Share
Hier is een voorbeeld van mijn aankomende boek "The Music Producer's Handbook", dat de vele overwegingen beschrijft die een producer en een technicus hebben tijdens het opnemen van een vocale uitvoering. Het is niet genoeg om alleen maar elke uitvoering vast te leggen, het moet de beste zijn die een vocalist kan geven, aangezien de stem bijna altijd het brandpunt van het nummer is.
Van alle verschillende soorten muzikanten zijn zangers gemakkelijk het moeilijkst om niet alleen op te nemen, maar ook om hun prestatieniveau te verhogen. Veel heeft te maken met comfort, een deel ervan heeft te maken met gezondheid, heeft veel te maken met psychologie, en een deel heeft te maken met externe aanzetten, maar het komt er allemaal op neer de zanger anders te behandelen dan andere musici. Immers, in elk nummer met een hoofdstem, is dit het aanbevolen deel.
Een van de moeilijkste dingen bij het maken van een plaat is proberen een vocalist op te nemen die zich ongemakkelijk voelt. Zelfs een doorgewinterde pro kan soms haar best doen tenzij de omstandigheden precies goed zijn. Hoewel de zanger centraal staat in de band en superuitstaand op het podium kan lijken, heeft de studio een manier om dat vertrouwensniveau op te vatten, dus alles wat de zanger zelfs maar het geringste ongemakkelijk maakt, wordt een excuus voor een minder dan geweldige prestaties.
Als het gaat om zang in de studio, zijn de drie P's wat een producer leeft. Je moet alle drie hebben om een dynamiet vocaal te hebben. En terwijl toonhoogte en Zak problemen kunnen worden opgelost door studio trickery, als je dat niet hebt Passie, je hebt geen stem. Laten we een kijkje nemen in de drie P's.
In de toonhoogte blijven betekent zingen in harmonie. En niet alleen enkele van de noten - elke afzonderlijke noot! Ze zijn allemaal even belangrijk !! Zingen op de juiste manier vereist echte concentratie en bewustzijn. Als je weet dat je zanger constant een probleem heeft met zingen, zowel scherp als plat, zijn er een paar heel eenvoudige dingen om te proberen die kunnen helpen. Vertrouw niet op Autotune. Maak het de eerste keer goed wanneer het is opgenomen!
Toonhoogte betekent ook het betrouwbaar volgen van de melodie. Er is tegenwoordig een trend om te scatteren rond een melodie, en hoewel dat in sommige genres wenselijk kan zijn, werkt het niet in een genre als het de hele tijd gebeurt. Scatting kan de techniek en het vermogen van een zanger laten zien, maar een nummer heeft een reden. Dat is wat de luisteraar aantrekt, dat is wat ze voor zichzelf kunnen zingen, en dat is meestal wat ze willen horen.
De Singer moet zichzelf horen
Om in harmonie te blijven, moet een zanger zichzelf horen. Hoeveel ze hoort, bepaalt zelf of ze in de hoogte kan blijven of niet.
Zoals we eerder al zeiden, zingen sommige zangers scherp als ze te hard zingen. Ze duwen zichzelf over de top van de juiste toonhoogte als ze zichzelf niet in de koptelefoon kunnen horen. Het geheim is om meer vocaal of minder van al het andere in de telefoons te hebben, maar let op, toonhoogte- en timingproblemen komen ook voor als je teveel van jezelf hoort in de mix.
Soms is de mix te dicht met instrumenten en kan het iets dunner worden helpen bij problemen met de toonhoogte. Voeg eerst meer bas toe (de wortel van alle akkoorden) en kick (de wortel van alle ritmes) om te helpen met toonhoogte en zak. Verlaag vervolgens alles dat zwaar gechoreerd is en zet alles op wat een meer "gecentreerde" toonfrequentie heeft (zoals een piano). Soms kan het nuttig zijn om alleen naar de ritmegitaar te luisteren in plaats van naar twee gitaren (als er twee gitaarpartijen zijn), omdat sommige zangers hun toonhoogte beter kunnen horen van een eenvoudig instrument met een toon in het midden dan van schreeuwende gitaren of luchtige synthesizers.
De Zak betekent zingen in de tijd en in de "groove" (het ritme) van het lied. Je kunt in de toonhoogte zitten, maar als je voorwaarts wankelt of achter de beat zit, zal dat niet gebeuren voelen rechts. Alle dingen die instrumentalisten helpen bij het toepassen van zang, zoals het volgende:
Onderschat niet het belang van het vocale wezen in de zak. Soms kan het verplaatsen van een woord of woordgroep van slechts een paar milliseconden in de DAW een groot verschil maken in het hele gevoel van het nummer. Een vocaal die uit de pocket is, kan je doen denken dat de andere instrumenten met elkaar vlammen, terwijl het echt de vocaal is die enigszins uit de tijd is. Net als bij toonhoogte, is het het beste om het goed te krijgen tijdens het opnemen, dus je weet zeker dat het werkt in plaats van later over te gaan tot DAW-trickery.
Passie is niet noodzakelijk iets dat kan worden onderwezen. Tot op zekere hoogte heb je het ofwel of je doet het niet. Wat is Passie? Het is het vermogen om de lyrische inhoud van het nummer te verkopen door middel van de uitvoering. Het is het vermogen om mij (de luisteraar) te laten geloven in wat je zingt, en dat je rechtstreeks voor mij zingt en niet voor iemand anders.
Passie kan soms troef en portemonnee troeven. Een niet-zo-geweldige zanger die emoties in zijn stem kan overbrengen, is veel interessanter om naar te luisteren dan een gepolijste zanger die elke noot perfect maar met weinig emotie raakt. Sterker nog, zowat elke zanger die je als een "ster" zou beschouwen Passie, en daarom is hij of zij een ster.
Op het podium, Passie kan soms een achterbank naar uithoudingsvermogen nemen, omdat je jezelf voor een hele show moet redden en je kunt het niet allemaal in één nummer uitblazen. Dat is waarom veel zangers slechts één of twee grote "productieaantallen" hebben waar ze het helemaal uitwissen. Maar in de studio is er nooit een cruise. Je moet alle passie die je kunt geven geven voor elk nummer.
Een paar alinea's geleden zei ik dat je passie hebt of niet, maar soms heeft de zanger het echt wel, maar hij weet het niet, en het is de taak van de producer om hem eruit te halen. Dat kan betekenen dat je de zanger boos maakt om wat emotie op te wekken, haar op te bouwen door haar te vertellen hoe goed ze is, of haar aan het lachen te maken om haar los te maken. Alles om het lied te verkopen! Maar als ze eenmaal weet hoe ze het van binnenuit moet oproepen, kan ze het meestal opnieuw en opnieuw doen.
Het is te gemakkelijk om achtergrondvocalen licht te nemen en te zeggen "Gooi hier gewoon een achtergrondgedeelte op" of "Hé, kan je hier een beetje achtergrond zingen?". Achtergrondstempartijen zijn zo belangrijk dat ze het verschil kunnen maken tussen de plaat die gepolijst en opwindend klinkt of klinkt alsof het net uit de garage is gekomen (ik bedoel dat op een slechte manier, omdat je soms eigenlijk op zoek bent naar een "garage" geluid - geen prestatie - als je aan het volgen bent).
Achtergronddelen zijn integrale delen van het nummer die exact dezelfde aandacht vereisen als de drum, bas, gitaar, toetsen of leadzang. In feite kan een slecht vocaal achtergrondgedeelte gemakkelijk een opname doen zinken die anders geweldig klinkt. Je kunt niet iemand achtergrond laten zingen alleen maar omdat je achtergrond wilt zingen, omdat ze het gewend zijn om het live te doen. Als het een deel waard is om te doen, dan is het een onderdeel dat op zichzelf moet staan. Het klinkt geweldig of niet, in welk geval je het niet kunt laten rondkomen!
Tenzij je een vocale groep inhuurt die altijd met elkaar zingt of de leadzanger ze allemaal zelf doet, neemt de harmoniezang meestal meer tijd in beslag om een mix te krijgen dan je zou denken, vooral als de groep uit zangers bestaat die nog niet eerder gezongen hebben. Ongeacht hun tijd samen, hier zijn de trucjes om die harmonieuze zang zo strak mogelijk te laten klinken.
Gangzang is wanneer alle achtergrondvocalisten hetzelfde zingen in unisono dat de hoofdzanger zingt. Dit gebeurt meestal in het refrein. Een oud voorbeeld (omdat ik er op dit moment op Pandora naar luister) zou het refrein zijn van een lied als Kiss's Rock & Roll de hele nacht.
Het is niet ongebruikelijk voor een band om een aantal leden te vragen die niet gewend zijn om te zingen op een bendelicht. Je zou denken dat het gemakkelijk is, omdat je je geen zorgen hoeft te maken over het hebben van de discipline om een harmonienoot te raken, maar het kan een grote vergissing zijn, omdat je je nog steeds zorgen moet maken over toonhoogte en frasering, net als met harmoniestemmen. Maak deze fout niet. Werk aan alle vocalen met hetzelfde belang. Elk onderdeel heeft dezelfde aandacht nodig als de hoofdstem. Onthoud, als het niet geweldig klinkt, werk eraan totdat het werkt, probeer iets anders of elimineer het!
Omdat de zanger de enige muzikant is die zijn instrument na een optreden of repetitie niet in een beschermende koffer kan stoppen, is het belangrijk dat ze er goed voor zorgen, omdat het een kwetsbaar geschenk kan zijn. Uiteindelijk heeft elke zanger wat vocale problemen, en als ze niet oppassen, kan dit echt tot schade op de lange termijn leiden. Daarom is het belangrijk dat een zanger leert zich vooral bewust te zijn van de noodzaak om voor zichzelf te zorgen.
Afgezien van het feit dat hij ziek is, krijgt de belangrijkste oorzaak van stemproblemen niet genoeg slaap. Wanneer je moe bent, hebben alle delen van je lichaam die nodig zijn om je stembanden te ondersteunen de neiging om wat te verzwakken, wat leidt tot een ongepaste ademhaling en dus keelproblemen kort nadat je begint te zingen. Krijg de nacht voor een sessie zoveel mogelijk slaap (bij voorkeur zeven of acht uur), of neem ten minste een dutje op de dag van het optreden, zodat u zich enigszins verfrist voelt.
Andere dingen die je moet vermijden zijn alcohol, thee (ondanks populair geloof), koffie, cola en al het andere met cafeïne, omdat deze eigenlijk een dehydraterende werking hebben, wat precies het tegenovergestelde is van wat je echt nodig hebt.
Tot slot, sommige zangers zweren bij Entertainer's Secret (zie figuur 1), een sproeimengsel dat de stembanden smeert en is ontwikkeld door een specialist in oor, neus en keel. U kunt meer informatie krijgen op www.entertainers-secret.com.
Figuur 1 - Geheim van de entertainer
Misschien heb je een keelpijn van een verkoudheid of heb je gisteravond te veel gezongen, maar als je weer moet gaan zingen, moet je wat voorzorgsmaatregelen nemen om door het optreden te komen. Hier zijn enkele dingen om te proberen zodra je voelt dat je pijn begint te doen.
Je kunt ook deze kleine mengeling proberen om je stem beter te laten voelen. Pers een verse citroen in een glas en voeg een paar theelepels heldere honing en een beetje water toe om te mengen. Gorgelen, dan doorslikken. De honing bedekt de stembanden en de citroen laat je kwijlen, waardoor ze niet uitdrogen.
Een andere remedie die je kunt gebruiken voor een zere keel (en ook voor andere verkoudheidsverschijnselen) is om heet water voor thee te maken, maar voeg dan een mengsel van honing en appelazijn toe (voeg geen thee toe). Alleen, de azijn zou waarschijnlijk de keel pijn doen vanwege zijn zure aard, maar gemengd met de honing wordt het een bron van energie. Het exacte mengsel hangt af van uw smaak en de grootte van de beker. Voeg eerst de honing toe aan het water totdat het zoet genoeg smaakt en voeg dan de azijn toe tot het smaakt als een warme appelcider (min of meer). Neem het een paar keer per dag, hoe meer hoe beter.
En nogmaals, vermijd thee, koffie, room en alcohol voor het zingen, want deze kunnen een uitdrogend effect hebben.
En vooral REST!!
Volgend bericht gaan we in op de mechanica van het opnemen van een stem en de DAW-trucs die je kunt gebruiken om het indien nodig op te slaan.
Accentsconagua