Een van de meest populaire technieken die je tegenkomt tijdens je muzikale studie is legato. Omdat het lastig te beheersen en zelfs lastiger is om er een goed gebruik van te maken, zal ik je laten zien hoe je een solide legatotechniek op gitaar kunt ontwikkelen.
Legato is een Italiaans woord dat betekent samengebonden. Een melodische frase spelen met legato betekent dat elk geluid dat we op ons instrument spelen begint op het exacte moment dat het vorige geluid stopte. Deze techniek wordt bereikt op een gitaar door op een noot te hameren of er een noot uit te trekken.
Wat je uit deze definitie verzamelt, is dat het belangrijkste doel van het gebruik van Legato het hebben van een vloeiend en verbonden geluid is tussen elke noot.
Sommigen vragen zich misschien af of ze een motief willen spelen met Legato. Er zijn meerdere redenen om dit te doen:
Het eerste dat je moet doen is handtechniek; Ik neem aan dat je rechtshandig bent.
Deze hand zal maken de geluid. Ik heb het artikel benadrukt, omdat er verschillende geluiden zijn die je met je linkerhand kunt bereiken, maar laat me het zeggen, niet allemaal correct.
Je wilt dat je vinger gebogen is en absoluut niet vlak, en je wilt ook de hamer hameren en eraan trekken met alleen de bovenkant van je vlees aan je vinger. Om ervoor te zorgen dat je de juiste handtechniek gebruikt, is dit de eerste oefening
Terwijl je deze oefening doet, plaats je de rechterhand op de brug - zoals je deed met palmdemping - en zorg je ervoor dat je elke keer als je eraan trekt een klik hoort. Ik vond het altijd moeilijker om te trekken dan hamers, dus werk daar maar aan.
Een goede techniek uit de rechterhand maakt het verschil tussen een net klinkend legato en niet.
Hoewel iedereen een andere positie van de rechterhand heeft, moet je proberen te rusten met je vinger op de snaren. Hiermee kunt u de snaren die u niet speelt dempen en een gedetailleerder geluid krijgen.
Bovendien, als u uw vingers op de snaar houdt, kunt u hybride picking gebruiken. Ik gebruik het persoonlijk niet, maar het is een geweldige manier om een meer uniform geluid tussen de houweel en de hamers te verkrijgen, omdat een snaar met de vinger plukken een meer zacht en rond geluid zal hebben.
Nu dat je weet hoe je je vinger goed plaatst, laten we bespreken hoe je legato solide en op tijd kunt maken.
Wat de legato van iedereen verprutst, is timing. Het is duidelijk: u kiest niet elke noot, u voert niet dezelfde mechanische beweging uit met de rechterhand op elke noot. Je vertraagt, versnelt dan en de legato is uit elkaar gevallen.
Je moet jezelf trainen in het houden van de juiste tijd, zelfs met één hand. En er zijn twee elementen die je moet beheersen:
Het eerste punt leidde tot duizenden uren oefenen. Ik heb een deel van de belangrijkste oefening opgeschreven die ik gewoonlijk doe. Het punt is om onze hand sterker te maken en te gebruiken voor grotere stukken.
Je kunt wat downloaden Opwarmen oefeningen uit het bijgevoegde zipbestand.
Het kennen van je ritme is iets dat enige muzikale educatie vereist. Raadpleeg mijn zelfstudie, Hoe je je ritme-gitaar effen kunt maken: deel 1.
Telkens wanneer ik een nieuwe techniek bestudeer, wil ik elk aspect ervan isoleren. Dus als je eenmaal vertrouwd bent met de oefening die ik hierboven heb geschreven, kun je dezelfde gebruiken, maar vanuit een ritmeperspectief.
Chromatische oefeningen doen echt de truc. Maak je geen zorgen over schaal, maak je geen zorgen over het gevoel van wat je doet. Maak je alleen maar zorgen over het ritme voor nu. Je moet het ritme in je hoofd onderverdelen en je moet in staat zijn om verschillende figuren te spelen met alleen je linkerhand.
Een goed concept om ritme met legato te oefenen is het spelen van een 16e noot als je een combinatie van drie noten op dezelfde snaar hebt en in plaats daarvan triolen speelt als je vier noten op dezelfde snaar hebt.
Dit komt omdat algemeen wordt gedacht dat elke keer dat je van snaar verandert, je de noot moet kiezen en accentueren omdat je het gevoel hebt dat je op het ritme bent. Maar als je dit concept volgt, moet je een notitie accentueren die je niet echt aan het kiezen bent.
ik zei waar te kiezen maar probeer te vermijden om de noot die je aan het selecteren bent te accentueren en, in plaats daarvan, probeer te voelen waar de tel is in relatie tot de noot.
Krijg wat oefening met een verscheidenheid aan ritmes in de Legato-oefening in het bijgevoegde zipbestand.
Even terzijde, als je je aan deze techniek wilt binden en je tijd niet verspilt, is hier een eenvoudige maar belangrijke tip: houd je vinger zo dicht mogelijk bij het fretboard. Hoe meer u de afstand vergroot wanneer u die vinger niet gebruikt, hoe meer tijd het kost om hem weer op zijn plaats te krijgen. Hoe kleiner de zet, hoe nauwkeurig je zult zijn.
Gebruik bij het oefenen ook een enigszins overstuurd geluid: slechts een klein beetje. Het maakt elke snaarring veel opvallender en uiteindelijk kun je een meer cleans geluid krijgen.
Krijg nu wat oefening.
Toen ik deze techniek begon te ontwikkelen, was er één ding dat echt het verschil maakte: oefen langzaam. Ik merkte dat ik altijd tussen de 60 en 80 slagen per minuut oefende. Dit weerhield me er niet van om hogere tempo's te bereiken en hoewel het mijn runs precies, degelijk en schoon maakte.
Om je te helpen je legato te ontwikkelen, refereer je naar de Legato Licks oefenen in het bijgevoegde zipbestand. Er zijn wat scale-runs, sommige arpeggio-frasen en sequenties in het algemeen.
Lik 1
Lik 2
Lik 3
Lik 4
Lik 5
Ik heb geprobeerd het voor het hele artikel te verbergen, maar persoonlijk ben ik dol op deze techniek. Het is soepel klinkend en perfect voor veel genres. Het werkt magnifiek met dia's en buigingen en voor mij geeft het dat extra gevoel en menselijk aspect dat ik veel graaf en gebruik.
Ik raad je aan om deze oefening te doen: probeer dezelfde lijn te spelen met legato en zonder. Het hangt zeker af van het genre en vooral van de smaak, maar je kunt op zoek naar agressiviteit en toch legato kiezen in plaats van afwisselend picken.
Het beheersen van deze techniek kan je vaardigheden echt verbeteren.