Share
Vechten je instrumenten met elkaar om de hoofdrol van het nummer te krijgen? Deze tutorial gaat over technieken om instrumenten met elkaar te laten communiceren op een manier die hen in staat stelt tijd in de schijnwerpers te delen en samen te werken. Deze tutorial behandelt ook het gebruik van de plaatsing van noten als een manier om te compenseren voor het hebben van meerdere instrumenten in vergelijkbare frequentiebereiken. Bij dit thema blijven we ook kijken naar het gebruik van melodische inhoud die al in de track is om nieuwe instrumentonderdelen te inspireren, zodat de personages, zoals personages in een toneelstuk het eens en oneens zijn over punten, maar in de complete compositie zullen ze werk samen om een verschillend thema te presenteren.
Ten eerste, hier is het drumpatroon tot nu toe, ik heb drie geluiden gelaagd om de snare te maken en twee voor de kick. Eén van de kicklagen is een zuiver diep geluid en de andere is een hoger groezelig geluid, let op de lichte toonhoogteverandering die ik heb aangebracht in de "bovenste" laag van de kick, het wordt verhoogd met een halve toon op een punt in het patroon.
(Voor een tutorial over gelaagd drummen, kijk op:
deze tutorial.)
Hierna is het baspatroon. Het heeft een duidelijke "A A A B" -stijl, wat betekent dat het drie balken heeft die hetzelfde zijn en vervolgens op de vierde balk. Dit wordt een thema dat later in de zelfstudie op grotere schaal wordt gebruikt.
(Om te leren hoe je een synth-bas maakt, bekijk je dit:
Hoe Reeses en Hoovers te ontwerpen.)
Ik ga een synthesizer toevoegen die is geïnspireerd door de bijna melodische inhoud van de toplaag-kick, zodat deze betrekking heeft op de kick-drums.
Ik ga het toevoegen op een manier dat het ook samenwerkt met de bas-synthesizer en niet tegelijkertijd met de bas-synthesizer speelt. Omdat de synth niet tegelijkertijd met de bas speelt, kunnen we wegkomen met een zacht geluid en het contrast maakt de bas nog harder. Let op de "call and response" relatie, het klinkt alsof de bas synth en de hogere synth een gesprek hebben, en aangezien ze om de beurt spreken, hoeft de zachtere synth niet zo moeilijk te werken om in de mix gehoord te worden.
Voor een ander deel van het nummer breng ik een lead-synthesizer in die een melodie zal spelen op basis van een combinatie van de vorige melodieën. Met andere woorden, deze nieuwe synth vat het eerdere gesprek samen en geeft ook zijn eigen inbreng. Op de eerste drie maten is het vergelijkbaar met het eerdere zachte synthpatroon, behalve dat het sneller door de noten heen stuitert, en op de vierde balk is het identiek aan het baspatroon.
Aangezien dit een later deel is van het nummer, heeft de luisteraar genoeg gehoord van het bas-synthesizebeeld dat een nieuwe geluidsstap voor de bas geen probleem is, maar er moeten nog steeds plaatsen zijn waar de bas alleen te horen is. Met andere woorden, ook al is de nieuwe synth melodie op bijna elk punt in overeenstemming met de bas, de nieuwe synth is beleefd genoeg om de bas op sommige plaatsen alleen te laten horen.
Een manier om het nog spannender te maken, is de melodie hoger te laten spelen. Dus op de vierde en achtste maat van dit nieuwe patroon, ik ga het stapelen met noten die een octaaf hoger zijn.
Zoals eerder aangetoond, kan het verhogen van een sectie van noten met een octaaf een eenvoudige manier zijn om de intensiteit en interesse te verhogen. Om deze melodie nog 8 balken te verlengen, ga ik een kopie maken van het patroon, behalve in het tweede patroon, de laatste vier maten gaan een octaaf hoger.
Dit is geïnspireerd op het "A A A B" -thema dat we tot nu toe in het nummer hebben gehad. Dat wil zeggen, drie blokken van tijd die relatief vergelijkbaar zijn en dan een vierde blok van tijd dat anders is. Dit is echter een veel grotere schaal, omdat we hier werken met sets van vier balken.
Ten slotte hebben we een manier nodig om de twee delen te overbruggen, dus er zijn enkele dingen toegevoegd. Onder de toevoegingen bevinden zich een gefilterde breakbeat, een geknepen cymbal en een warm synthakkoord dat voorkomt aan het begin en het einde van het refrein.
Voor mijn volgende voorbeeld zal ik met een ander nummer werken, dat laat zien hoe je een Synth en Pad samen kunt laten werken, maar eerst zal ik het principe illustreren in een meer algemene toepassing van de techniek met behulp van een Kick and Bass. Eerst hier is de drum loop:
Laten we een bas toevoegen. Bij het vorige nummer spelen de bas en de kick tegelijkertijd, wat betekent dat er een mix-uitdaging zal zijn die er waarschijnlijk voor zorgt dat de kick niet zo sterk is. Ik wil die situatie in dit nummer vermijden, dus door de bas synthesizers op plaatsen te plaatsen waar de kick niet speelt, kunnen we voorkomen dat soortgelijke diepe geluiden in de war raken. Als ze tegelijkertijd zouden spelen, zouden we de frequenties tussen hen moeten verdelen en een meer prominent moeten hebben, maar als ze om de beurt dit compromis kunnen vermijden en ze allebei zo luid kunnen zijn als we willen.
Nu de stage is ingesteld, voegen we een synth padpatroon toe dat een akkoordprogressie speelt. De niet-muziektheoretische manier om akkoordprogressies uit te leggen zou een heel andere tutorial vereisen, maar om het kort uit te leggen, het is om met een akkoord te beginnen, en om een of twee noten in het volgende akkoord te veranderen, en dan door te gaan met het maken van kleine veranderingen, heen en weer bewegen door notencombinaties op een manier die goed klinkt. Voor een aantal uitstekende tutorials die kunnen helpen met akkoordenschema's die gebruik maken van Music Theory check out:
Intro to Cadences,
Voeg interesse toe voor uw akkoordvorderingen en basisfuncties voor harmonie.
(Ga voor een tutorial over het ontwerpen van op maat gemaakte pads uit
Hoe gebruik je Reverb om je eigen pads te maken.)
Merk ook op dat ik een delay-effect aan de bas-synthesizer heb toegevoegd om het verder terug in de mix te duwen.
Nu ga ik een Synth toevoegen die zal interageren met de Pad op dezelfde manier waarop de Bass Synth met de Kick heeft gecommuniceerd. Het Pad bestrijkt heel wat muziekgrond zodat om tegenstrijdige noten te voorkomen, ik de noten uit het Pad-patroon ga gebruiken als leidraad voor het synthpatroon.
Om dit gemakkelijker te maken, kopieer ik de noten van het Pad-patroon naar een leeg sampler-kanaal in een nieuw patroon. Ik doe dit omdat FL Studio een functie heeft waarmee je noten kunt zien die in andere pianorollen zitten, als de nootdata in hetzelfde "patroon" zijn.
Wanneer u in dit patroon de pianolol van de nieuwe Synth opent, zou u grijze noten in het Sampler-kanaal moeten kunnen zien. Als dit niet het geval is, schakelt u "ghost channels" in.
Vanaf hier kunnen we gemakkelijk zien welke noten de Pad speelt terwijl we in noten schilderen voor de nieuwe synth, zodat we kunnen experimenteren met het maken van een melodie die in die akkoorden past. In de muziektheorie worden deze "gebroken akkoorden" genoemd. Voor de plaatsing van de notities, laten we hetzelfde principe toepassen als eerder met de Kick en Bass. De Pad speelt op de beats, dus ik laat de Synth spelen in de ruimte tussen de beats. Op deze manier is de aanval van het Pad op de meeste plaatsen te horen.
Op dit punt is de hoofd Synth duidelijk in overeenstemming met de Pad, maar ik wil dat hij beweert dat hij ook een individu is. Om het interessanter te maken, laten we wat afwisseling toevoegen in de timing. De veranderingen worden genoteerd in de afbeelding hieronder:
Klinkt goed, maar laten we het wat meer ritme geven in de tweede balk.
Vanaf hier is het een kwestie van kopiëren en plakken in het hele patroon en de noten aanpassen aan de notities van de pad. Hoewel de noten voor 8 maten hetzelfde ritme hebben, zal het niet repetitief lijken omdat de noten zullen veranderen. Aan het begin van maat 5 heb ik een notitie toegevoegd om de aandacht van de luisteraar te trekken en te zeggen: "Het verandert." De screenshot hieronder toont staven 5-8. In de screenshot lijkt het alsof er overal noten zijn, maar als je merkt dat de noten overeenkomen met de akkoorden van de pad, zie je dat het maken van dit patroon niet zo ingewikkeld was.
De volgende stappen zijn om nog een paar onderdelen te maken en geluiden toe te voegen die buildups en storingen aangeven, maar hier volgt een ruwe mix van de onderdelen die we tot nu toe hebben gemaakt. Voor de laatste 16 maten had ik een trance saw synth die de melodie speelde.
Accentsconagua