Share
In deze tutorial laat ik je zien hoe je een elektronische muziektrack professioneel onder de knie kunt krijgen zonder deze naar een mastering engineer te hoeven sturen.
Het doel bij mastering is om ervoor te zorgen dat de mix in evenwicht is, alle elementen duidelijk doorkomen en het is aan commerciële luidheid.
Ik zal elke plugin op onze mastering-keten bespreken, uitleggen waarom ik de plug-in heb gekozen en uitleggen hoe ik deze effectief kan gebruiken om het best mogelijk gemasterde geluid te krijgen.
Er is echter één ding dat je moet doen voordat je zelfs maar denkt aan het masteren van een nummer. Je hebt een referentietrack nodig met dezelfde stijl of hetzelfde genre als het nummer waarvan je denkt dat het goed is gemixt en gemasterd.
De reden hiervoor is dat veel verwerkingsbeslissingen worden geleid door het naslagwerk en dat het hebben van dit nummer handig is om ervoor te zorgen dat je werkt aan een professioneel beheerst geluid.
Voordat je begint met masteren, moet je er ook voor zorgen dat de songpieken tussen -3 en -6 liggen, zodat er voldoende ruimte is om mee te werken tijdens het verwerken.
OTT, of Over de top Compressie, is de eerste plugin in de mastering-keten. OTT wordt toegepast op normale multi-bandcompressie om het geluid en grote hoeveelheden opwaartse compressie in evenwicht te brengen om het voorin en luid in de mix te brengen.
Moderne elektronische muziek is sterk afhankelijk van gecomprimeerde geluiden. De toepassing van de OTT-plug-in van Steve Duda aan het begin van de keten helpt om dit specifieke geluid te krijgen.
Omdat de plug-in zich op het masterkanaal bevindt, kan het toevoegen van slechts een klein deel van het effect een lange weg gaan.
Houd de droog nat knop naar beneden 10% en draai de neerwaartse compressie knop naar beneden 90% om het wat meer aanwezigheid en korreligheid te geven.
De OTT-plugin van Steve Duda maakt inbellen in een gruizig en actueel geluid een fluitje van een cent. Gebruik de L, M, en H knoppen voor nog meer controle over het geluid.
De volgende in de keten is de EQ. Luister naar het referentietrack op hetzelfde volume als het nummer om te horen wat er moet gebeuren.
Luister naar frequenties die zich in de mix kunnen voordoen en ervoor zorgen dat specifieke frequentiebereiken deze domineren.
Een ongebalanceerde mix klinkt niet alleen scheef, maar voorkomt dat je het geluid harder kunt duwen in de beperkende fase, omdat de dominante frequenties vervormen voordat de anderen.
Probleemgebieden in een nummer treden meestal op in het bereik van 100-250 Hz en 500 Hz, dus controleer deze eerst en snij alleen als u vindt dat dit nodig is.
Nadat je de probleemfrequenties hebt aangepakt, vorm je de track door het sonische karakter van je referentietrack te gebruiken om je te vertellen waar naar EQ.
Luister naar de referentietrack en noteer het specifieke sonische karakter van de:
U kunt bijvoorbeeld een vloeiende en schone lage tonen, warme middentonen en heldere en duidelijke hoogtepunten hebben in de referentietrack. Noteer hoe elk van deze frequentiegebieden voor u klinkt met betrekking tot de frequentie-inhoud.
Nu heb je een doel voor hoe je de lows, mids en highs van je track wilt laten klinken.
Zodra je dit hebt bereikt, maak je de noodzakelijke bezuinigingen en boosts voor deze drie frequentiegebieden, zodat ze klinken als je beschrijving van de referentietracks, frequentie-inhoud.
Ik heb Pro Q-2 op het masterkanaal gebruikt vanwege het vermogen om zoveel bands te maken als nodig, de bandspecifieke frequentie-solo's en de precisie bij het knippen en versterken. Houd er rekening mee dat geen enkele bezuiniging of verhoging langer is dan 1 dB. Subtiliteit is hier de sleutel.
Onthoud ook dat veel veel gaat met masteren. Je zou op zoek moeten zijn naar heel kleine EQ-cuts en -boosters. Als je 4dB op de hoofd-EQ moet verhogen om een bepaald geluid te krijgen, dan heb je waarschijnlijk een probleem in de mix en moet je teruggaan om de dynamiek daar aan te passen in plaats van de mastering-fase.
De volgende aan de ketting is een multi-band compressor. Deze multi-band compressor dient als de tweede frequentiebalancer, maar deze keer op een dynamisch niveau.
Multi-bandcompressie speelt een cruciale rol bij mastering omdat het je in staat stelt om bepaalde frequentiegebieden te temmen die een onbalans veroorzaken op bepaalde delen van het nummer.
Je wilt deze gebieden niet EQ omdat dit de frequenties voor het hele nummer wegneemt. Dat zou niet nodig zijn als de probleemfrequenties zich alleen op bepaalde delen van de baan voordoen.
Gebruik een multi-band compressor na de EQ omdat je zeker wilt zijn dat alle probleemfrequenties die voor de EQing aanwezig waren er niet voor zorgen dat de compressor ons geluid te veel comprimeert, wat zal gebeuren als er specifieke frequenties zijn die de mix domineren.
Luister opnieuw naar de track om er zeker van te zijn dat er geen frequenties zijn die naar bepaalde delen van de mix verwijzen. Als dat zo is, zoek dan naar dat bereik en pas de compressor aan om alleen in te schakelen als de specifieke frequenties zich voordoen.
Luister vervolgens opnieuw naar uw naslagwerk om u te helpen bij het nemen van verdere verwerkingsbeslissingen. Let tijdens het luisteren op hoe de lage, midden- en hoge frequenties ten opzichte van elkaar met betrekking tot volume en compressie met elkaar vergelijken.
Controleer de hoogtepunten helder, maar niet aanmatigend. Overweeg of low-end geluid solide en zwaar gecomprimeerd is. Zoek naar mids met een beetje meer dynamisch bereik en zijn niet zo aan elkaar gelijmd als de hoogte- en dieptepunten.
Luisteren en een beoordeling maken op basis van wat je hoort, is opnieuw de beste manier om je te vertellen wat je wel of niet moet comprimeren.
Voeg een compressor toe aan de ketting. Je gaat deze compressor echter niet gebruiken zoals je normaal zou doen. Je gaat het gebruiken om het nummer parallel te comprimeren.
Parallelle compressie mengt een droog niet-gecomprimeerd signaal met een zwaar gecomprimeerd nat signaal. Om dit op een kompres te bereiken, draait u de droog / natte knop naar beneden om het droge signaal binnen te laten komen.
Het doel van parallelle compressie is om meer gewicht of volume aan de song toe te voegen door een zwaar gecomprimeerd signaal te laten mixen.
De parallelle compressor wordt achter de EQing en multi-band compressor geplaatst, omdat u ervoor moet zorgen dat alles in balans klinkt voordat u begint met het toevoegen van meer gewicht aan de track. Door dit eerder in de keten te plaatsen, worden de probleemfrequenties in de baan duidelijker en wordt het voor u moeilijker om een heldere en luide mix te bereiken.
Om onze compressor in te stellen voor parallelle compressie van de hoofdbus:
Draai de drempel laag totdat u 4-8 dB gain-reductie ziet. Aangezien het effect slechts met 10-20% wordt gemengd, kunt u de compressor harder duwen dan normaal voor een compressor die voor 100% nat is
Dit maakt de master dicht, waardoor je algehele track een lagere RMS krijgt
Follow-up op de parallelle compressor met een andere compressor, alleen deze keer zul je de normale neerwaartse compressie doen die we allemaal gewend zijn.
Het doel van deze compressor is om het hele spoor samen te geleren.
Op dit punt in de mastering heb je het nummer uitgebalanceerd, gewicht toegevoegd, en nu is het tijd om de track wat meer samenhangend te laten klinken en alle kleine pieken temmen die je mogelijk nog hebt.
Om de baan aan elkaar te lijmen:
Hier gebruiken we Golven G-Master Buss-compressor om ons nummer samen te lijmen
Veel producenten kunnen worden gebruikt om te beperken met slechts één limiter, maar met behulp van meerdere limiters kun je een schonere en luidere master krijgen.
Het doel van de eerste limiter is om de werkdruk op de tweede limiter te verminderen door de hoogste pieken in je track te temmen. Hierdoor kunt u de tweede limiter harder duwen, omdat de grootste pieken al in volume zijn weggenomen.
Als je een nummer beperkt met de eerste limiter, beperk je tot je 1-2dB gainverlaging ziet.
Er zal een licht voorbijgaand verlies zijn na deze fase van beperking, maar verder zou er geen echte verandering in het geluidsspel van de nummers moeten zijn.
ik gebruikte Fab-filter Pro-L vanwege de schone en transparant klinkende verwerking, maar elke limiter zal hier doen.
De laatste plugin op de ketting is de bakstenen muurbegrenzer.
Tot nu toe heb je het nummer uitgebalanceerd, meer gewicht toegevoegd, het aan elkaar gelijmd en de hoogste pieken van het nummer beperkt. Het nummer is nu klaar om op commerciële luidheid te worden gebracht.
Wanneer je een nummer beperkt met deze tweede limiter, zou je moeten streven naar ongeveer 3-4dB gain-reductie.
In dit stadium van de mastering moet je nummer tonaal en dynamisch uitgebalanceerd zijn, zodat we de bakstenen muur op een positieve manier kunnen beperken.
Als de track begint te vervormen voordat je de commerciële loudness hebt bereikt die je zoekt, dan moet je teruggaan naar de multi-band comprimering en EQing stages om uit te vinden welke set frequenties uit de mix steekt en ervoor zorgt dat de limiters vervormen.
Het verpletteren van de baan met nog meer beperkingen om uw luidheidsprobleem te verhelpen, wordt hier niet geadviseerd.
ik gebruikte Izotope's Maximizer om ons nummer op commerciële luidheid te krijgen.
Voordat u de track uit de DAW exporteert, is het belangrijk om uw track te vergelijken met de niet-gemasterde versie van uw track en de referentie track.
Controleer of je alle benodigde verbeteringen aan je track hebt aangebracht die je wilde. Controleer het nummer tot commerciële luidheid. Controleer of het klinkt uitgebalanceerd.
Dit zijn de overwegingen die u moet nemen om ervoor te zorgen dat u de best mogelijk gemasterde track hebt.
Wees niet bang of ontmoedigd om opnieuw te beginnen en een andere gemasterde versie te maken.
Masteren heeft alles te maken met kleine veranderingen en onze oren kunnen gemakkelijk voor de gek gehouden worden, tijdens de sessie, dus een andere versie van de master is aanbevolen.
Door gebruik te maken van de mastering chain die we hebben aangelegd en te begrijpen waarom ik deze tools in hun specifieke volgorde heb gebruikt, krijg je het inzicht dat nodig is om op professioneel niveau te kunnen masteren..
Er zijn veel manieren om mastering te benaderen, dus denk niet dat dit de enige manier is om de klus te klaren. Het doel van deze tutorial was om je alleen richtlijnen te geven voor het krijgen van een professioneel, gemasterd nummer.
Masteren vereist veel oefening om je oren te trainen om te herkennen wat moet worden aangepast. Elke dag een kleine hoeveelheid tijd vrijmaken om liedjes onder de knie te krijgen met behulp van de hierboven uiteengezette richtlijnen, zal je enorm helpen bij je zoektocht naar een professionele meester, dus ga aan het oefenen.
Accentsconagua