zwakke punten van elk te zien. Magix Vandal, bijvoorbeeld, lijkt me heel natuurlijk en dynamisch reagerend klinkend, maar geplaagd door een vreemde middenklasse kwaliteit. Guitar Rig, aan de andere kant, klinkt redelijk in balans maar heeft minder indrukwekkende dynamiek en een soort voorbewerkte glans die moeilijk te verwijderen is.
Het punt is hier dat je, voordat je probeert om gepercipieerde problemen met je gekozen modelleur te corrigeren, moet weten wat je zoekt. Download daarvoor een paar demoversies voor onbekende modelbouwers en zorg dat ze A / B krijgen met uw normale squeeze. Wat zijn de goede en slechte punten van elk, en vooral, wat onthult dit over de kenmerken van degene die je bezit?
Voordat u verder gaat, moet u controleren of u uw plug-in het signaal geeft dat u nodig hebt. Ik heb bijvoorbeeld gemerkt dat verschillende plug-ins beter reageren op verschillende ingangsniveaus: wat bijvoorbeeld goed werkt voor Guitar Rig is misschien te hoog voor Amp Room, dus raadpleeg de handleiding van het product en speel wat rond met je audio-invoerinstellingen om een optimaal niveau. Gebruik indien nodig een platte EQ of een gain-plug-in vóór de versterker sim in de kanaalstrook van uw DAW om het ingangsniveau in te stellen.
Zorg er ook voor dat je de impedantie van je gitaarsignaal omzet. Als u een invoerapparaat met Hi-Z-ingangen gebruikt, bent u klaar, maar als u twijfelt, leidt u uw signaal door een uitgeschakeld, niet-true-bypass effectpedaal. Het niet-geconverteerde hoge impedantiesignaal van een passieve gitaar klinkt plat en levenloos via je plug-in.
De basis uit de weg, we kunnen doorgaan met de klus in de hand. Stel uw plug-in in om het gewenste geluid te produceren en, als u de gewoonte hebt om cabinetimpulsbestanden van derden (bijvoorbeeld Redwirez of ReCabinet) te gebruiken, kunt u dat ook instellen zoals u het wilt. Overigens, als je geen impulsen van derden gebruikt, is het de moeite waard om met te experimenteren: veel, en vooral de professioneel opgenomen, kunnen veel toonproblemen oplossen.
De volgende taak is een post-gain EQ. Als uw plug-in het toestaat, plaatst u een EQ-module tussen de pre- en eindversterker-modules; als dat niet het geval is, plaatst u een EQ tussen de versterker- en cabinetmodellen. Hier herhalen we opnieuw de goede praktijk van "echte wereld". Je kunt veel doen om van een OK-gitaarklank een goede te maken door een goede EQ in de effectenlus van de versterker te gooien.
Probeer in dit stadium niet om uw mix-EQ te implementeren; geen lage inkepingen of dramatisch beeldhouwen van de middentonen. Het idee is alleen om de amp-toon te accentueren en te verfijnen, in plaats van deze radicaal opnieuw vorm te geven. Als je het gevoel hebt dat je drastische boosts en cuts wilt maken, is het waarschijnlijk beter om je amp, microfoon of kastkeuzes te heroverwegen - of alle drie.
Eindelijk is het tijd om ongewenste artefacten van je modelleur te vinden en ermee om te gaan. Afhankelijk van hoe ervaren je bent op het gebied van precieze audiofrequenties, zal de mate waarin je deze problemen kunt identificeren variëren, maar hoe goed je vaardigheden ook zijn, de trefzekere manier om er thuis mee te leven is met een erg smalle, extreme EQ.
U hebt een multi-band EQ nodig waarmee u de bandbreedte, of "Q", van EQ-aanpassingen kunt definiëren. De basis kanaal-EQ in je DAW zal bijna zeker de slag slaan. Door een standaard klokvormige EQ-curve in te stellen op een zeer hoge Q en een extreme hoeveelheid boost, produceert u een zeer smal EQ-filter. Nu, door dit filter langzaam langs de EQ-banden te laten rollen, zou u op ongewenste frequenties moeten kunnen wonen.
Heel vaak zijn deze ongewenste frequenties hogere frequenties, 5 KHz en verder, maar experimenteer en volg je oor. Wanneer je kwetsende frequenties vindt, experimenteer je met de hoeveelheid cut die je aanbrengt: het is niet altijd wenselijk om een bepaalde frequentie volledig te wissen, en te ver gaan kan je geluid gedempt en levenloos achterlaten.
Het belangrijkste om te onthouden is om zuinig te zijn en om een beetje perspectief te behouden door je oren fris te houden, dus als je kunt, werk er beetje bij beetje aan en blijf het verfijnen. Veel plezier!
Accentsconagua