Hoe opgenomen opgenomen zang van thuis te verwerken en te verbeteren

Twee keer per maand bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van Audiotuts +. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in juli 2008.

Dus je hebt een stem opgenomen en nu wil je het mixen en verwerken zodat het geweldig klinkt in je mix. We gaan niet naar tracking vocals kijken in deze tutorial. In plaats daarvan gaan we ons richten op het verwerken van zang zodra je ze hebt opgenomen. Afhankelijk van je kamer, je microfoon en plaatsingen, je voorversterkers en inputs en vooral je vaardigheidsniveau, varieert de kwaliteit van je opgenomen vocale geluid.

Vocale verwerking kan een beetje een donkere kunst lijken als je alleen maar probeert te krijgen door je materiaal thuis op te nemen met budgetapparatuur. Maar hoe slecht je oorspronkelijke geluid ook is, je kunt het verbeteren.

Opmerking: deze zelfstudie bevat ingesloten audio die niet wordt weergegeven in een feedreader. Om audio te horen, klikt u terug naar de tutorial of downloadt u het Play Pack voor deze tut (scroll naar beneden).

In deze tutorial gaan we kijken naar een aantal gebieden die behoorlijk gecompliceerd kunnen worden, en ze weer op de aarde kunnen brengen, zodat we kunnen beginnen te begrijpen waardoor ze vinken en hoe ze op je vocalen kunnen worden toegepast.. Deze gebieden zijn compressie, EQ en reverb. Er zullen ook een paar kleine bewerkingen in de audio-regio zijn, maar er is niets? Dark-Artsy? daarover.

Als u thuis opneemt, moet u een set monitoring-koptelefoons hebben. Als je $ 3.000 op studiomonitors hebt laten vallen zonder eerst een akoestisch behandelde kamer te hebben, spijt het me te moeten zeggen dat je geld gewoon in de put liep. Hoewel het het beste is om te combineren met monitoren in een gebalanceerde kamer, is een goede koptelefoon de op één na beste optie.


Stap 1

Importeer de originele stem

Luister naar de originele stem die ik heb getrokken uit een Pro Tools-sessie. We gebruiken Logic in deze zelfstudie, maar dezelfde principes zijn van toepassing op elke DAW.

1 Raw Vocal.mp3

We hebben een goed startpunt wat betreft geluidskwaliteit hier; het geluid werd uit een goede opnamekamer getrokken met behulp van een goede Avalon-voorversterker en een persoonlijke favoriete microfoon
de mijne, de Rode Classic II.

De eerste stap van het proces is natuurlijk om je audio in de applicatie te krijgen. Als je dezelfde app bijhoudt en mixt, gebruik je dezelfde sessie, je hebt het al. Sleep anders het wave-bestand naar de Arranger of gebruik Bestand> Audiobestand importeren.


Stap 2

Vocale compressie toepassen

Het grootste verschil tussen onze onbewerkte vocalen en de stem die je hoort, bijvoorbeeld, een van je favoriete albums is dat deze helemaal niet is gecomprimeerd. Als je hetzelfde bestand als ik gebruikt, is dat feitelijk niet waar - de Avalon-voorversterker deed wat compressie, maar niet te veel, zodat we later meer ruimte hadden om aanpassingen aan te brengen. Als je thuis opneemt is er een goede kans dat je onbewerkte signaal is totaal ongecomprimeerd.

Breng een compressor-inzetstuk aan. Ik heb die gebruikt die ik vond onder Dynamics> Compressor. Als je thuis opneemt en dit leest, ben je misschien niet bekend met alle compressievariabelen, dus begin met een voorinstelling en pas de instellingen aan om daar uit te komen. Probeer niet van nul te beginnen totdat u het onderwerp hebt gelezen en begrijpt hoe compressie werkt.

2 Gecomprimeerde Vocal.mp3

Als je een stem hebt die veel in dynamisch bereik rondspringt, moet je de attack korter maken, zodat de compressor sneller wordt geactiveerd. Terwijl je aan het rommelen bent, dial-up de aanval zo hoog als je kunt en speel je het bestand terug zodat je het verschil in geluiden naast elkaar kunt horen; voordat de compressor start en daarna.

Nadat je de compressor hebt aangepast aan je stem, moet je compenseren voor het niveauverlies dat compressie veroorzaakt. De meeste compressie-plug-ins hebben een? Gain? variabele-tweak dit tot een A / B-test (met behulp van de knop Bypass) produceert ongeveer hetzelfde volume.


Stap 3

Gebruik Egalisatie om slechte frequenties te verwijderen

Nogmaals, terwijl dit bestand dankzij de voorversterker wat analoge EQ had, zal de jouwe dat waarschijnlijk niet doen. We moeten de frequenties in de audio een beetje opruimen, zodat deze beter op zichzelf klinken en in harmonie komen met de rest van de instrumenten in ons nummer.

Dit betekent dat je frequenties moet knippen die de vocaal niet mag bevatten, en misschien een lichte verhoging van de frequenties waar de stem moet uitkomen, maar vergeet niet dat de subtractieve EQ altijd beter is dan de additieve EQ.

Ik heb de plug-in die is gevonden onder EQ> Channel EQ geladen. Hier willen we een heleboel van de bodem afrollen, een lichte dip in het 200Hz gebied, en geef een lichte boost aan het natuurlijke frequentiebereik van de menselijke stem rond 2,5 kHz.

Het menselijk oor is geëvolueerd om de menselijke stem te volgen. Het vergrendelt op basis van de frequentie. Daarom worden we net zo snel afgeleid door andere geluiden in hetzelfde frequentiebereik. Het is dus altijd goed om die frequentie in je stem te accentueren en wat aandacht te krijgen.

3 Equalized Vocal.mp3

Veel musici worstelen met het idee om grote stukken van een bepaalde frequentie uit te scheppen. Het is belangrijk om te begrijpen dat opgenomen muziek gaat over het creëren van een gecontroleerde omgeving en van te voren beslissen welke instrumenten welke frequenties gaan gebruiken en hoe ze zich hieraan moeten aanpassen. Het is essentieel om gaten te creëren? in sommige geluiden om andere geluiden door te laten schijnen.


Stap 4

Creëer ruimte met Reverb

Onze stem klinkt op dit moment ongelooflijk droog. Dit komt natuurlijk voor een deel omdat het werd opgenomen in een verdoofde kamer die speciaal is behandeld voor opnames, maar je gaat meestal een soort nagalm toepassen, hoe dood of levend je eerste opname ook is.

Hoewel we op dit moment slechts met één bestand werken, is het goed om de gewoonte aan te nemen om een ​​hulpverzoek te gebruiken voor resource-intensieve plug-ins zoals reverb. Leid een Send (onder Inserts) naar Bus 1 en Logic maakt een hulpkanaalstrip en plaatst deze naast de vocale kanaalstrip. Wijzig de invoer (onder I / O) van de aux-track naar Bus 1 en plaats een reverb-eenheid op de aux als insert. Maak deze nagalm zo nat mogelijk - we bepalen hoeveel er via de send wordt doorgestuurd.

Ergens tussen -20dB en -10dB is een goede plaats op het verzenden. -20dB is waar ik het liefst start, en -10dB is echt behoorlijk nat. Experimenteer totdat je gelukkig bent.

4 Reverberated Vocal.mp3


Stap 5

Ruim de audio op

U hebt waarschijnlijk de ademhaling aan het einde van het audiobestand opgemerkt. We willen niet dat dit rondhangt. Bij het werken met grotere delen van audio, zouden we op deze plekken crossfaden of een stilte invoegen, maar omdat het een geïsoleerd bestand is, ga je gewoon naar de Crossfade-cursor en sleep je van net vóór het einde van het laatste woord naar het einde van de het dossier. Speel terug en knijp totdat je aan het eind de ademteug niet meer kunt horen.

Je opgeruimde audio zou als volgt moeten klinken:

5 Faded Vocal.mp3


Stap 6

Maak het geluid dikker

Nu begint onze stem ergens te komen, maar hij is nog steeds een beetje mager. Het beste wat je kunt doen is je zang in de studio dubbel volgen. Laat de zanger gewoon de lijn opnieuw zingen op een nieuw nummer en ze samen mixen. Maar soms heb je niet de gelegenheid of de tijd om terug te gaan voor extra opnames en moet je genoegen nemen met wat je hebt.

Kopieer het audiobestand naar een nieuw nummer en pas wat compressie, EQ en nagalm toe, net zoals we met het origineel gedaan hebben. Krijg nu een pitch shifter op een insert. Ik heb de insert-plug-in gebruikt die te vinden is onder Pitch> Pitch Shifter II.

Zorg ervoor dat Semitones is ingesteld op 0. We willen geen massieve meertonige harmonieën, we willen een beetje verdubbelen, dus is alles behalve 0 hier slecht.

Verander nu de Cents-variabele in ongeveer -20 en sleep de Mix helemaal naar boven tot 100%. Als u speelt, hoort u het verdubbelde effect. Het is niet zo natuurlijk als echte dubbele tracking en klinkt niet zo goed, maar het klopt.

6 Verdubbeld Vocal.mp3


Stap 7

Vocale mix via Aux

Naarmate projecten ingewikkelder worden, wordt het steeds moeilijker om de mix te veranderen om nieuwe elementen te compenseren zonder een fijn afgestemde balans tussen twee of meer andere elementen weg te gooien. Dus, we zullen de twee vocals hier samen mengen en ze dan door een hulpkanaal leiden om de vocal als geheel te besturen.

Als er meer instrumenten bij betrokken zijn, kunnen we het vocale niveau veranderen met één fader en zonder de relatieve mix tussen de ene vocale en de andere te veranderen.

Zorg voor een goede balans tussen je zang - in dit geval vond ik het leuk om de verdubbelde vocaal ruim onder het niveau van de hoofdstem te hebben, meer een steun dan wat dan ook. Met een goede tweevoudige zangstem, afzonderlijk opgenomen, had ik ze ongeveer gelijk en aan beide kanten gepand.

Als je tevreden bent met de balans, leid dan de output (onder I / O op de kanaalstrip) van beide vocale tracks naar Bus 2. Net als bij onze reverb aux, wordt de vocale aux automatisch gemaakt en verschijnt naast ons kanaal strip. Ik heb hier een zachte compressor en een limiter gebruikt om onze zang door de mix te helpen snijden (hoewel er in dit stadium niets anders is om door te snijden).

7 Mixed Vocal Aux.mp3


Stap 8

Voer een relatieve mix uit

Tot nu toe hebben we de vocaal niet als een geheel kunnen mixen omdat mixen iets nodig heeft om mee te mixen. Zorg ervoor dat je je vocaal tot een gitaar mixt, op zijn minst tijdens je vroege gidstracking, tenzij het nummer acapella is, in welk geval deze stap grotendeels irrelevant is.

Voor dit voorbeeld heb ik de instrumentale gidstracks voor dit nummer opgegraven. Omdat het handleidingen zijn, zijn ze verre van gepolijst, maar het bood iets om tegen te mixen. Dit nummer moest meer van dat klassieke hardrockgeluid hebben. Om dit te bereiken, moet je het tegenovergestelde doen van de vuistregel van de pop, die de stem heeft voor de rest van de rest, en deze ergens dichter bij de gitaar plaatst (maar nog steeds doorsnijdt aan de bovenkant).

Dit is onze voltooide stem, die is gegaan van onbewerkt naar verwerkt en gemengd:

8 Relatieve mix.mp3

Download het Play Pack voor deze tutorial (2MB)

Inhoud

  • Geluidsbestanden
  • PDF-zelfstudie afdrukken