Share
Van alle harmonische apparaten die ik regelmatig gebruik in mijn compositie, is geen enkele nuttiger dan niet-diatonische akkoorden die een derde uit elkaar liggen.
Met "een derde uit elkaar" bedoel ik het interval tussen de wortels van de twee akkoorden. Het interval C tot E is een belangrijk derde, dus zijn de akkoorden C majeur en E majeur een belangrijk derde apart. C majeur en Eb majeur liggen een kleine derde van elkaar.
In eenvoudige diatonische harmonie delen alle akkoorden notities van dezelfde toets. Dus in diatonische C-majeur, als je eerste akkoord C is en je gaat een derde hoger, dan ga je naar E mineur.
De techniek waar we het hier over gaan hebben is het gebruik van akkoorden die zich op een derde afstand van elkaar bevinden niet-diatonische. Dus in plaats van C tot Em gebruiken we C tot E. Het E-majeurakkoord heeft een G # dat geen deel uitmaakt van de toonsoort van C, dus het is een niet-diatonische snaar.
Er is een ongewoon fenomeen over akkoorden waar ik in het verleden over heb geschreven: niet-diatonische majeurakkoorden hebben de neiging om uit te steken als "meer belangrijk", en niet-diatonische mineurakkoorden hebben de neiging om uit te steken als "meer mineur".
Wat wordt bedoeld met "meer belangrijk" is dat een niet diatonische hoofdakkoord de neiging heeft meer van de kenmerken op zich te nemen die we associëren met major. Ze voelen zich helderder, gelukkiger, positiever enzovoort. "Meer mineur" betekent dat de akkoorden nog donkerder, droeviger en vreemder aanvoelen dan normaal.
Laten we eerst "meer belangrijk" demonstreren. Hier ga ik heen en weer van C majeur naar E mineur:
Het Em-akkoord voelt behoorlijk verdrietig, omdat mineurakkoorden de neiging hebben te klinken. Laten we het eenvoudig veranderen in E majeur:
Het E-akkoord voelt heel opbeurend, levend en krachtig.
Laten we nu een ander niet-diatonisch majeurakkoord een derde boven C. proberen. In plaats van een grote derde gaan we een klein derde deel omhoog, naar Eb:
Het voelt heel stoutmoedig en positief.
Laten we nu het omgekeerde doen om aan te tonen hoe niet-diatonische mineurakkoorden "minder belangrijk" kunnen aanvoelen.
We beginnen met Cm een diatonische mineur derde tot Eb gaan:
Eerst zullen we die Eb naar Ebm veranderen. Dus hier is Cm to Ebm:
Een beetje griezelig toch? Laten we nu proberen een grote derde tot niet-diatonische Em op te gaan:
Het is erg donker en voelt zelfs als een veel brutaler statement dan de Ebm.
Laten we voor een laatste voorbeeld de ideeën combineren. We beginnen met C majeur en gaan een derde omhoog naar het niet-diatonische akkoord Ebm:
Nu is het donker! Alle drie de velden van Ebm - Eb Gb en Bb - liggen buiten de toonhoogte van C. Plus dat het eerste C majeurakkoord ons in een context van C majeur grenst, waardoor de Ebm erg buitenlands lijkt.
Hoewel het akkoord vers en anders klinkt dan het traditionele Mozart of je gemiddelde One Direction-nummer, is dit een eenvoudig idee dat je meteen kunt gebruiken..
Ga gewoon een derde (majeur of mineur) op of neer naar een akkoord met het gevoel dat je wilt. (Extra punt: aangezien het triton slechts twee kleinere terts is, werkt het ook op dezelfde manier, bijvoorbeeld C tot F #.)
Als u royalty's probeert over te brengen, denkt u misschien aan kracht en adeldom. Voor mij duidt dat duidelijk op belangrijke akkoorden, en dus kan ik C naar beneden halen, een grote derde naar Ab, een klein derde deel naar F, terug naar huis naar C. All major natuurlijk:
De winter komt eraan en er is een onheilspellend voorteken aan de horizon? Klinkt als mineurakkoorden voor mij.
Bijvoorbeeld Em, een klein derde deel naar Gm, terug naar Em, een derde naar beneden naar Cm:
Beweging door derden kan een geweldige manier zijn om je muziek vooruit te helpen zonder de traditionele diatonische verwachtingen te forceren.
Als je bijvoorbeeld gewoon een stemming wilt overbrengen zonder een thema of melodie te gebruiken, blijf je waarschijnlijk behoorlijk statisch op één akkoord.
Maar dit kan na een tijdje saai worden, dus je kunt de energie naar voren rijden door het hele bed een derde naar boven of naar beneden te verplaatsen.
In deze lus deed ik voor een spel, de muziek begint in C. Na ongeveer 15 seconden neem ik een klein derde deel naar Eb, dan weer naar Gb (of F #), dan weer naar A.
Het mooie aan dit patroon is dat tegen de tijd dat we teruggaan naar het begin, we bij C eindigen. Dus we zijn continu bezig een klein derde op te klimmen zonder ooit echt te weten waar het begint of eindigt.
Als je eenmaal met een derde begint te werken met akkoorden, begin je het overal te horen, vooral in film- en spelmuziek.
Howard Shore gebruikt deze techniek constant in zijn Lord of the Rings-scores.
In dit fragment van "The Prophecy" dat begint om 2:13 is bijna elke akkoordwijziging ofwel een derde of een tritone uit elkaar:
Of denk aan de beroemde Rebel Fanfare uit Star Wars, die parallelle grote drieklanken zijn. Het begint op Bb en gaat eerst een kleine terts naar G en vervolgens een kleine terts naar Db. Om 1:55 in dit fragment:
Het belangrijkste hier is om het verschil te begrijpen tussen diatonische en niet-diatonische akkoorden, want alleen dan kun je profiteren van de unieke aspecten van de niet-diatonische akkoorden..
Of je nu omhoog of omlaag gaat, en door een grote of een kleine derde, is een kwestie van context en smaak. Ik heb geen formule gevonden die zegt dat in sommige situaties "een klein derde deel omhooggaan" beter is dan elke andere keuze. Je zult je oren moeten gebruiken!
Voor een veel diepere blik in de complexe theorie achter waarom deze techniek goed klinkt, raad ik Richard Cohn's "Audacious Euphony" ten zeerste aan. (Alleen muziektheorie nerds!)
Ik hoop dat deze techniek je harmonische vocabulaire zowel als schrijver als luisteraar uitbreidt. Deel uw favoriete voorbeelden of uw eigen creaties in de opmerkingen.
Accentsconagua