Share
De piano is een krachtig instrument. Met een piano en twee getrainde handen is het mogelijk om gemakkelijk de belangrijkste componenten van een song-bas, ritme, harmonie en melodie te dekken - en tegelijkertijd het perfecte all-in-one begeleidingsinstrument te maken.
Deze wonderbaarlijke eigenschap is waarschijnlijk een van de belangrijkste redenen waarom de piano er al is en zolang hij zo populair is gebleven. Echter, met grote kracht komt verantwoordelijkheid.
In een rockband-scenario is zoveel kracht zelden nodig.
De sleutel tot effectief pianospel in een rockband is om deze vier componenten te begrijpen, hoe ze zichzelf manifesteren en waar de piano in de mix past.
Voor de klassiek geschoolde pianist vormt dit een belangrijke uitdaging omdat het een beetje herprogrammeren vereist en een compleet andere benadering van het begeleiden van een nummer. Maar het is niet onmogelijk.
De zachtmoedigheid is de naam van het spel nu, niet de virtuositeit.
Hier zijn vier eenvoudige tips - die overeenkomen met de vier componenten van een nummer - die pianospelers helpen om effectief te spelen in een rockband.
Dit is een makkelijke tip. Op geen enkel moment zou je in hetzelfde register moeten spelen als de bassist. Simpel als dat.
Hij heeft één taak te doen en doet het voldoende met slechts één noot tegelijk. Voor jou om mee te doen doet niets dan modderig de wateren.
Hier zijn een paar praktische ideeën om te helpen:
Ritme moet altijd in je periferie zijn. In een rockband is het de taak van de drummer om het ritme in te stellen. Jouw taak is om altijd te weten wat hij doet en ervoor te zorgen dat je spel erin past.
Hier zijn enkele voorbeelden:
In dit voorbeeld is het pianogedeelte niet slecht, maar helemaal niet in de pas met de drummer. De pianist voelt eenvoudige kwartnoten, terwijl de drummer zich zestiende voelt.
De beats die hij benadrukt zijn vetgedrukt: 1-e-en-a, 2-e-and-a, 3-e-and-a, 4-e-and-a.
Nu speelt de piano dezelfde noten maar verschillende ritmes die opgesloten zijn in wat de drummer aan het doen is.
Hier is een praktisch idee om te helpen:
De gitaristen behandelen de harmonie component in een nummer. Zij zijn degenen die de harmonische context en de meeste muzikale texturen leveren waar de vocalisten over zongen.
Pianisten - dit is waar je ook woont.
Wat de gitaristen doen, is dus waar je het meest op gefocust moet zijn.
Zorg ervoor dat wat u doet niet overbodig is en niet conflicteert met hen. Integendeel, u wilt dat uw deel hen complimenteert en opvalt. Dit is het leuke gedeelte
Begrijp, voordat je begint, twee basistypen gitaarspel in een rockband.
Rhythm gitaar spelen is wanneer de gitarist (akoestisch of elektrisch) de akkoorden tokkelt. Dit levert vaak een vol geluid op dat veel harmonische context biedt voor de zanger om mee te zingen.
Hoofdgitaar spelen (meestal door de elektrische gitarist) is melodieuzer en textuur en biedt meestal de kenmerkende klanken van een bepaald nummer.
Dit is een voorbeeld van een ritmisch gitaarspel en een leadgitaar die een achtergrondmelodie speelt die zorgt voor een mooie muzikale textuur.
Jouw taak als pianist is om een plaats te vinden in dit alles, en het kan eenvoudiger zijn dan het klinkt. Als er alleen een ritmegitaar-speler in je band is, dan speel je wat een lead-gitarist zou spelen.
Merk op dat de akoestische gitaar de meeste harmonische inhoud binnen het middenbereik vult. Een eenvoudige plaats om te passen is om meer van een textuur in een hoger register te voorzien, net zoals de elektrische gitaar dat zou doen.
Als je een ritmegitarist mist, vul dan de gaten in met een paar mooie stevige akkoorden.
Als je zowel een ritme als een lead-gitarist hebt, maak dan eerst een balans op van wat elk instrument aan het doen is en vind een gat om te vullen.
Hier wordt de piano gebruikt in een register dat niemand gebruikte.
Het elektrische gitaargedeelte is behoorlijk actief, dus speelt de piano een tegenmelodie die langzamer is dan de elektrische gitaar.
Deze laatste tip is echt een tip voor iedereen in de band. In een typische rockband is de zanger koning. Tenzij iemand een solo doet, zijn alle andere instrumenten ofwel middenweg of achtergrond, nooit voorgrond.
De taak van de pianist als band is om de zanger te ondersteunen.
Zorg ervoor dat wat je speelt niet vertrapt of de vocalist afleidt. De vuistregel is dit: minder is meer.
Als je je afvraagt of je wel of niet iets moet spelen, doe het dan niet. Een praktisch idee hier kan zijn om regelmatig aan de vocalisten te vragen of wat je speelt, het gevoel heeft dat het hen helpt of moeilijk voor ze kan zingen.
Aan het eind van de dag kan muziek niet in een doos worden gestopt. Er zijn echt geen regels over wat je zou moeten spelen, maar een paar richtlijnen over wat je zou moeten vermijden.
Uiteindelijk is het gewoon een taak om te leren wat het betekent om naar anderen te luisteren en een onzelfzuchtige teamplayer te zijn. Als je daar goed in bent, word je snel een onmisbaar lid van het team.
Accentsconagua