Share
Audiobewerking is het over het hoofd geziene onderdeel van audioproductie. Toegegeven, het is het meest saaie deel, maar het is essentieel om geweldige nummers te maken. Je kunt denken aan het bewerken zoals de douche vóór de dans. Natuurlijk kun je de douche overslaan, in je pak springen en dansen, maar zou je niet graag schoon willen zijn?
Bewerken is zo, het opruimen van de nummers voordat je ze gaat mixen. Want als je begint met goed bewerkte nummers, ga je ze alleen maar beter laten klinken. Als je ze niet bewerkt, kom je tijdens het mixen onvermijdelijk iets tegen dat je in de eerste plaats had moeten verwijderen. Of nog erger, je merkt ze wanneer je de track terug krijgt van de mastering. Saai of niet, het nemen van de nodige tijd om je nummers te bewerken maakt gewoon dat alles op de lange termijn beter klinkt.
Het eerste waar u aan moet denken als u een nummer bewerkt, is of het daadwerkelijk bewerkt moet worden. Luister en oordeel zelf. Is de track echt aan het groeven, zodat je niets hoeft te doen? Dat is geweldig. Ga wat drinken en bereid je voor op vermenging.
Als je tijdens het luisteren echter wat inconsistenties opmerkt met de opnames, moet je beginnen met analyseren wat je moet doen. Komen de regio's onregelmatig tevoorschijn? Dan moet je vervagen. Hoor je achtergrondgeluid tijdens stille passages? Dan moet je die regio's de mond snoeren. Hoor je klikken en knalt je in de audio? Vervolgens moet u de passage opnieuw opnemen of samenvoegen met een paar verschillende passen.
We zullen al deze problemen bespreken in de volgende tutorial, dus als je dat nummer moet laten groove en klinken als een plaat, lees dan verder.
Het eerste wat je moet doen nadat je je instrumenten hebt opgenomen, is om van de stiltes af te komen. Er zijn drie gebieden om aan te denken: het gebied voordat je begint met opnemen, de gebieden tussen frases of spelen, en tenslotte het gebied achter het hoofdgedeelte. Ik deel ze graag in drie, omdat soms een van hen over het hoofd wordt gezien.
Neem bijvoorbeeld een akoestisch gitaardeel. Je bent misschien een paar seconden voordat de akoestische gitaar begint te spelen begonnen met opnemen, dus je hebt ruis van de microfoon die eigenlijk niets opneemt. Laat het verdwijnen.
Hier heb je twee akoestische gitaren aan het spelen. De eerste begint feitelijk te spelen voor de tweede, maar de opname begon tegelijkertijd. Hoewel we een leuk akoestisch gitaarspel hebben op de eerste twee nummers, hebben we ook geluid van de tweede gitarist die we moeten verwijderen.
Het is nogal moeilijk om te zien in de regio's zelf, maar er is absoluut ongewenste ruis daar waar we van af willen.
Luister naar de eerste opname:
Luister naar het herrie van de tweede gitaarpartij. Het is compleet propvol met de netheid van het akoestische gitaargedeelte.
Laten we het verwijderen.
Nu hebben we alleen de gewenste regio aan het spelen, waardoor de audio veel schoner wordt.
Luister:
Een ander aspect van ongewenste ruis zijn de delen tussen frases. Tijdens het opnemen speelt het instrument niet constant af.
Neem bijvoorbeeld zang. Er kunnen pauzes zijn tussen lijnen of langere wachttijden, terwijl er bijvoorbeeld een ander instrument soleert.
Als je zang opneemt, sla je die delen niet altijd over, maar wacht je gewoon om de zanger een vloeiend moment te geven om het nummer door te zingen. Maar wat er gebeurt, is dat tijdens de momenten dat de zanger niet zingt, er ademhalingen of lippen kunnen kletteren die op de achtergrond hoorbaar zijn, koptelefoonbloedingen die door de microfoon komen of andere externe ruis die de thuisstudio-opname kan pesten..
Om een vloeiendere algehele opname te krijgen, moet je al die stiltes tussen frases verwijderen. Want hoewel ze stiltes in de productie zijn, zijn ze niet echt stil. Ze voegen gewoon extra ruis toe aan het algehele nummer. Ontdoe ze op een paar verschillende manieren.
Als je een vrij eenvoudige productie hebt, met duidelijk zichtbare stiltes tussen frases, selecteer en verwijder je eenvoudig de delen van de regio's waar niets aan de hand is. En als je eenmaal alle veronderstelde stilte hebt verwijderd (lees: vervelende achtergrondruis), kun je met het meeste audioprogramma één naadloze regio maken van alle delen die er nog steeds zijn.
Neem bijvoorbeeld deze drumtrack. Er is een langere periode waarin de drums niet spelen, maar toen ze werden opgenomen, moest de drummer de hi-hat in de gaten houden. Nu in de voltooide productie willen we niet de klik van een hi-hat aangezien we al deze andere elementen aan de gang hebben, om nog te zwijgen van het feit dat het niet echt op tijd is met de gitaar.
Vertel me, welke zou je verkiezen. Deze lawaaierige drum track over dit overigens mooi klinkende gitaar nummer:
Of een bewerkte regio waar ik de drums heb verwijderd, waardoor het gitaarwerk des te mooier wordt?
Ik dacht dat je het deed.
Eindelijk, als een nummer eindigt, moet je de delen verwijderen die langer duren. Tenzij je het hele ding laat vervagen, kom je misschien uit bij instrumenten die hetzelfde probleem hebben als voorheen. Er zal geluid van de spelers zijn als ze hun instrument neerleggen, rond bewegen of zoiets.
Net als in dit voorbeeld, is er ruis van de koptelefoon op de snaren als de gitarist de gitaar neerlegt. Dat wil je natuurlijk niet in een afgewerkte mix.
Je moet eigenlijk alle gebieden knippen waar het nummer eindigt. In dit geval zou het goed zijn om alle gebieden in te korten en uit te faden tot waar de cimbalen van de drumkit uitsterven. Dat is het einde van het nummer, dus je hebt geen extra seconden stilte nodig. De mastering engineer zou ze toch verwijderen.
Nu hebben we een nummer dat eindigt waar het zou moeten eindigen.
Het wegwerken van ruis en ongewenste delen van de achtergrond is de ruggengraat van een geweldige mix. Je zou alles geweldig kunnen laten klinken, maar als er altijd irritante achtergrondpartijen zijn die het plezier van het nummer verstoren, dan doet het er niet toe. Bewerk de audio zodat de mix kan schijnen.
Het bewerken van audio kan echt vervelend worden. Het vereist veel concentratie om elke subtiele klik en pop op te pakken die je nodig hebt om van te ontdoen.
Natuurlijk, als je de meeste stilte omzeilt, ben je al halverwege. Maar zorg ervoor dat er geen ongewenste pops, lip-riffs of ploffen zijn die je geweldige audio in de weg kunnen staan. Een piepklein klikje klinkt misschien onschadelijk om mee te beginnen, of zelfs onhoorbaar. Maar zodra je begint te boosten met EQ en de ruisvloer en winst met compressie verhoogt, zullen die onschadelijke klikken je ongemakkelijk beginnen te maken.
Hier is een voorbeeld van een kleine lippenstoot die moet worden verzorgd.
Het is zo simpel als het verwijderen van de stilte na de vocale frase, maar het moeilijkste deel merkt het om mee te beginnen. Als je naar de stem luistert met al het andere dat er aan de hand is, dan is het niet echt merkbaar, maar ik ben kieskeurig genoeg om te zorgen.
Geen lip smack na het schrappen:
Een eenvoudige vergissing is om alle opgenomen regio's alleen te laten nadat je ze hebt opgenomen. Afhankelijk van de luidheid van de regio kan dit een merkbare toename van de luidheid veroorzaken en zult u horen wanneer de regio begint, zelfs als het instrument nog niet is begonnen met spelen. Wil je de luisteraar achterlaten met de indruk dat alles tegelijkertijd wordt gespeeld, dus die hypothetische? Vierde muur? is een groot nee-nee.
Laten we even teruggaan naar de drumtrack. Ik wil dit deel laten vervagen, maar de drummer gaat meteen naar de hi-hat zodat ik de hi-hat niet snel genoeg kan laten vervagen omdat ik de cimbalen te vroeg zal doden. Het klinkt onnatuurlijk, dus ik heb een compromis nodig.
Je kunt de fade op de hi-hat hier echt horen:
Als ik te vroeg vervaag, worden de cimbalen overstemd en gaat het accent verloren. Het klinkt alsof iemand binnenkwam en de laatste cimbaalhit at. Niet goed.
Omdat ik die hi-hat niet kwijt kan raken zonder het bekken te hoeven eten, moet ik een beetje compromitteren. Ik laat de cimbalen leven totdat de gitaren weer binnenkomen en dan zal ik heel snel uitdoven. De gitaar, bas en vocalen die binnenkomen, zullen het feit maskeren dat ik al die ruimte die uit de drums kwam, was vervaagd.
Ik heb de fades veranderd, dus in plaats van dat ze snel vervagen, vervagen ze langzaam tot het einde, waar ze heel snel vallen.
Absoluut een compromis, maar ik kan ermee leven.
Fades helpt echt de soepelheid van je audio, dus je moet zeker bekend raken met alle verschillende soorten fades. Ze verdwijnen in principe sneller of langer, afhankelijk van het type dat u kiest. Het gebruik van fades aan het begin en het einde van elke regio is een goede manier om de achtergrondgeluiden die hoorbaar zijn te minimaliseren.
Als je bijvoorbeeld een zacht bespeelde gitaarpartij hebt opgenomen die je moest comprimeren of in niveau omhoog moest duwen om op te vallen, bestaat de kans dat het achtergrondgeluid uit de kamer niet veel luider klinkt dan eerst. Dit betekent dat wanneer de regio begint, je een schijnbare boost in level hoort voordat het instrument start, wat de luisteraar kan uitschakelen. Als je fades gebruikt, kun je in het instrument vervagen en beginnen te spelen, waardoor een vloeiende overgang ontstaat zonder de luisterervaring in gevaar te brengen.
Het compileren van nummers is een geweldige manier om een perfecte opname te maken van een paar goede. Comping betekent het opnemen van enkele passages van een instrument of een stem en het vervolgens in de bijbehorende passages opdelen. Op die manier kunt u de beste zinnen kiezen en kiezen van alle zinnen die u tot uw beschikking hebt.
Zeg dat één vers moordenaar is, maar één woord is een beetje plat. Als je meerdere takes van datzelfde couplet hebt opgenomen, is de kans groot dat je een aparte take hebt die niet plat is en die je kunt vervangen. Het is de perfecte manier om een goede zanger geweldig te laten klinken.
Een andere manier om comping te gebruiken is om achtergrondvocalen dubbel te volgen. Als je genoeg takes hebt opgenomen, of zelfs maar twee echt goede takes, kun je een ander kanaal maken en een nieuwe laag aan je zang toevoegen.
Maak eerst een geweldig vocaal gedeelte van de achtergrondzang die je hebt. Vervolgens compileer je een ander deel dan alle andere delen, waarbij je ervoor zorgt dat je niet dezelfde zinnen tegelijkertijd gebruikt. Dat geeft je geen dubbel effect. Het geeft je alleen meer volume. Maak nu een tweede vocale achtergrond op de achtergrond en plaats daar de tweede gecompileerde vocal. Nu heb je een weelderige back-upstemming zonder verschillende delen meerdere keren op te nemen.
Maar als je een paar verschillende harmoniedelen hebt, kun je hetzelfde doen. Je zult eindigen met een echt grote back-up vocale opstelling die je nummer een leuk tintje geeft.
Het bewerken hoeft niet zo saai te zijn. Het kan ook creatief zijn. Het is niet alleen het opmerken van de fouten in de audio, en het opruimen van de regio's waar niets aan de hand is; het gaat ook om het creëren van de mogelijkheid om creatief te zijn met de tracks die je hebt. Het gebruik van de juiste fades om schijnbare ruis te minimaliseren en het opnemen van voldoende takes om de perfecte take te compileren, is slechts een klein deel van de geweldige bewerkingen. Bewerk je opnames, je krijgt uiteindelijk een betere eindmix.
Accentsconagua