Share
In gesprekken met studentcomponisten hoor ik regelmatig dat hun muziek gewoon niet zo gepolijst en levendig lijkt als de professionele muziek waarnaar ze luisteren. Het lijkt erop dat ze goede thema's hebben, interessante akkoordenschema's en solide orkestratie, maar er is nog steeds wat extra magie.
Dit leidde tot het idee van een "subtiele laag".
Net als die extra kleine garnering voegt een chef-kok een maaltijd toe om het presentabel en aantrekkelijker te maken, de subtiele laag is een laatste pass over je muziek die extra pit toevoegt om het over de rand te zetten.
De subtiliteitslaag kan je muziek meer leven, meer interesse en een meer organische touch geven, en in deze tutorial gaan we leren hoe.
De subtiliteitlaag is geen excuus om alles en de keuken in je baan te gooien. Net zoals je niet een hele shaker vol zout in je soep zou gieten, het hele idee achter het woord subtiel is dat het een zachte aanraking is.
Een van de redenen waarom we het een laag noemen, is omdat het helpt om te denken aan slechts één extra reeks dingen die gebeuren. In deze wereld van onbegrensde samples en voldoende RAM, kan het gemakkelijk zijn om steeds meer rommel op je track te plaatsen.
Als je de neiging hebt om het te overdrijven, stel je dan voor dat je één persoon in je DAW hebt die verantwoordelijk is voor het spelen van de subtiliteitslaag. Hij kan onmiddellijk van elk instrument naar een ander overschakelen, maar hij kan maar één instrument tegelijk spelen. Op die manier voorkom je dat je zeventien "subtiele lagen" hebt die allemaal proberen om een grote hoeveelheid specerijen tegelijk toe te voegen!
Mijn absolute favoriete luistervoorbeeld om de subtiliteitslaag te demonstreren is de track "Up is Down" van de score van Hans Zimmer tot Pirate of the Caribbean: At World's End. Je zou een uur kunnen besteden aan het luisteren naar de eerste dertig seconden alleen en nog steeds niet alle kleine dingetjes die een zeer rijke en complexe textuur opleveren, kunnen oppikken.
Pak een fatsoenlijke koptelefoon, draai het volume aan en luister aandachtig:
Hier zijn enkele van de dingen die opgemerkt moeten worden in de openingssectie:
Nu we een idee hebben van wat de laag is, welke soorten dingen zijn geschikt om erin te plaatsen?
Het idee is dat je hoofdgerecht al compleet is, het 'vlees en de aardappelen' van je melodie, harmonie, groove, enzovoort.
Waar we de subtiliteitslaag voor willen gebruiken, zijn extra elementen. Texturen, opvullingen en kleuren die niet noodzakelijkerwijs essentieel zijn voor de integriteit van de muziek, maar leven en interesse toevoegen aan de algehele presentatie.
Hier is een eenvoudige, zachte track die we zullen gebruiken voor ons voorbeeld. Het bestaat al uit een gitaar-achtige synthesizer, strijkers en percussie, en in veel opzichten zouden we het "klaar" kunnen noemen en het dan kunnen verzenden.
Maar met slechts een beetje meer tijd en aandacht kunnen we de garnering en specerijen toevoegen die het een nieuw niveau van glans en kwaliteit zullen brengen.
Een vulling leidt ons naar een prominente beat. Bijna altijd is het aan het begin van een nieuwe zin, maar soms kunnen vullingen leiden naar een nieuwe balk in het midden van een frase of een andere beat die je wilt benadrukken.
Mensen denken vaak dat de drummer verantwoordelijk is voor vullingen, maar ze kunnen ook worden gegeven aan melodische en harmonische instrumenten.
Op ons voorbeeldnummer voeg ik zowel melodische als percussieve fills toe.
Met behulp van de shaker kan ik het ritme van 8e noten naar 16e verhogen om in elke andere balk te vullen:
Vervolgens voeg ik om de vier maten een melodische vulling toe aan de piano (behalve de laatste keer dat het einde twee maten langer is dan een verlenging):
Eenvoudig genoeg toch? Hier is niets grensverleggend aan, maar het nummer is al op nieuwe manieren tot leven gekomen en voelt meer organisch aan.
Een ander sterk aspect van de subtiliteitlaag is om gebruik te maken van frisse en interessante kleuren.
Ik doe dat op drie manieren op ons voorbeeldnummer:
Laten we beginnen met het verdubbelen van de melodie. Ik gebruik twee kleuren: een bel-synthesizer en een dubbel van de "gitaar" -synth. Om de dubbele synth interessanter te maken, zal ik hem door een tremolo-plugin laten lopen, zodat deze van links naar rechts wervelt.
Ik ga niet alleen de melodie bovenop zichzelf spelen. Alleen downbeats en een paar geselecteerde maten worden verdubbeld en altijd een octaaf of meer omhoog om ervoor te zorgen dat de noten van het origineel verschillen.
Hier is de dubbele track op zichzelf:
En met de melodie:
Vervolgens maken we een achtergrondstructuur om de harmonie te verbeteren.
Hier zal ik het vioolgedeelte verdubbelen op een synth die een beetje van zijn eigen dynamische vorm los van de snaren heeft. In het bijzonder hou ik ervan hoe het luider op de laatste noot zwelt wanneer de violen een decrescendo spelen. Dus zelfs als de twee delen grotendeels samengevoegd zijn, zijn het uiteindelijk duidelijk twee unieke geluiden.
Hier is alleen de synthesizer:
En nu de synth en de snaren samen:
Vervolgens zullen we de instrumenten voor onze vullingen variëren.
Voor de melodische vulling wissel ik het instrument af met harp en piano, in plaats van alleen de piano de hele tijd.
Ik voeg een zacht driehoekig geluid toe om het percussie gedeelte te verbeteren. Op de helft van de zestiende noot vult ik het met de driehoek, en dan in de B-sectie van het stuk zal ik het gebruiken voor een nog voller ritme. Merk op dat het zich echt op de achtergrond verbergt en alleen bedoeld is om het kleine klikgedeelte aan de grotere textuur toe te voegen.
Een deel van het hele punt van deze extra zorg en aandacht is om de muziek levendiger en organischer te laten voelen, in tegenstelling tot verwerkt en mechanisch.
Een geweldige manier om dingen vers te houden om knip en plakte eentonigheid te voorkomen. Meestal zullen ostinato patronen en drumpatronen het slachtoffer worden van niets meer dan loops. Dit is ons moment om door te gaan en kleine verbuigingen van variëteit en onregelmatigheid toe te voegen om de muziek menselijker en minder roestvrij staal te laten lijken.
Voor onze eenvoudige voorbeeldtrack is de belangrijkste loop om te adresseren de shaker met zijn onophoudelijke achtste-nootpatroon. Door op maat door de shaker te gaan en snel kleine 16e nootaanslagen toe te voegen, anders in elke maat, voelt het onderdeel minder mechanisch en meer uitgevoerd.
In de afbeelding gebruik ik de noot F3 om de extra kleine tonen te spelen.
Dit is het laatste nummer met al onze kleine verbeteringen:
Ik zal de eerste zijn die toegeeft dat het verschil tussen het nummer met en zonder de subtiele toevoegingen niet dag en nacht is. Vanaf het begin wist ik dat ik begon met een nummer dat al grotendeels compleet was.
Het gebruik van het idee van de subtiliteitslaag gaf me echter de kans om van moment tot moment over het spoor te gaan en het met een extra duwtje in het leven te injecteren
Is de subtiliteitslaag altijd nodig, of zelfs passend? Ik denk het niet. Soms wilt u misschien een heel eenvoudige en zuivere verklaring.
Meestal zijn het echter de kleine momenten van extra inspanning die uw werk rijker en professioneler maken.
Accentsconagua