Share
Elk decennium heeft zijn geluid. En elke gitarist uit die tijd heeft een specifiek geluid dat populair was in die tijd. Of het nu de rockabilly twang van de jaren vijftig was, de lentebrilling van de jaren zestig of een combinatie van rockgeluid van de laatste decennia, elk decennium heeft iets dat inherent is aan hen. In deze Premium-tutorial ga ik door wat voor gitaargeluid er in elk decennium uitsprong, de geschiedenis van de gitaartonen doornam en je liet zien hoe je ze zelf kunt bereiken.
Het gitaargeluid uit de jaren vijftig kenmerkte zich door de duidelijke klap-achtige echo die het bijna echode geluid gaf terwijl je de gitaarakkoorden van de muur hoorde hangen. De gitaren klonken alsof ze werden opgenomen in kleine lichte kamers waar hun echo's onmiddellijk zouden stuiteren, of van de muur zouden slaan. Dat in aanvulling op de zware archtop en holle body gitaren van de tijd geven de jaren 1950 een speciale karakteristieke geluid dat we hebben leren kennen als de rockabilly geluid.
1950 was een schoon decennium, Presley's ronddraaiende heupen werden gecensureerd en vervorming was een term die niemand toen kende. Het waren allemaal schone archtop- of hollowbody-gitaren die clean buizenversterkers speelden die dit decennium zijn sound gaven. Luister hieronder naar Elvis Presley's Mystery Train om het aparte gitaargeluid van de jaren vijftig te horen. Meteen hoor je in de intro de klap-achtige ritmegitaar weerkaatsen van de muren.
Het recreëren van een dergelijk geluid is vrij eenvoudig. In de oude tijd hadden ze waarschijnlijk een aantal mooie, zoete boutique-versterkers, met warme vacuümbuizen die hen dat schone geluid gaven. Als je geen buizenversterker hebt, kun je proberen om een versterkersimulator te gebruiken. De kwaliteit van de versterker-emulators neemt met elke nieuwe versie toe en je kunt vaak gewoon het gewenste geluid aansluiten op een preset in je gitaarversterker naar keuze. Maar als je het schone geluid naar beneden hebt, moet je een mooie echo-stompbox of plug-in vinden om die aparte rockabilly-klap te creëren. Met behulp van echo of tape-vertraging kun je deze terugslag simuleren door een vertraging van 110 ms in te voeren of zo met slechts één herhaling. Op die manier herhaalt je delay zich niet meer dan één keer, waardoor het een 'slap-to-the-wall-and-back' geluid wordt. Omdat de klap in die tijd redelijk helder was, kun je ook het lage einde van de herhalingen EQ uit, tot ongeveer 400-500 Hz, als je plug-in een aparte EQ-sectie heeft. U kunt uw vertraging altijd instellen als verzendeffect om meer controle te hebben over de kenmerken van de vertraging. Op die manier kunt u enige bandverzadiging toevoegen om de klap te vervuilen zonder het originele signaal te beïnvloeden.
Gewoon door in Logic rond te knabbelen en de ingebouwde gitaarplug-ins te gebruiken, slaagde ik erin een redelijk overtuigend rockabilly slap geluid te creëren. Dit is eigenlijk een akoestische gitaar, waarmee ik dat dikke archtop of holle lichaamsgeluid kreeg. Het is vals spelen, maar als ik mijn elektriciteit had gebruikt zou het te land hebben geklonken! Mijn akoestische, gekoppeld aan een buizenversterker-emulator en wat tape-vertraging heb ik een eenvoudige 12-bar blues-structuur gemaakt, rechtstreeks uit de jaren vijftig!
Ahh ... het surfgeluid in Zuid-Californië. Die cleane tremoloedakkoorden van een soepele Fender-gitaar. In de jaren 1960, Fender gitaren werden meestal vervaardigd in Californië, waardoor hun gitaren een bijna standaard markt dominantie over de California surf scene. Je kunt de stranden en de golven bijna ruiken wanneer je het door de lente weergalmde gitaargeluid van de surfscene uit de jaren 60 hoort. Luisteren naar enkele van de meest bekende voorbeelden van surfmuziek uit de jaren zestig is als het maken van een reis door het gebruik van de veergalm. Als klap-back echo het dominerende effect was in de jaren vijftig, regeerde de galm van de lente de markt in het Zuid-Californië van de jaren 1960.
Hieronder staan drie voorbeelden van de verschillende, maar immens populaire liedjes in die tijd, Wipeout van de Surfaris, Pipeline van The Chantays en Misirlou van Dick Dale
De Surfaris - Wipeout
Let vooral op het akkoord in het refrein van het stuk, waar u duidelijk het "boing" -geluid van de veergalm hoort. De cleane leadgitaar heeft ook een stellende veer-galm, duwt hem terug in de mix maar niet zozeer om hem in de track te begraven. Het broze, glazige geluid van de surfscene wordt geholpen door de single coil pickups van de Fender-gitaren die destijds zo populair waren.
The Chantays - Pipeline
Pipeline is een nog beter voorbeeld van hoe je iets kunt creëren dat kan worden omschreven als "dark surf music". De zware veergalm op de leadgitaren en de melodie en toonladder suggereren een donkere en mysterieuze klank. De nabijheid van Mexico heeft mogelijk een deel van de traditionele Mexicaanse muziek in staat gesteld om een surfmuzikant te beïnvloeden.
Dick Dale - Misirlou
Pulp Fiction iemand? Het geluid van de gitaar is hetzelfde, hoewel misschien een klein beetje donkerder en meer overstuurd, maar de zware veergalm is er nog steeds. Hoewel nu, omdat het spel zo snel is, de voorjaarsgalm klinkt als een natte puinhoop achter de originele gitaarlijn, geeft dit beroemde nummer zijn karakteristieke geluid.
Gewoon door het opladen van een kleine veergalm en wat tremolo kun je meteen een aantal psychedelische surfgeluiden bereiken.
Hier is een saai en oninteressant E- en A-akkoord voor een surfbehandeling.
en hier hebben we dezelfde akkoorden met een ruime dosis veergalm en wat tremolo voor toegevoegd effect. De tremolo is echter een beetje off-decennium, omdat hij stereo is, maar je begrijpt wat ik bedoel.
Met de groei van rock and roll werd het genre steeds moeilijker naarmate de versterkers groter, luider en vooral vertekenden. Vroeger moest de kunstenaar gaten in de luidsprekerkegels perforeren om ze te laten rammelen en zo te "oversturen", maar pas in de late jaren zestig begonnen overdrive en vervorming huishoudelijke namen te worden in de muziekindustrie. Met heavy rock-acts als Black Sabbath, Led Zeppelin die in de jaren 1970 het baanbrekende rock-genre verkoos, waren dikke overstuurde buizenversterkers in combinatie met humbucker-gitaren het kenmerkende geluid van hard rock en metal uit de jaren zeventig.
Luister naar de Black Dog van Led Zeppelin om dat overdrive seventies geluid te horen. In zekere zin is het geluid erg droog, zonder enige effecten behalve de bovengenoemde overdrive die werd gegeven door de gebogen buizenversterker.
Het kenmerkende hardrockgeluid van de jaren zeventig werd bereikt met 4x12 Marshall en de meeste gitaristen, zoals Tony Iommi van Black Sabbath en Jimmy Page van Led Zeppelin gebruikten humbucker-gitaren zoals Gibson SG's en Les Pauls. Humbuckers hebben een heel ander en dikker geluid vergeleken met single coil pickups. Humbuckers zijn in feite twee pickups met één spoel die in tegengestelde polariteit met elkaar zijn verbonden. Wat dit betekent is dat het de ruis van de gitaar aanzienlijk heeft verminderd, vooral wanneer de gitaar een vervormd geluid heeft. Op hun beurt creëren de twee elementen samen een dikker en sappiger geluid dan de single coil pick-up, wat zeer wenselijk was voor de rockgitaristen van de jaren 70.
Luister naar de onderstaande audioclip van een typische rockriff die eerst met een humbucker wordt gespeeld, en vervolgens dezelfde riff met een pickup met één spoel.
Merk op hoe het geluid verandert door alleen humbucker of single coil pickup te gebruiken. Het geluid wordt aanzienlijk zwakker en veel luidruchtiger in de latere riff als ik ben overgeschakeld naar de single coil pick-up. Je zou kunnen zeggen dat het sappige geluid van de humbucker cruciaal was in de evolutie van de dikke rockgitaar van de jaren zeventig. Laat je echter niet zozeer voor de gek houden dat je denkt dat je geen enkele rockgitaartoon kunt bereiken zonder een enorme versterker en een humbucker-achtige gitaar. De solo van Led Zeppelin in Stairway to Heaven werd opgenomen met geen van die dingen. Het was eigenlijk opgenomen met een Fender Telecaster via een kleine 10 watt versterker, dus soms hoef je niet per se alle hype te geloven. Maar grote rock riffs klinken dikker en groter met het gebruik van overgedreven buizenversterkers en humbucker-achtige gitaren.
Discomuziek van de jaren 1970. Bash het als je wilt, maar er is geen ontkenning van de perfectie van de kristalheldere gitaarklanken die dit genre populair maakte. Schone akkoorden van gitaristen zoals Nile Rodgers waren een soort contrast met de zware arena-rock en heavy metal. Door schone single-coil pickups te gebruiken, in tegenstelling tot de vervormde humbuckers, werd het gitaargeluid van disco geboren. Schoon discogeluid is bijna precies het tegenovergestelde van het rockgitaargeluid van de jaren zeventig. In plaats van humbucker-achtige gitaren gaven gitaristen de voorkeur aan het gebruik van single-coil pickups zoals die te vinden zijn op Stratocasters, en in plaats van grote Marshall-versterkers te gebruiken, plugden ze hun gitaarklank gewoon rechtstreeks in het mengpaneel, waarbij ze de voorkeur gaven aan een DIs-geluid dat zo schoon was als het maar kon krijgen.
Luister naar Le Freak van Chic hieronder en hoor de rakel schoon DI'd Stratocaster van Chic gitarist Nile Rodgers.
Natuurlijk zijn er zoveel ongelooflijke liedjes en geluiden uit dat decennium dat je echt een boek over kunt schrijven, zoals velen dat ook hebben gedaan. Maar het decennium in gitaargeluid komt neer op een dikke, romige overdrive van Hard Rock en Metal en strakke, schone tokkelpartijen uit het meer taboe-achtige genre van Disco. Het lijkt erop dat de gitarist van dit decennium zich niet realiseerde hoeveel het volgende decennium zou doen met hun zuivere en onverwerkte gitaargeluiden. In de jaren '70 waren gitaristen blij met soepele overdrive en gecomprimeerde cleans, niet wetend hoeveel galm, delay en chorus de gitaristen van de jaren tachtig de industrie zouden aandoen.
Naarmate gitaristen meer en meer gingen experimenteren met vervorming en effecten, werd het geluid alleen maar groter, dikker en meer vervormd. Voorbij waren de dagen van crunchy in-your-face overdrive maar in plaats daarvan hadden we een enorme rock-gitaar riff die alleen maar werd versterkt door het genereuze gebruik van, nou ja, best veel reverb. De jaren tachtig staan bekend als het decennium waarin galm heerschappij voerde, sluipend een weg naar elk aspect van de muziekproductie van die tijd. En gitaargeluid was geen uitzondering. Luister naar het nummer 'Is not Talkin' Bout Love van Van Halen uit 1978 om het grote verschil te horen tussen de overgedreven rockgitaren van de vroege jaren zeventig en de galmgestuurde rockgitaren van de late jaren zeventig en tachtig..
Naast de dikke arena-nagalm die de gitaar van Eddie een ander geluid geeft, zijn er ook enkele vrij subtiele toepassingen van modulatie-effecten die alleen maar groter werden naarmate het decennium vorderde. De laatste drie noten van de intro riff hebben een ander geluid dan de rest van de riff, omdat Eddie een phaser-effect inschakelde om het einde van de riff te accentueren. Naarmate de jaren tachtig gekker werden met galm begonnen ze ook steeds meer te moduleren met meer modulatie-effecten zoals chorus. Het lijkt misschien alsof ik een decennium beschrijf als een drugsverslaafde die langzaam wegzakt in meer hardcore drugs, maar de analogie is logisch. Populaire muziek werd helemaal gek en raakte geobsedeerd door enorme reverbs en modulatie, en het was pas in de jaren negentig dat mensen zichzelf in de reverb rehab controleerden en weggingen van die overvloed aan galm en effecten in hun muziekproducties.
Net als het decennium daarvoor was er een contrast met de rijkelijk nagalmde rockriffs. Zwaar gecomprimeerde en strak gechoreutte cleane gitaarriffs waren de steunpilaren van bands als Duran Duran, terwijl veel glamour-rockbands een zuiver ritme hadden naar hun vervormde yang. "Is This Love" van Whitesnake omvat veel van de gitaarklanken die zo populair waren in de jaren tachtig; clean chorus gitaar in de intro, heavy reverb op de rock gitaren in het refrein en een flinke hoeveelheid delay voor de lead lines.
Het ding over de jaren tachtig was, het klonk allemaal veel beter in de context van al die effecten en al die nagalm. Laten we bijvoorbeeld de hoofdgitaren nemen. Loodlijnen op dat moment klonken enorm, met zware doses reverb en vertraging die soulvolle gitaarsolo's en lead-lijnen verzwakken. Net zoals in het nummer van Whitesnake hierboven, klonken de leadlines en solo veel beter dan wanneer iemand besloot om galm te verbieden en op hun plaat te vertragen.
Luister naar deze twee exacte lead-lijnen hieronder en oordeel zelf. De eerste is gewoon de typische versterker zonder galm of vertraging.
Nu, als we er een grote galm aan toevoegen en dan een middellange tot lange delay bovenop krijgen, begint de regel veel beter te klinken. Al deze toegevoegde elementen creëren die typische eighties power ballad leadline, en ze klinken gewoon veel beter en interessanter met al die dingen dan zonder hen.
De kleinste details waren soms cruciaal voor het algemene geluid van een specifieke band. In sommige van de popbands van de jaren tachtig hadden we de typische cleane jibs die zwaar werden gecomprimeerd voor punchiness en ook subtiel choqueerden voor dat jaren tachtig popgeluid. Maar een van de kenmerken van het gitaargeluid was niet alleen het refrein of de zuivere compressie, maar de pickup-schakelaar van de gitaar. Door de out-of-phase positie van de typische single-coil Stratocaster konden ze een rondere en iets zwakkere klank creëren. Dit was bij voorkeur de voorkeur van de gitaristen toen het een schoner en dunner geluid had dat goed was voor zuivere ritmes. Neem "Girls on Film" van Duran Duran als voorbeeld. Daar hebben we een heel eenvoudige gitaarriff die dat schokkerige, uit fase klinkende geluid heeft.
Net zoals ik eerder deed toen ik je het verschil tussen een humbucker en een single-coil liet zien, laat ik met dezelfde riff demonstreren hoe verschillend die twee pickupposities klinken.
Hier is de riff met de hals single-coil pick-up.
En hier hebben we dezelfde riff met de out-of-phase positie tussen de nek en de middelste pick-up.
Luister hoe het geluid verandert van de pick-up van de Bassy-hals naar de iets zwakkere positie voor uit fase halen. Dat was een zeer wenselijk geluid voor de popgitaristen van de jaren tachtig.
De opkomst van grunge en alternatieve rock markeerde het einde van de zware reverb en bubblegum chorus akkoorden van de jaren tachtig. Het hele decennium had de "what was I thinking ?!" -periode en begon alle grote productie-ideeën te schrappen, waardoor grunge, alternatieve en andere soorten hard rock op de voorgrond konden treden. Hoewel enorme reverbs en schattige refreineffecten verdwenen waren, betekende dat nog niet dat gitaristen de effecten helemaal zouden opgeven. Nee, modulatie-effecten vonden verschillende toepassingen, soms subtiel maar altijd interessant.
Kurt Cobain, een van de pioniers van grunge en alternatieve rock, was niet een van de pioniers van de vervorming van zijn Boss DS-2-pedaal. Hij populariseerde ook het gebruik van het chorus-effect met een andere groep gitaristen. Zijn gebruik van de Electro Harmonix Small Clone en Poly-Chorus pedalen is absoluut een cruciaal onderdeel van zijn cleane gitaargeluid, gemakkelijk te demonstreren met zijn nummer "Come As You Are".
Niet alleen kun je het kenmerkende geluid van zijn cleane chorus-gitaarklank horen in de gedenkwaardige intro riff, maar door het te gebruiken met schreeuwende distortion creëerde hij ook zijn kenmerkende chorus-vervormde rockgeluid. Luister door het hele nummer om de verschillende stijlen die hij speelt te horen; de chorus-intro-lijn, de overdrive jangly chorus-akkoorden van het refrein en de sappige distortion in zijn solo die alleen wordt versterkt door zijn gebruik van het choruseffect.
Dit was een heel andere manier om het choruseffect te gebruiken dan die glamour-rockbands van de jaren tachtig hadden gedaan. Maar Kurt Cobain was in staat om alles geluid angstig te maken, zelfs zijn modulatie-effecten.
Ik heb eigenlijk alleen een andere Premium-tutorial geschreven over de verschillende modulatie-effecten in moderne muziek, genaamd 10 Things Everyone Should Know About Modualtion Effects. Daar raak ik een beetje aan op The Smashing Pumpkins en het gebruik van Flanger door Billy Corgan. In deze tutorial wil ik echter een klein beetje het verschil in vervormingseffecten aanraken. Kurt Cobain was beroemd omdat hij zijn DS-2 distortion pedaal gebruikte in een Mesa Boogie-versterker om zijn kenmerkende grunge-rockgeluid te krijgen. Billy Corgan gebruikte echter een totaal ander vervormingseffect om zijn dikke vervorming te krijgen, namelijk fuzz. Als we vervorming verdelen in drie categorieën; overdrive, distortion en fuzz, dan is fuzz absoluut het meest intense geluid. Het is net alsof je aan het koken bent en je moet de saus een klein beetje verdikken om de perfecte vervorming te krijgen die je wilt, maar uiteindelijk voeg je teveel bloem of maïszetmeel toe dat het veel te dik en donzig wordt. Maar rare kook-analogieën, je kunt fuzz aan het uiterste einde van het distorsiespectrum plaatsen, want het gaat meestal om een ongelooflijk dik en romig geluid dat te veel gitaristen heeft begeerd. Jimi Hendrix was degene om het te populariseren, maar Billy Corgan van de Smashing Pumpkins was absoluut degene die het tot het uiterste opvatte.
Luister gewoon naar "Quiet" van het album van Smashing Pumpkins Siamese droom en je hoort meteen het verschil tussen de rock-distortion van Come as You Are en het dikke fuzz van Billy Corgan's Electro Harmonix Big Muff-fuzzpedaal.
Het is moeilijk om één geluid te classificeren als het geluid van een decennium, en naarmate muziek ingewikkelder wordt en meer genres beginnen op te duiken met in principe elk effect en uitrusting die de mens kent, is er niet echt een kenmerkend geluid meer. Sommige bands zijn echter niet alleen voor hun muzikale vaardigheden op de voorgrond getreden, maar ook vanwege het genie van hun gitaristen. Als we enkele gitaristen uit de late jaren negentig nemen die bekend staan om hun gekke gitaargeestjes, kan ik er twee noemen die de envelop zo ver mogelijk duwden wat je met de gitaar als instrument kon doen. Tom Morello van Rage Against The Machine en Mike Einziger van Incubus namen de gitaar mee naar toen onbekende hoogten, met ofwel stapelen op modulatie-effecten om de gitaar zo ver mogelijk weg te houden van klinkend als een gitaar, of door het meer op een gitaar te laten lijken een draaitafel dan een echte gitaar.
Luister naar Mike Einziger eclectische mix van modulatie, reverb en delay op Incubus's nummer "The Warmth" van het album uit 1999 Maak jezelf als een voorbeeld van hoe ze zichzelf probeerden te distantiëren van alles dat als een typisch gitaargeluid kon worden geclassificeerd.
Tom Morello ging iets verder en creëerde een geluid dat soms onherkenbaar was als afkomstig van een elektrische gitaar. Door gebruik te maken van de pickup-schakelaar van zijn gitaar, zijn whammy pedaal en een hand die over de snaren kraste, was hij in staat nieuw en opwindend geluid van de gitaar over te halen. Zijn intro en solo voor het nummer "Know Your Enemy" uit 1992 uit hun gelijknamige debuutalbum Woede tegen de machine
is een geweldig voorbeeld van zijn genialiteit. Door zijn whammy pedaal te gebruiken en op de pickup-schakelaar te tikken, met één pick-up uit en één op, creëert hij een scratch-tremolo-effect dat op dat moment ongehoord was. De intro naast het zwaar gehamerd pedaal dat gitaarsolo speelde, bracht hem in de hogere regionen van de gitaristen aller tijden.
Zoals al die decennia het geval is, is het gitaargeluid aanzienlijk geëvolueerd. Elk decennium heeft een specifiek geluid dat kenmerkend is voor dat decennium, ongeacht of het schoon of vervormd is. Het cleane geluid van elk tijdperk heeft een bepaald geluid gehad, evoluerend van de rockabilly klap naar de donkere chorused grunge gitaarlijn. Hetzelfde kan gezegd worden over de evolutie van overdrive, of distortion. Vanaf het tijdperk waarin mensen hun luidsprekerkegels moesten verscheuren om in de jaren vijftig een hoorbare vervorming te krijgen van hedendaagse metal waarbij er meer sappige vervorming aanwezig is in elke versterker dan je ooit nodig zult hebben.
Accentsconagua