Meerdere reverbs in één mix creatief gebruiken

Reverb in een mix is ​​bijna voldoende verplicht. Het is echter ongelooflijk eenvoudig om een ​​mix met ambiance te gaar te maken, hoewel moderne mixen steeds minder reverb zwaar worden.

Het effectief gebruiken van reverb kan een mix - en het nummer - naar een ander niveau brengen. Maar doordat veel producties steeds drukker en complexer worden, kan de cruciale ruimte voor dit bijna essentiële effect moeilijk te navigeren zijn.

In deze tutorial bekijken we verschillende manieren waarop je creatief je gebruik van reverb kunt optimaliseren, met name in producties die anders lastig kunnen zijn.

We gebruiken een korte drumpassage om enkele ideeën in deze tutorial aan te tonen:

1. Leer de regels ...

Een van de meest universele of algemeen bekende Reverb "regels" is om te voorkomen dat er een enkele Reverb op elke individuele track of kanaal wordt ingevoegd. 

Deze ongelooflijk computer-processor is niet alleen hongerig, je zult je mix geen grote gunsten toedienen, reverb in lagen op de top van reverb, bovenop reverb, enzovoort! (En als u out-of-the-box werkt, tenzij u stapels reverb-racks hebt, wordt dit toch althans in de praktijk onmogelijk.)

Hier wordt het drumgedeelte met galm op elke individuele track ingevoegd.


Zoals je kunt horen, wordt het onderdeel bijna meteen overspoeld en past het zeker niet goed in een mix wanneer andere componenten worden ingetrokken. 

Dit is een over-the-top-voorbeeld, maar het dient goed. Er zijn slechts zes tracks (kick-, snare-, ride-, OH- en tweekamermicrofoons) binnen dit project. Stel je voor wat er met een project met 30 nummers kan gebeuren!

De gebruikelijke oplossing is om een ​​auxiliary / effects-track in te stellen en alle tracks die u wilt verwerken door de reverb te verzenden / te verzenden. Met andere woorden, alle tracks in de mix kunnen nu naar slechts één afzonderlijke reverb worden verzonden. Dit is bijna een directe replicatie van oudere bureaumixen en houdt de nagalm in uw mix schoon, strak en onder controle.

Hier is de passage opnieuw, met dezelfde galm. We hebben nu echter een extra track voor deze reverb ingesteld en hebben de verzendingen van elk nummer naar die reverb zelf geregeld:


Er zit duidelijk veel reverb in deze mix, maar het is nu beheersbaar en klaar voor verdere verwerking.

2. Breek dan de regels! 

Hoewel dit proces uitermate courant en effectief is (en om een ​​goede reden), kun je je creativiteit beperken door tijdens de hele mix vast te houden aan slechts één algemene nagalm. Nu heb je een algemeen galmgeluid ingesteld, er is ruimte om creatief na te denken over het toevoegen van extra nagalm aan individuele elementen van dit specifieke drumkit gedeelte.

Veel acts willen dat hun snare-drum door de mix gaat 'slaan', dus laten we bijvoorbeeld eens kijken naar het toevoegen van een aparte reverb-insert alleen op de snare-drumtrack, naast de algemene reverb die we eerder hebben toegevoegd. 

Hier is de drumpassage, met de "algemene" reverb, en een nu afzonderlijke reverb die alleen op het snare-drumkanaal is geplaatst:


Nu steekt de strop echt door! Hoewel dit opzettelijk over-the-top is voor demonstratiedoeleinden, met mixen die een snare nodig hebben om door te porren, kan het op creatieve wijze gebruiken van reverb je mix echt beginnen te verbeteren..

3. Proces om te focussen

Nu we meerdere reverbs in deze mix hebben gebruikt, is het cruciaal om ervoor te zorgen dat de mix niet wordt overspoeld. Het vermijden van dit kan zowel een lastig als delicaat proces zijn, dus speel rond en wees creatief met deze drie ideeën:

Neem de bus!

Als je de extra reverbs naar een auxiliary track verplaatst, heb je meer vrijheid om de individuele reverb zelf aan te passen in plaats van ze direct op het kanaal als insert te plaatsen. Maar wees voorzichtig met het tellen van nummers, je kunt merken dat je project op deze manier uit de hand loopt. 

Veel Reverb-plug-ins hebben hun eigen ingebouwde instellingen en je kunt het effect meestal aanpassen naar een behoorlijk geavanceerd niveau binnen de plug-in zelf.

EQ de Reverbs

Als beide reverbs dezelfde ruimte innemen, is de kans groot dat je ongewenste overlappingen krijgt die de ruimte in je mix kunnen vullen, en dan wat.

Hier is dezelfde passage, nu met EQ toegevoegd aan de algemene reverb en de snare reverb.


Dit is exact hetzelfde niveau van reverb, puur met toegevoegde EQ-verwerking. Er zit nu veel meer duidelijkheid in de mix, terwijl je de integriteit van de galm die je hebt toegevoegd in de eerste plaats hebt behouden.

De onderstaande schermafbeelding demonstreert de frequenties die in dit geval zijn verwerkt. Zoals je kunt zien, zijn beide reverbs nu begonnen hun eigen ruimte in te nemen. In feite houden we beide reverbs maar hebben een ruimte in de mix uitgesneden zodat ze kunnen zitten.

Boven: gebruikmakend van de equalizer "EQ3 7-band" in Pro Tools, hebben we een EQ-curve ruw uitgewerkt om ervoor te zorgen dat beide reverbs hun eigen onafhankelijke frequentiebereik behouden.

Pan is jouw man

Om een ​​breedte in je mix te creëren, bedenk je dat je de Reverb op een creatieve manier kunt panningen om ruimte vrij te maken binnen de stereobreedte van je mix.

Hier is de drumpassage met de snare reverb hard naar links gepand:


Hoewel dit een bizar voorbeeld kan zijn voor een passage van een drumstel, is de centrale en juiste ruimte zeker geopend, klaar om te worden gevuld met andere elementen van je mix.

Dit proces werkt vooral goed op shakers of gitaarpartijen die zowel een nagalm als een voorpunch nodig hebben.

Level Your Levels

Eindelijk, als je eenmaal tevreden bent met de nagalm die je hebt gekozen, zorg er dan voor dat je de niveaus opnieuw beoordeelt. Het is verstandig om dit in alle stadia van je mix te doen - reverb heeft vaak het "less is more" effect.

Hier is het laatste voorbeeld van onze drumpassage, waarbij de niveaus van de nagalm opnieuw in balans zijn. In dit geval hebben we het algemene niveau van reverb verminderd, terwijl we de snare reverb op een vrij hoog niveau hielden, en de panning die we in de stap hierboven verwerkten centraliseren. 

4. Plaats uw Space 

Nu hebben we vastgesteld dat het gebruik van meerdere reverbs geen zonde hoeft te zijn, het is erg handig om je voor te stellen hoe je de meest geschikte reverbs voor je mix kunt kiezen.

Als je het moeilijk hebt, zorgt dit scenario er altijd voor dat de sappen voor me stromen. Stel je voor dat je de artiest / act live ziet. Het is alleen jij in het publiek en zij op het podium.

Gebruik deze checklist voor inspiratie:

  • Hoe groot is de kamer? Is het een arena? Een kleine club? Bar?
  • Wat is je positie? Zit je achteraan? Aan de voorkant staan? (Hopelijk loopt het niet naar de bar voor een biertje!)
  • Wat is de indeling van de podia? Zit de zanger uit het midden? Zit de toetsenbordspeler aan de zijkant? Loopt de gitarist rond? Is de band statisch? Zou er iemand in de menigte komen?? 

Er zijn eindeloos veel variabelen, maar dit is gewoon een andere manier om jezelf te visualiseren in een 3D-ruimte. Als je deze punten in overweging neemt, ben je meer uitgerust om creatieve beslissingen te nemen over de nagalm die je kunt kiezen en waar je wilt dat de componenten binnen een volledige mix zitten. 

Een linkse band die afstand houdt op een donker podium in een ondergrondse locatie in New York, kan baat hebben bij een drogere mix van reverb, een kleiner formaat, kortere pre-delay en over het algemeen lagere niveaus van dit effect.

Maar als je een stadionband bent, met een enorme lichtshow, massa's publieksparticipatie, wil je misschien denken aan een grotere galm, langere staart en een langere pre-delay om het ethos van de groep te evenaren.

Dit zijn creatieve beslissingen die meestal van invloed zijn op de perceptie van je mix met de band, hun management, A & R enz. Je kunt zelfs durven en de mix in een compleet andere richting nemen om de perceptie van de band te contrasteren. Dit is in essentie aan jou als de mixingenieur / producent - wees creatief!

Conclusie

Reverb is een van de krachtigste effecthulpmiddelen die u kunt gebruiken om een ​​mix te verbeteren. Zelden passeert een mix zonder tenminste enige reverbverwerking.

Tegenwoordig is het gebruik van over-the-top-nagalm uit de mode geraakt - het moet uitermate geschikt zijn en de creatieve output van de betreffende handeling weerspiegelen. Een mix zonder galm is echter meestal geen mix.

De processen in deze tutorial hebben manieren laten zien waarop je kunt nadenken over reverb in een moderne context, waardoor je mixen fris en eigentijds blijven zonder dat je reverb helemaal hoeft weg te gooien.

De echte manier om de resultaten te zien is echter om te experimenteren met het effect en deze tools te gebruiken op een manier die voor jou persoonlijk is, en dus het nummer dat je aan het mixen bent. En het zijn die unieke stempels die je zullen helpen naar de top van je spel te stijgen.