Share
Dichte mixen kunnen moeilijk zijn om uit te werken. Er zijn veel instrumenten, vocalen en dingen die moeten worden gehoord. Vaak gaat het om het creëren van ruimte, maar er zijn veel verschillende manieren waarop je het kunt aanpakken. In de volgende Premium-tutorial ga ik je door een folky pop laten lopen die veel dingen aan de hand heeft. Aan het einde zul je zien hoe je EQ, compressie, routing, A.D.T. kunt gebruiken. En een overvloed aan andere processors om alles in de mix mooi samen te laten spelen.
Ik ga ervan uit dat je de basis van mixen kent. Omdat EQ en compressie redelijk subjectief kunnen zijn, neem ik aan dat je weet hoe je een compressor moet gebruiken en het frequentiespectrum kent. Wat ik echter wel zal uitleggen, zijn de keuzes die ik gebruik voor dit specifieke genre.
Voordat je begint te mixen, is het een goed idee om naar de mix te luisteren na het instellen van levels, maar voordat je iets doet. Gewoon om te zien hoe alles klinkt en welke mogelijke complicaties kunnen ontstaan.
Laten we luisteren naar een deel van het nummer waar we aan werken:
Het is een vrij vlakke mix zonder enige verwerking. Mogelijke problemen die u bij het eerste luisteren zou moeten opmerken:
Laten we beginnen met de drums.
De drums in een folkesque mix als deze zijn niet zo pittig als die je zou tegenkomen in een rock of metal mix. Er is minder drastische EQ en we geven de drums meer ruimte om te ademen. Soms hebben we ook minder om mee te werken.
In een normale rockmix heb je microfoons op elke drum, maar in een folk-mix laat je vaak maar een paar microfoons achter op de drums. In dit specifieke geval hebben we vijf drummicrofoons. Eén spotmicrofoon zowel op de kickdrum en snaredrum, twee overheadmicrofoons in de recordermanpositie, als een kamermicrofoon op ongeveer 10-15 voet van het midden van de drumkit, op heuphoogte.
Dit laat ons met minder opties, maar je zou niet echt meer nodig moeten hebben om een goed geluid voor dit genre te krijgen. Wat het wel betekent, is dat je elke mic in de mix moet tellen.
Natuurlijke EQ - Als ik het heb over natuurlijke EQ, bedoel ik meestal bezuinigingen en boosts die niet super drastisch zijn. Terwijl je in een metaalmix EQed als volgt kunt zien:
In plaats daarvan zouden we EQ deze specifieke kickdrum als volgt:
Op dezelfde manier zullen we dezelfde dingen doen met elk van de drums, met behulp van "soepele" EQ-veranderingen om het geluid te krijgen dat we willen.
Algemene kosten - Het natuurlijke gevoel van volksdrums komt van het niveau van de overheadkosten. Terwijl andere genres veel aandacht zouden kunnen besteden aan spot miking, zijn de overheadkosten in een folk-mix bepalend voor je drumgeluid. Gebruik de spotmicrofoons, in dit geval op de kick en snare, gewoon om de aanval naar voren te brengen en die drums te accentueren.
Ruimte microfoons - Het is geweldig om het kamergeluid op te nemen, vooral als je opneemt in een mooie klinkende kamer, om het natuurlijke gevoel van de drums naar voren te brengen. Natuurlijk kun je kunstmatige reverb gebruiken om de ruimte te creëren, maar er is altijd meer een authentieke diepte voor een kamermic dan een reverb.
Hier zijn de drums met de kamermicrofoon aan:
Hier zijn de drums met de kamermicrofoon uit en de overheads naar een kamer-nagalm gestuurd:
Kun je de authenticiteit van de kamergalm horen in tegenstelling tot de reverb-plug-in? De snare klinkt raar in de reverb-engine, maar alles klinkt natuurlijker als we de kamer-microfoon gebruiken. Er is eigenlijk een kleine bloeding van de scratch-gitaren in de kamermicrofoon, maar dat is gewoon de aard van live opnemen.
Buss-verwerking - Ten slotte, als het op de drums aankomt, leid ik ze altijd naar één bus waar ik het volume kan regelen en extra verwerking over de hele linie kan toevoegen als ik moet.
Luister naar hoe we de drums hebben veranderd in de context van de hele mix:
Alles heeft nog steeds dezelfde problemen als voorheen, maar we hebben in ieder geval de drums goed laten klinken.
De bas voor deze track werd opgenomen met DI via een buizen-voorversterker. Het klinkt prima op zichzelf, maar het had nog steeds wat dikte en definitie nodig op hetzelfde moment. Gebruik een combinatie van mid-EQ-versterkingen en een gitaarversterkeremulator om een scherpte en helderheid te krijgen, maar een buisachtige compressor voor warmte en diepte.
Dit is vóór elke verwerking:
Dit was de EQ die ik op de bas had:
Let op de boosts in de mids om die stringdefinitie te krijgen, evenals de cuts in de lower-mids om van troebelheid af te komen. Om een soepeler geluid te krijgen en de gitaar en de zang niet te verstoppen, heb ik ook veel van de high-end eruit gefilterd.
Ik heb de B72-compressor van Tony Maserati gebruikt, maar je kunt dezelfde resultaten behalen met een Klasse A-compressor of een optische compressor, met een lage verhouding maar een hoge drempel. Met een medium attack en een medium release houden die lange noten stand, maar pompen of hakken ze niet wanneer hij meer gaat plukken.
Ten slotte, om een "opnieuw amped" -geluid te krijgen zonder opnieuw te ontsteken, gebruikte ik een basversterkersimulator om de illusie van diepte te krijgen zonder enige ruimte om de mix op te ruimen. Ik gebruik meestal geen galm op bas, maar er zijn veel verschillende manieren om diepte te krijgen.
Verwerkte bas in context met de mix:
Deze mix is vooral compact omdat er veel verschillende gitaartracks zijn. Het heeft akoestische gitaar, elektrische ritmegitaar, elektrische leadgitaar en overdubs tijdens de refreinen. Daarnaast heeft het ook twee solodelen bijgehouden door twee verschillende gitaristen die werden opgenomen met behulp van twee microfoons. In een DAW ziet dat er zo uit:
Om niet al deze verschillende tracks te hoeven verwerken, stuur je elk type track naar hun eigen bus.
Veel eenvoudiger. Ik kan dit niet genoeg benadrukken. Als je te maken hebt met een dichte mix die heel veel tracks bevat, kan het vereenvoudigen van het proces het allemaal zo veel gemakkelijker maken. Ik heb een heel hoofdstuk in mijn boek gewijd aan het vereenvoudigen van je mix, ik vind het zo belangrijk.
Rommelige gitaren - Hoewel de gitaren in solo misschien niet zo slecht tegen elkaar klinken, hebben ze in de context van de rest van de mix niet echt een definitie en je kunt ze niet uit elkaar houden.
Gitaren in solo:
Om ze te scheiden heb ik het volgende gedaan:
Leid elektrische gitaar
Rhythm Electric Guitar
Merk nu op hoe veel beter alles bij elkaar zit, vooral wanneer we het met de bas leggen:
De mix tot nu toe:
Nu, als je tot nu toe naar de mix hebt geluisterd, kun je horen hoe we de stem hebben overstemd met alle bewerkingen op onze instrumenten. Het is tijd om de stem door de mix te laten snijden.
Perfect acceptabel dubbel, maar mist een 'wowness'-factor. Hier is het met die extra stereovertraging:
Als klap op de vuurpijl wordt er een reverb van 1.0 seconde uit de hoofdzang van de stem toegevoegd aan onze mix:
We hebben een lange weg afgelegd van die ongemengde puinhoop waarmee we zijn begonnen! Het enige wat je nog hoeft te doen, is de back-upzang mengen.
De belangrijkste truc met back-upvocals is om ze samen te laten vallen met de hoofdstem. Je wilt dat ze door de mix duwen, maar geen schaduw werpen op de leiding, als een goed ondersteunend personage in een toneelstuk.
Het ding met het mixen van een nummer is dat alles in de mix reageert op alles wat je doet. Zodat wanneer je een ding onder de knie hebt, er iets anders uit balans is. Als ik bijvoorbeeld al dit mixen voor dit nummer heb gedaan, merk ik dat de drums nog steeds een soort van begraven liggen achter de berg van verwerking die ik met al het andere heb. Gelukkig is een eenvoudige manier om de drums een flinke deuk te geven, het toevoegen van parallelle compressie aan de hele drummix.
Ga nu terug en luister naar de mix voordat we begonnen, en luister dan naar de voltooide mix hieronder:
Wat een verschil!
Ik hoop dat je wat nieuwe trucs hebt geleerd om je eigen dichte mix aan te pakken. Veel van deze trucs zijn universeel en kunnen van toepassing zijn op elke dichte mix, maar ze zijn vooral goed voor een folky popsong zoals deze.
Accentsconagua