Share
Bijna iedereen die in de een of andere vorm naar moderne muziek heeft geluisterd, kan een goede gitaarklank waarderen. Van solide schone akkoorden tot volledige crunchy distortion, de gitaar heeft een veelzijdig geluid dat in een groot aantal verschillende scenario's werkt. Omdat het zo'n mid-range instrument is, kan de gitaar soms de lagere middentonen van een mix overweldigen, in welk geval een eenvoudige EQ dat probleem meestal kan oplossen.
Maar hoe zit het met het omgekeerde? Wat als de opgenomen gitaar zijn vlees verloor voordat we ooit begonnen te mixen? Soms kan een EQ het repareren, maar soms voegt het gewoon meer volume over het middenbereik toe, en niet de dikke toon die we kennen en waarderen. Misschien heb je de gitaar goed opgenomen, maar het nummer is zo sterk gericht op de gitaren dat we ze nog vetter moeten maken voor een hyperrealistisch geluid. Wat doe je dan? EQ alleen zou de mix modderig maken.
In deze tutorial gaan we naar alle beschikbare opties om je gitaartracks vet te maken. Of je nu een slechte opname moet compenseren of extreem tot het uiterste moet gaan, alle trucs hier zullen de klus klaren. Dus zonder verder adieu, doe een servet en graven in!
Waarschijnlijk een van de beste trucs voor het verdikken van een gitaarklank is om een vorm van verzadiging te gebruiken. Sinds het begin van de opname hebben gitaristen van de verzadigingseffecten van buizen, tape, enz. Gehouden en hoe deze hun geluid kunnen verdikken. Maar in de wereld van vandaag, waar zelfs goedkope audio-interfaces lichtjaren schoner zijn dan hun analoge grootvaders, verliezen we soms wat van die mojo. Dit is niet geschikt voor gitaren (in dit geval zullen we klassieke gitaren vergeten).
"Maar heeft de gitaar nog niet genoeg harmonische inhoud met vervorming?" Hoewel verzadiging inderdaad nog meer harmonische inhoud toevoegt, is een goede verzadiging niet-lineair van aard. Door niet-lineaire verzadiging te gebruiken, kunnen we aangename signaalafhankelijke ruis (ook wel niet-statische ruis) genereren die een muzikaal kenmerk krijgt. Laten we enkele voorbeelden bekijken.
Hier hebben we twee gitaartracks, een is clean, terwijl de andere klassiek vol is op vervorming door een lintmicrofoon. De schonere take heeft een kleine hobbel nodig om hem te vullen, en op de vervormde track willen we nog meer dikte krijgen (omdat we dat kunnen).
We zullen eerst uitkomen met verzadiging in de transformatiestijl die het hele frequentiebereik van het instrument bestrijkt. De effecten zijn subtiel, maar voor de hand liggende is zelden een goede zaak!
Dat is een leuke toevoeging aan onze tracks. Dit is goed voor het simuleren van rack-apparatuur op transformatorbasis, mic-pres, enz. Die allerlei verdikkende goedheid kan induceren. Maar hoe zit het met tape? Nou, je hebt geluk! Hieronder volgen dezelfde voorbeelden, maar nu met tape-verzadiging. Luister.
Het effect in deze situatie is anders, maar ook niet helemaal dramatisch. Bij elke verzadiging, of het nu een buis, tape of transformator is, zult u waarschijnlijk 1-2 dB krijgen om de verzadiging hoorbaar te maken. In tegenstelling tot het stimuleren met een EQ of het verhogen van de volumefader, krijg je daarentegen een niet-lineaire versterking die varieert met het signaal, wat resulteert in een veel dynamischer en muzikaler verdikkingseffect.
Waarschijnlijk is een van de meest voor de hand liggende manieren om een track te verdikken, mogelijk via compressie. Voor gitaren is compressie in hun aard! Geloof me niet? Ooit het dikke pompende geluid gehoord van een buizenversterker? Dat is eigenlijk compressie vanwege stroombeperking in de buizen!
Dus hoewel compressie ons kan helpen een dik geluid te krijgen, wordt niet alle compressie gelijk gemaakt. Omdat we het merendeel graag beter willen maken, hebben we een compressor nodig die dat bereik kan behouden. Superschone compressoren hebben de neiging om de middentonen en bassen te goed te besturen, en we eindigen met het tegenovergestelde van ons doel. Optische compressoren hebben echter de neiging om een vloeiend geluid te hebben dat de mids en bas niet minder benadrukt, en zullen hier perfect voor ons werken.
We besloten om een aanval van 5 ms te gebruiken, gevolgd door een release van 45 ms, zodat we een minimale hoeveelheid pompen konden krijgen en echt de controle over de bovenkant konden houden. De gemiddelde compressie was ongeveer 5 dB. Onthoud dat het doel is voor tonale en dynamische vormgeving, niet voor zuiver volume!
Luister eerst naar wat voor en afters:
Eén dikke gitaar! Als geen van bovenstaande tactieken genoeg voor je was, dan is het tijd voor ons om ze te combineren! Verzadiging en compressie samen kunnen de toon van elk geluid drastisch beïnvloeden. U moet echter wel voorzichtig zijn bij het opnemen van beide opties, omdat u snel overkill kunt bereiken!
Wanneer u werkt met zowel verzadiging als compressie, moet u over het algemeen beslissen welke optie belangrijker is. Als je houdt van de dikte die saturatie biedt, begin dan met dat en concentreer je op compressie om de deal zoeter te maken. Als u echter een gelijkmatigere gecomprimeerde tonale tint zoekt, begint u daar en voegt u een smaakvolle verzadiging toe.
Hier zijn enkele voorbeelden om mee te beginnen:
Eerst is verzadiging gevolgd met compressie. We kozen ervoor om te gaan met verzadiging op basis van transformatoren, gekoppeld aan een optische stijlcompressie, terwijl de andere voorbeelden tapestijlcompressie en -verzadiging gebruiken om enkele verschillen te tonen.
En nu voor de vervormde gitaar:
Vervolgens hebben we het omgekeerde: eerst compressie, gevolgd door verzadiging. Al met al niet te groot van een sprong, maar zeker anders.
En tot slot de vervormde versie:
Zoals u kunt zien, kan wat verzadiging en vervorming een lange weg naar een vettere gitaarklank in uw tracks betekenen. Natuurlijk is het starten met de beste klank aan de bron (oftewel de versterker) de meest trefzekere aanpak, maar niet iedereen heeft toegang tot een Mesa Boogie Triple Rectifier! Als je tijdens het volgen echter zo dicht mogelijk bij je bent, kun je het in de mix laten werken.
Nog een laatste opmerking, terwijl ik zeker weet dat sommigen van jullie huilen: "Waar is de dubbele tracking?", Dat is niet precies hetzelfde voor het mesten van een gitaargeluid. Hoewel dubbele tracking u mogelijk een groot gitaargeluid kan geven, hoeft de eigenlijke toon niet per se vetgemest te worden. Het enige dat het doet is je een slecht breed gitaargeluid geven.
Dus met dat alles in gedachten, ik hoop dat je een of andere truc hebt geleerd! Tot de volgende keer, bedankt voor het lezen.
Accentsconagua