Share
In een vorige post bespraken we enkele van de ontastbare aspecten van het mixen van soortgelijke arrangementen en het vinden van het interessante punt, maar deze post gaat over een meer subtiel, maar enorm onderschat aspect. De meeste ingenieurs die gewoon de kunst van het mixen ontwikkelen, concentreren zich meestal op instrument- en frequentiebalancering (EQing), maar misschien is het belangrijkste item daarna het gebruik van effecten..
Effecten kunnen je mix maken of breken, omdat hun toevoeging ervoor zorgt dat het groter klinkt dan het leven of weggespoeld en ver weg, afhankelijk van hun gebruik. En de beste effecten zijn soms degenen waarvan je niet eens weet dat ze er zijn, maar je zou meteen merken of ze gedempt waren. Daarom is deze post getiteld 'De subtiele kant van mixen'. Laten we dus eens naar binnen kijken de wereld van effecten en hoe ze worden toegepast op je mix.
De meesten van ons voegen gewoonlijk bijna bijna altijd effecten toe, nooit na te denken over waarom we het doen, althans in het begin. Voor de meesten van ons leidt dit tot veel experimenteren totdat de dingen goed klinken, wat een grote slok kan zijn. Dat is waarom het echt helpt om een idee te hebben over de reden waarom effecten worden toegevoegd en een strategie hebben om ook het proces te benaderen.
Er zijn vier redenen waarom een mixer effecten zou toevoegen aan een nummer:
Dus nu we weten waarom we effecten toevoegen, laten we eens kijken naar een strategie om dit te doen. Hier volgen een aantal regels die u kunnen helpen om de beste effecten voor elke track efficiënter te kiezen.
Regel 1 - Probeer als algemene duimregel de performer in een akoestische ruimte te belichten en realiseer vervolgens realistisch de ruimte rondom hen.
Deze methode bespaart meestal enige tijd ten opzichte van gewoon experimenteren met verschillende effectpresets totdat iets u opwindt (hoewel die methode ook kan werken). Ook hoeft de gecreëerde akoestische ruimte geen natuurlijke ruimte te zijn. In feite, hoe langer het past bij de muziek, hoe creatiever, hoe beter.
Regel 2 - Kleinere reverbs of korte vertragingen zorgen ervoor dat dingen groter klinken.
Reverbs met verval onder een seconde (en meestal veel korter dan dat) en vertragingen onder 100 milliseconden (meestal meestal een stuk korter dan dat) hebben de neiging om het nummer groter te laten klinken dan terug te duwen in de mix, vooral als de galm of vertraging is stereo.
Regel 3 - Lange wachttijden, Reverb Predelays of Reverb Decay Druk een geluid verder weg als het niveau van het effect luid genoeg is.
Zoals eerder vermeld, zijn vertragingen en predelays (zie hieronder) langer dan 100 ms (hoewel 250 waar het echt begint) duidelijk te horen en beginnen het geluid weg te duwen van de luisteraar. De truc tussen iets dat groots of alleen maar op afstand klinkt, is het niveau van het effect. Wanneer het verval of de vertraging kort is en het niveau luid, klinkt het nummer groot. Als het verval of de vertraging lang en luid is, klinkt het nummer ver weg.
Regel 4 - Als vertragingen worden getimed op het tempo van de track, voegen ze diepte toe zonder merkbaar te zijn.
De meeste technici stellen de vertragingstijd in op het tempo van de track (zie hieronder hoe je dit moet doen). Dit maakt de delay-puls met de muziek en voegt een reverb-type omgeving aan het geluid toe. Het zorgt er ook voor dat de vertraging lijkt te verdwijnen als een afzonderlijke herhaling, maar voegt nog steeds een afvlakkingskwaliteit toe aan het element.
Vertragingen worden in tempo gemeten met behulp van muzieknoten in relatie tot het tempo van de track. Met andere woorden, als de song een tempo heeft van 120 slagen per minuut (bpm), dan is de tijdsduur die een kwartnoot nodig heeft om te spelen 1/2 seconde (60 seconden ÷ 120 bpm = 0,5 seconden). Daarom moet een kwartnootvertraging 0,5 seconden of 500 milliseconden zijn (0,5 X 1000 ms per seconde), wat betekent dat bijna alle vertragingsapparaten zijn gekalibreerd.
Maar 500 ms is misschien te lang en gewoon verwarrend in de mix. Deel dat in twee voor een 1/8th nootvertraging (500 ms ÷ 2 = 250 ms). Verdeel de helft opnieuw voor een 1/16th nootvertraging (250 ms ÷ 2 = 125 ms). Deel opnieuw in voor een 1 / 32e nootvertraging (125 ÷ 2 = 62,5 ms of afgerond naar 62 om het even te houden). Dat is misschien nog steeds niet kort genoeg, want je deelt het opnieuw voor 1 / 64e noot (62 ÷ 2 = 31). Wederom is dit misschien niet kort genoeg, dus deel opnieuw voor een 1/128-noot (31 ms ÷ 2 = 15,625 afgerond op maximaal 16 ms). En toch is dit misschien nog steeds niet kort genoeg, dus verdeel opnieuw voor een 1/256 noot als er zoiets is (16 ms ÷ 2 = 8 ms).
Nu lijken zulke kleine stappen als 8 en 16 ms misschien niet zo veel, maar ze worden de hele tijd gebruikt om een geluid groter en breder te maken. Het is iets dat je misschien niet precies hoort, maar je kunt het waarnemen omdat het fungeert als de kritische 'eerste reflectie', de luidste en belangrijkste echo van een geluid in elke omgeving. Zelfs een korte vertraging als deze past veel vlotter in de track als deze getimed is.
Een andere manier om de vertragingstijd te bepalen, is om de volgende formule te gebruiken:
60.000 (het aantal milliseconden in een minuut) ÷ Song Tempo in bpm =
Kwartnootvertraging in milliseconden.
Voorbeeld 60.000 ÷ 128bpm = 468.75 milliseconden (afgerond naar 468 om het even aantal te behouden).
Alle andere waarden kunnen hieruit worden bepaald door:
Gestippelde en triplet-waarden zijn zeer effectieve vertragingsinstellingen en hebben vaak voorrang op directe toonvertragingen omdat ze een interessant gevoel hebben, waardoor het onderdeel subtiel wordt verplaatst. Plus ze vallen tussen de "kan worden gehoord" en "kan niet worden gehoord" kraken. Met andere woorden, ze zijn merkbaar zonder uit te steken als een ongeduldige vertraging.
Het is ook een interessant effect om soms een stereo-delay te gebruiken met een rechte vertraging van 1/4 1/8th, of 1/16th opmerking aan de ene kant en een gestippelde noot of triool aan de andere kant. Als de vertragingen minder dan 100 ms zijn, simuleert deze het geluid van een kamer. Tijdens de vroege jaren 80 en 90 werd een vertraging van ongeveer 25 ms aan de ene kant en ongeveer 50 ms aan de andere kant gebruikt om het geluid van een schone elektrische gitaar te verbeteren, bijvoorbeeld.
Regel 5 - Als vertragingen niet op het tempo van de track worden getimed, steken ze eruit.
Soms wilt u duidelijk een vertraging horen en de beste manier om dat te doen is ervoor te zorgen dat de vertraging NIET precies op het nummer wordt getimed. Begin door eerst de vertraging in de tijd met de track te plaatsen en verander vervolgens langzaam de timing totdat het gewenste effect is bereikt.
Regel 6 - Reverbs klinken soepeler wanneer getimed naar het tempo van de track.
Reverbs worden getimed op de track door ze van een snare hit te triggeren en de decay-parameter zo aan te passen dat het verval net sterft bij de volgende snare-hit. Het idee is om het verval te laten "ademen" met de baan. De beste manier om dit te bereiken, is door alles eerst zo groot mogelijk te maken op de kortste stand, daarna geleidelijk langer te worden totdat het op tijd is met de baan.
De predelay van een reverb (de ruimte tussen waar de noot van de brontrack sterft en de reverb begint) kan het reverbgeluid aanzienlijk veranderen en is meestal getimed op het tempo van de track. Vroeger in de tijd van echte platen en kamers, werd predelay bereikt door een tape-slap te gebruiken. Dit was de natuurlijke echo die optrad bij het afspelen van de reprokop van een bandmachine tijdens het opnemen erop. Omdat er een opening was tussen de record en de afspeelkop, leverde dit een merkbare vertraging op en ingenieurs van die tijd gebruikten dit in hun voordeel.
Omdat de vroege bandmachines niet in staat waren om hun snelheid te variëren, was het niet mogelijk om de vertraging naar het tempo van de track te timen. Het beste dat kon worden gedaan, was het kiezen van een 7 1/2 inch per seconde (wat uitkwam tot ongeveer 250 ms) of 15 ips tape slap (ongeveer 125 ms). Veel legendarische ingenieurs die in die periode zijn opgegroeid, gebruiken nog steeds een predEL van ongeveer 125 ms (uiteraard getimed op het nummer) op vrijwel alles.
Predelay kan erg effectief zijn op de zang, en zorgt voor een scheiding tussen de vocale bron en het begin van het reverb-effect dat de focus van de stem behoudt terwijl het niet wordt weggespoeld. Dezelfde galm zonder de voorloper kan het vocale geluid ongedefinieerd of zelfs een beetje afstandelijk maken. Met Predelay kun je meer nagalm toevoegen zonder dat het klinkt alsof de stem "zwemt".
Terwijl het volgen van de bovenstaande regels je helpt te bepalen wanneer en waar een effect toe te voegen, is er nog meer dat je kunt doen om alles te laten samenvloeien, vooral in een tijdperk van bijna onbeperkte beschikbare effecten. Een van die dingen is iets dat door veel mixers over het hoofd wordt gezien, namelijk EQ het verzenden of de terugkeer van het effect zelf.
Vanaf de eerste dagen van de galmkamers en -platen is het altijd gebruikelijk geweest om de nagalmrendementen van EQ te evenaren, hoewel de redenen hiervoor in de loop der jaren zijn veranderd. Toen platen en kamers beschikbaar waren, werd meestal een hoge frequentie-EQ bij 10 of 15 kHz toegevoegd omdat de platen en kamers de neiging hadden om donker te klinken en de nagalm verloren zou gaan in de mix zonder de extra hogefrequentie-energie..
Tegenwoordig wordt EQ aan Reverb toegevoegd om een aantal sonische gelaagdheid te creëren. Het is vrij gebruikelijk dat een technicus een probleem heeft met het geluid van een delay of reverb tijdens het mixen. Gewoonlijk zal de technicus veel tijd besteden aan het proberen van verschillende presets in een poging om alles beter te laten mixen, maar de meeste presets zijn eigenlijk gewoon verschillende interne EQ-instellingen van dezelfde preset, en slechts een kleine EQ toegevoegd of afgetrokken extern van het effect had alles in de eerste plaats mooi kunnen maken.
Hier zijn een paar tips voor EQing-effecten die ervoor zorgen dat alles opbloeit zonder veel tijd te hoeven besteden aan het experimenteren. Het type reverb (digitaal, echte plaat, enz. - ook vertragingen) maakt niet zoveel uit als hoe deze worden toegepast, en dat hangt af van je oren en het nummer.
| Egalisatietips voor reverbs en vertragingen |
|---|
|
Hier zijn een paar interessantere EQ-trucs die echt goed werken:
1) Als je reverb aan drums toevoegt, wees dan niet bang om alle low-end en zelfs het grootste deel van het middenbereik (zoals maximaal 4 of 5k, zelfs 8k) af te rollen. Je zult er versteld van staan hoeveel natuurlijker de galm op de kit klinkt en hoeveel van de modder aan de onderkant wordt geëlimineerd.
2) Een andere goede truc is om EQ te verzenden voordat het naar de nagalm gaat. De meeste digitale reverbs, ofwel plug-in of hardware, hebben EQ-besturingselementen, maar ze zijn meestal ingesteld op post-reverb. Als u het signaal behandelt voordat het bij de nagalm komt, krijgt u een heel ander soort geluid. In feite is dit de manier waarop het al vele jaren op Abbey Road werd gedaan en je kunt dat geluid horen op de reverbs van de meeste Beatles-platen (voor degenen onder u die de heruitgegeven albums hebben gekocht). De truc van dat geluid was een filter dat alles van minder dan 600Hz en meer dan 10kHz rolden, wat nog steeds redelijk goede uitgangspunten zijn voor eventuele effecten die je misschien wilt proberen.
Voor de goede orde, een van de kamers in Abbey Road had ook een 6 dB boost bij 3500 Hz met een brede helling, en dat is iets dat je misschien ook zou willen proberen.
Sonic-gelaagdheid betekent dat elk instrument of element in zijn eigen omgevingsomgeving zit en dat elke omgeving gewoonlijk kunstmatig wordt gecreëerd door effecten. Het idee hier is dat deze sonische atmosferen niet met elkaar botsen, net als in het geval van frequentiebereiken.
Het volgende schema bevat enkele suggesties om te proberen, zodat de geluidsomgevingen niet botsen.
| Gelaagdheidstips voor reverbs en vertragingen |
|---|
|
De reden waarom we compressie introduceren in de bespreking van effecten, is dat de meeste geweldige mixers de busscompressor niet zozeer gebruiken voor niveauregeling als wel voor het geluid dat deze laat horen, omdat ze slechts een decibel of twee aan de uiteindelijke mix toevoegen . In dit geval is het type compressor dat u gebruikt over de bus belangrijk omdat het het geluid is van de eenheid die u zoekt en veel apparaten voegen feitelijk een ongrijpbare geluidskwaliteit toe. Huidige favorieten zijn de Fairchild 670 (met een flinke $ 25.000 + voor het vintage hardwaremodel, en ze zijn mono - zie figuur 1 voor een blik op de Universal Audio-versie), de Neve 33609 (figuur 2) of de SSL (figuur 3) ).
Natuurlijk is de andere reden waarom de meeste mixers een compressor in de mixbus invoegen, is om een geluid te krijgen dat meer afgewerkt en gemasterd is. Oorspronkelijk ontstond dit toen kunstenaars zich afvroegen waarom hun mixen in de studio zo anders klonken dan wat ze op de radio hoorden of wanneer hun plaat (het was toen nog vinyl) terugkwam van de perserij. Inderdaad, zowel de radio als de plaat klonken anders omdat er een extra ronde of twee compressie werd toegevoegd in mastering en uitzending.
Om te simuleren hoe dit zou klinken, begonnen de mengingenieurs een beetje compressie toe te voegen aan de mixbus. Het probleem was, iedereen vond het leuk, dus nu hebben de meeste platen nu minstens een paar decibel compressie toegevoegd aan de stereomix ondanks het feit dat deze waarschijnlijk opnieuw zal worden gecomprimeerd tijdens het masteren en nog een keer als ze ooit op de radio worden afgespeeld of televisie.
De SSL Mix Buss-compressor
Het geluid van een groot aantal (sommigen zeggen de meerderheid) van platen in de jaren 80 en 90 komt van het geluid van de ingebouwde mixbus compressor op een SSL-console (figuur 3). Dit is een agressieve compressor met een zeer verschillende sonische signatuur. Sommigen zijn zelfs zover gegaan om de IN-knop van de compressor (wat betekent dat hij momenteel in het signaalpad is geplaatst) de "Goed" -knop te noemen, omdat het alles beter doet klinken.
Als je toevallig een kans krijgt om aan een SSL te werken (elke vintage, ze hebben allemaal een mixbus-compressor) of een van de softwareplug-ins, hier is de aloude instelling om als startpunt te gebruiken.
Typische SSL Buss-compressorinstellingen
Je hebt waarschijnlijk al gemerkt dat we geen modulatie-effecten hebben besproken en de reden is dat, na jaren van overmatig gebruik, effecten als chorus echt uit de gratie zijn geraakt in termen van mixtrends. Er was een tijd daar in de jaren 80, toen je naar een mix luisterde en het leek alsof elk instrument een beetje op had en veel mixen daardoor een verwarde puinhoop werden. Ik zeg niet dat je geen gemoduleerd effect moet gebruiken omdat er misschien gewoon de perfecte plek voor is, maar in het algemeen zullen je brood en botereffecten altijd nagalm zijn en vertragingen.
Nog één ding over chorus: veel toetsenborden hebben nog steeds een stereosimulator die niets meer is dan een goedkope chorused-uitvoer die meer kwaad dan goed doet, omdat hij niet instort tot mono en je kunt mixen. In een dergelijk geval ben je veel beter af als je een mono-only patch kunt vinden en die kunt gebruiken, door je eigen effecten in de mix toe te voegen om stereo te simuleren als je moet.
Dus daar heb je het. Als je nadenkt over deze concepten met betrekking tot effecten tijdens je volgende mix, beloof ik dat je sneller zult vinden wat je nodig hebt en dat je ze beter kunt combineren.
Accentsconagua