Share
Compressie is vaak een verkeerd begrepen proces. Het belang van effectieve compressie in het rijk van de dansmuziek heerst absoluut hoog. Zonder de creatieve toepassing van compressie zouden hele genres van elektronische muziek hier vandaag niet bij ons zijn.
In deze tutorial gaan we op zoek naar een van de meest lonende en leuke manieren waarop je compressie voor je kunt laten werken in je dance-muziekproducties.
Opmerking: deze zelfstudie bevat ingesloten audio die niet wordt weergegeven in een feedreader. Klik terug naar de site om de tutorial met audio te lezen of download het Play Pack aan het einde van de tut. Miniatuurafbeelding met dank aan El Gran Dee [bonuspunten voor degene die me precies kan vertellen wat het merk en model van het apparaat in de miniatuur is - Editor].
Een compressor is een processor (of deze nu buitenboord of softwarematig is) waarvan het enige doel is om het dynamische bereik van een gegeven signaal te veranderen, te pletten, af te vlakken of te manipuleren. Het dynamische bereik is de afstand tussen de transiënte pieken en de laagste negatieve waarden van een golfvormmonster of -geluid. Dit wordt bereikt door deze waarden dynamisch te wijzigen.
Een compressor kan ook dienen als een vorm van limiter, waarbij uw geluiden worden beschermd tegen een plotse toename van het volume, wat zou resulteren in clipping. Het is bijna alsof een gek konijn aan het mengpaneel beide pootjes op de vlakke schuiven heeft en verwoed verwaarloost en de winst vergroot waar nodig.
Compressoren variëren in type van variabele MU, tot optisch, analoog en klep. Elke compressor heeft een unieke persoonlijkheid en karakter en kleurt je producties op een bepaalde manier.
We gaan een heel coole techniek verkennen die je naar het volgende niveau van meesterschap in je gekozen vak zal verheffen. We zullen een multiband-compressor gebruiken die te vinden is in FL Studio - natuurlijk is deze techniek van toepassing op elke DAW.
Naast karakter en kwaliteit hebben alle compressoren hetzelfde doel. Als u begint en geen high-end plug-ins kunt betalen, doe dan het juiste en werk binnen het bereik van uw huidige tools. Als je echt enthousiast bent, begin je dan te mengen met de mensen die dezelfde liefde delen voor elektronische dansmuziek als jij.
Je zult vaak verbaasd zijn hoe bereidwillig gevestigde kunstenaars zijn om advies en hulp te bieden, mocht je ze op de juiste manier benaderen. Als het gaat om dansmuziek, is authenticiteit uw beste instrument voor succesvolle communicatie met uw fans.
Als het om dance-muziek gaat, is het gebruik van een compressor voor elk afzonderlijk invoegkanaal een heel gebruikelijke praktijk, bijvoorbeeld bij kunstenaars als Armin Van Buren..
De voordelen hiervan zijn tweeledig. Ten eerste geeft het je een grotere creatieve controle over je individuele geluiden en ten tweede, als het correct wordt toegepast, zal je mix op een harmonieuze manier pompen en weven en in sync met zijn eigen groove.
Hoewel het een beetje uit het onderwerp komt, lijkt het me nu een goed moment om een veelgehoorde mythe van veel opkomende producers te verdrijven. Dit is de misvatting dat het nodig is om kick-drumgeluiden te lagen om punch in hun mix te bereiken.
De waarheid van de zaak is, hoewel gelaagdheid klinkt zoals de kick is gedaan, het is meestal een ruwe sinusgolfvorm die onder de kick zelf wordt gepind. Als je kick-samples begint te stapelen, tenzij je ze correct aanpast met attack- en releaseparameters, verdubbel je ook de attack en transient stages van de kicks.
Dit kan allerlei ongewenste bijwerkingen veroorzaken en zal het over het algemeen moeilijk maken om je schop correct in de mix te laten zitten. Het aanbrengen van gelaagde kick-drums is tegenwoordig niet gebruikelijk bij dance-artiesten.
Deze techniek dient ook om veel nadruk te leggen op commerciële PA-systemen en uw typische "knallende" geluidssystemen. Dansmuziek is de geperfectioneerde en sublieme kunst van het creëren van schijnbare luidheid via het gebruik van contrast. Het geluid dat je waarschijnlijk bent
hunkering zal gevonden worden in de precieze en bekwame toepassing van creatieve compressie, goed bronnenmateriaal en enkele kickin-vaardigheden.
Degenen onder jullie die bekend zijn met underground techno zullen zich bewust zijn van het geluid van gain pump in een deuntje, bewust of niet. Sommige zeer gerespecteerde en hedendaagse kunstenaars die deze methode als voorbeeld gebruiken, zijn:
En een zeer grote meerderheid van de artiesten onder het harde huis of technobanners.
Hier heb ik dezelfde audio op verschillende manieren behandeld. Het eerste audio-voorbeeld is een lus van 16 bar die rechtstreeks uit FL Studio wordt gevoerd, en de tweede is het signaal dat is behandeld met gain-pumping.
Degenen van jullie die een vage blik hebben, zullen gemerkt hebben dat sinds FL versie 8, FL Studio zal worden gelanceerd met standaard een limiter plug-in toegewezen aan een kanaalinvoegsel. Dit is een interessante beslissing van de ontwikkelaars van FL Studio, maar het zal ons voorbeeld hier niet beïnvloeden.
Ruwe loop
Verwerkte lus
Waar je naar luistert, is dat ademende, pompende geluid. Het is dat zuiggeluid dat je kunt horen als de gainpumping begint. Het is dit geluid dat het meest gegeerd is in slammin 'techno tunes.
Natuurlijk, in vergelijking met de $ 25K hardwarematige alternatieven, kan FL's multiband-compressor voor sommigen even indrukwekkend lijken als het kijken naar je oma Grand Theft Auto 4. Maar het karakter is er, het is bescheiden en het past in perfecte correlatie met de resultaten die zijn haalbaar binnen een DAW-omgeving.
Ga je gang en download het Play Pack en open het voorbeeldproject FL Studio. Je vindt de de Kick Drum en de synth bass in het zip-pakket. Bij het openen van het bestand, zult u de multiband-compressor voor u hebben.
Zoals in de bovenstaande schermafbeelding is geïllustreerd, is een multiband-compressor precies dat: een compressor die voor ons zorgt voor zowel de lage, midden- als hoge frequentiebanden.
Om gain-pompen binnen je deuntjes te bereiken, zijn de parameters die de meeste aandacht en experimenten vereisen aanval en vrijlating zoals gemarkeerd in geel hierboven.
De versterkingsregeling is er voor u om de invoer en uitvoer van uw signaal te controleren en aan te passen. Als deze niveaus worden geknipt, moet u deze verminderen. Dit geldt voor alle drie de bands.
Gebruik de visuele feedback van de DB-meter en de dynamische golfvorm om aan te geven of uw kick en bas in de maat pompen met de beat. Als u merkt dat een van uw DB-meters vastloopt, is uw signaal te hoog of wordt het overcompressie en moet de winst- of drempelleductie overeenkomstig worden gewijzigd.
Het is een goede gewoonte om kennis te nemen van deze informatie in het detailvenster van FL links bovenaan het scherm.
De verhouding en drempel is volledig afhankelijk van wat je wilt bereiken. In elk geval zijn hier enkele richtlijnen voor een techno-beat:
In ons voorbeeld, dat is ingesteld op 145BPM in tempo, is 45ms effectief en creëert het een boze gainpump.
Op hogere compressoren de knie is ook van belang, en als vuistregel is ingesteld op harde knie. In dit geval zijn de aanpassingen van de knie bijna onhoorbaar.
Als je een kick-drum-loop probeert te maken die op een ritmische manier met de bas pompt en ademt, zijn de parameters voor attack en release van het grootste belang. De instellingen die u toepast, variëren afhankelijk van het tempo van uw nummer. De beste oplossing is om on-the-fly te experimenteren met een doorlopende lus.
Onthoud dat elke beweging van de parameterpotten wordt gemeten in eenheden van milliseconden. Wees aandachtig en geduldig tijdens het luisteren en weet van tevoren waar je naar luistert. Zodra je jezelf hebt getraind om het "slot" van een groef te herkennen, wordt dit proces veel eenvoudiger.
In wezen wil je dat de kick-drum de compressor activeert, waardoor de andere geluiden, zoals de synth-bas, in volume afnemen. Dit is winstgevend pompen.
Daar heb je het, nog een vaardigheid om toe te voegen aan je arsenaal aan vaardigheden, en een die zal werken aan het serieus verbeteren van je vaardigheden. Gebruik het verstandig en vooral: wees creatief en geniet ervan.
De enige beperking is je verbeeldingskracht en bereidheid om te leren.
Bedankt voor de vriendelijke woorden over de Drum N 'Bass Breaks-zelfstudie van vorige maand op AUDIOTUTS. Ik hoop dat deze tutorial ook zal dienen om anderen op dezelfde manier te verlichten. Als je dit leuk vond, stuur me dan een reactie en natuurlijk kun je me laten weten wat je in de toekomst graag wilt zien.
Download het Play Pack voor deze zelfstudie (102KB)
Inhoud
Accentsconagua