Share
Tenzij u vaak met een breed scala aan muziekstijlen en -genres experimenteert, kan het gemakkelijk vallen in muzikale gewoonten of patronen die voorkomen dat uw nummers vers klinken of - nog erger - ervoor zorgen dat veel van uw nummers hetzelfde klinken. Overmatig gebruik van eenvoudige on-beat of off-beat baslijnen is een manier die kunstenaars kunnen haperen bij het maken van een boeiender of uniek nummer. Met deze tutorial wil ik enkele suggesties en inspiraties aanbieden voor het introduceren van nieuwe variëteit en smaak in uw baslijnen. Door te experimenteren met verschillende stijlen en benaderingen, kun je oude deuntjes nieuw leven inblazen en nieuwe tunes creëren die zijn opgebouwd uit spannende nieuwe foundations..
Flickr Afbeelding door chelseagirl
Notitie van de auteur: Omdat de aard van deze tutorial een overzicht is, zal ik enkele algemene generalisaties maken over wat een baslijn is, wat het doet en hoe het wordt gebruikt in muziek. Ik begrijp dat er geen formele definitie voor de term bestaat, dus als je het niet eens bent met mijn verklaringen, neem ze dan alsjeblieft in met een beetje zout. Ik probeer hier niemand in een hoek te schilderen, maar geef de lezers een plaats om te beginnen. Zodra u de basis kent, is het gemakkelijker om de regels te buigen en te verbreken.
Voordat we beginnen met het kijken naar nieuwe manieren om onze baslijnen te benaderen, laten we eerst kijken naar hoe baslijnen worden gebruikt, en hun kerncomponenten ontleden.
Flickr Afbeelding door Evi | A | ive
Simpel gezegd, een baslijn is elke muzikale lijn die zich voordoet in de hoorbare basfrequenties - beginnend bij ongeveer 20 Hz en helemaal tot aan de middenfrequenties, misschien in de buurt van 5 kHz. In termen van octaven horen we meestal baslijnen die variëren van, laten we zeggen, van C1 naar C4. Hoewel je zeker instrumenten buiten deze reeksen kunt hebben, blijven de baslijnen voor het grootste deel binnen deze drie octaven.
Met noten die zich in dit frequentiebereik bevinden, fungeren baslijnen meestal als de 'basis' voor een nummer. Normaal gesproken bevatten baslijnen ten minste een van de drie fundamentele noten van welk basisakkoord dan ook wordt gebruikt. Op deze manier zorgen baslijnen niet alleen voor een low-end volheid, maar geven ze ook het nummer beweging door akkoordprogressies te impliceren of dicteren.
Voor demonstratie heb ik een zeer eenvoudige (en vertrouwde) akkoordprogressie gemaakt met alleen piano en bas. De progressie is een klassieke I-V-vi-IV, en de baslijn weerspiegelt perfect de grondtoon van elk akkoord, maar doet dit in de lagere octaven (G1 tot en met D2).
Om het bewegingsgevoel dat we van de baslijnen krijgen te ondersteunen bij het werken met akkoordstructuren, is het ook belangrijk om het ritme van baslijnen te onderzoeken. Heel vaak vallen baslijnen direct in lijn met het basistempo en de maatsoort van een nummer. In Pachelbel's Canon in D bijvoorbeeld, vindt de meest gespeelde baslijn elke 2 beats (halve noot) op de neerwaartse slag (1 en 3) plaats, en zoals hierboven gesuggereerd, impliceert dit direct de akkoordprogressie die wordt gebruikt. Dit is een heel eenvoudig voorbeeld van gewoon basgebruik en je zult een opvallende gelijkenis zien tussen dit stuk en ons voorbeeld van bovenaf.
Een variatie op Pachelbel's Canon in D.
Afhankelijk van de muziekstijl kunnen we echter een baslijn horen die op het offbeat wordt gespeeld, of een variatie daarop. Bijvoorbeeld, vaak in trance en housemuziek, valt de baslijn op de beats 2 en 4, waardoor er ruimte is voor de kickdrum die op beats 1 en 3 speelt.
Een andere techniek die vaak wordt gebruikt in elektronische muziek, zoals EBM, Industrial en Synthpop, is het gebruik van baslijnen die arpeggio's van de 8e of 16e noot spelen. Deze techniek is te horen in een breed scala aan melodieën, zoals deze van VNV Nation (beginnend rond de 36 seconden).
VNV Nation - Rubicon.
Dit zijn slechts een paar van de dagen waarop het ritme een rol speelt bij uitvoering van de baslijn. Laten we nu eens een paar van deze concepten in actie bekijken om uw baslijnen te laten schitteren.
Eén manier waarop je kunt experimenteren met het toevoegen van variatie aan je baslijnen, is om van een on-beat naar een offbeat over te schakelen (of omgekeerd). Als je nummers traditioneel baslijnen gebruiken die op beats 1 en 3 vallen, experimenteer dan met afwisselend de beats 2 en 4 voor verschillende secties van het nummer, zoals de brug of het refrein.
Hier is een voorbeeld van onze originele baslijn met behulp van offbeats.
Merk op hoe het gevoel van de melodie enigszins is veranderd, ook al zijn de noten en akkoorden allemaal identiek.
Een ander goed voorbeeld van een off-beat bassline, zoals vaak gebruikt in Trance-muziek, is Anjunabeats Volume 1 (Above and Beyond). De baslijn komt binnen ongeveer 45 seconden.
Anujunabeats Volume 1 (Above and Beyond).
Merk op hoe, in de loop van de melodie, de primaire of sterke tonen van de baslijn op de offbeats slaan, maar er zijn andere spooknotities van de baslijn arpeggio die er omheen spelen.
Een ander middel om je baslijnen te mixen is om langere, meer aanhoudende tonen te gebruiken. In plaats van een baslijn te hebben waar de noten exact de akkoordprogressie weerspiegelen, hebt u mogelijk een enkele noot die een langere tijdsperiode overneemt, terwijl de andere instrumenten in de arrangement de akkoordprogressie weergeven. Hier is onze melodie met een lange, aanhoudende, statische basnoot, in plaats van een voortschrijdende baslijn.
Deze techniek is vooral handig als je orkestrale of meer filmische elementen voor je baslijnen gebruikt. Lange, aanhoudende basnoten van een snarengedeelte kunnen drama en spanning toevoegen. Een goede demonstratie hiervan is Craig Armstrong's "Laura's Theme".
Video: Craig Armstrong - Laura's Theme (insluiting uitgeschakeld)
Nog een techniek die je in je baslijnen kunt ontdekken, is om meer jazz- en funk-elementen te introduceren. Dit kan bijzonder uitdagend zijn als je niet bent getraind op een basinstrument, zoals de basgitaar. Toch dwingt je jezelf om uit te rekken en nieuwe elementen op te nemen om te voorkomen dat je muziek oud wordt.
Hier is een voorbeeld van onze akkoordenschema's met een interessantere baslijn.
Er zijn nog veel meer voorbeelden van hoe jazz- en funk-baselementen een nummer kunnen opfleuren, dus hier zijn er een paar:
Peter Gabriel's "Steam" - met Tony Levin op bas.
Seal's "Prayer For the Dying".
Dit zijn goede voorbeelden van hoe het toevoegen van een beetje meer stijl en smaak aan de baslijn van een pop de afmeting en diepte kan toevoegen. Er zijn natuurlijk nog vele andere voorbeelden.
We hebben alleen het oppervlak bekrast van hoe variaties in je baslijnen het gevoel van je songs fundamenteel kunnen veranderen. Zoals altijd moedig ik je aan om met deze en andere technieken te experimenteren en kom je terug met vragen of voorbeelden van hoe je ze met succes hebt verwerkt in je workflow.
Download het Play Pack voor deze tutorial (3,3 MB)
Inhoud
Accentsconagua