Share
Als het gaat om het produceren, opnemen en mixen van waanzinnig snelle metal, is timing alles. Het klinkt als een oxymoron, maar metaal moet schoon zijn. Niet in toon, maar in productie.
Het heeft precisie, helderheid en strakheid nodig in elk instrument, zodat de agressiviteit en het strakke ritme door je speakers gaan. Zo niet, dan hoor je een ontcijferbare puinhoop van overdreven vervormde gitaren, dronken baslijnen en drums die volledig worden weggespoeld door het geluid van de cimbalen.
Laten we een kijkje nemen in een aantal eenvoudig te gebruiken adviezen over het maken van een betere productie van metaalmuziek.
Metal muziek draait meestal rond de krachtige riffs van de elektrische gitaren. Voor ongelooflijk snelle riffs heb je een aantal ongelooflijk goede spelers nodig.
Als je twee gitaristen hebt, moeten hun riffs bijna precies op één lijn liggen. Zo niet, dan krijg je een riff die gewoon slordig klinkt. Er zal altijd een pseudo-choruseffect zijn als je twee verschillende spelers hebt, vooral als je ervoor zorgt dat ze ook hun onderdelen dubbel volgen. Als je er echter niet voor zorgt dat die gitaarriffs exact op het tijdstip staan, verlies je onmiddellijk de kracht van de mix. Let niet op de geweldige vocale prestaties of het geweldige drumgeluid dat je hebt. Als de riff slordig klinkt, is dat alles wat iemand gaat horen.
Nu, de eenvoudigste manier om dit te doen is om gewoon geweldige spelers te krijgen die heel strak kunnen spelen. Het alternatief is het moeizame bewerkingsproces van het synchroniseren van alle gitaren met al het andere. Ik raad dit niet aan, tenzij je hier en daar een paar plekken hebt die je moet repareren. Meestal, als de gitarist zo goed is, kost het minder tijd om de 2-3 delen te verplaatsen dan om de hele uitvoering opnieuw op te nemen. Als hij dat niet is, stuur hem dan naar huis totdat hij is.
Hetzelfde geldt voor de basgitaar. Het moet zo veel mogelijk in de gitaarriff worden opgesloten. Elke variatie kan ervoor zorgen dat de riff slordig klinkt.
Dit soort aandacht voor detail onderscheidt een metaalproductie van een folk- of rocknummer. Je kunt langskomen door af en toe los te spelen als je een akoestische gitaar bespeelt, of een indie gitaar riff speelt. Maar de sleutel tot het maken van een metalen riff is een opgesloten riff van alle instrumenten.
Ik ben vergeten welke band dit deed, maar ik dacht dat het een interessante benadering was om zowel gitaren als bas op te nemen. Nadat deze metalband de drums had opgenomen, begonnen ze met de gitaren voordat ze bas namen. Ze hadden waarschijnlijk een begeleidingsbas om de drums op te nemen, maar de reden daarvoor was dat de bas te veel ruimte in beslag nam als deze van tevoren was opgenomen.
Hun filosofie was om het strakste, dikste gitaargeluid mogelijk te maken, omdat hun liedjes toch vooral draaiden om de gitaarriffs. Dus door hun gitaren eerst op te nemen hadden ze de mogelijkheid om ze dikker te maken omdat ze de mix niet zouden opslokken in combinatie met de bas. Later, toen de gitaren klaar waren, vonden de bassist en de producer een geluid dat het geluid van de reeds bestaande elektrische gitaren complimenteerde die ze al hadden opgenomen.
Het lijkt een contra-intuïtieve manier om bas op te nemen, maar dit soort van bas-opname in de hiaat klonk goed voor hen.
In dezelfde geest als voorheen, kan het gebruik van een basbenadering van EQing-gitaren ook helpen. Omdat gitaren niet zo baszwaar zijn als de basgitaar, kan het versterken van de dieptepunten in de gitaren een soepeler effect geven dan de basgitaar versterken.
Een boost in 100 Hz in de basgitaar kan een ongewenste giek of modder veroorzaken, terwijl het versterken van de gitaren een dikker en strakkere klank kan veroorzaken. Op die manier kun je de modder in de bas verminderen, terwijl je de strakheid en dikte van de algehele rifproductie verhoogt.
Aan de bovenkant van de dingen zijn laagdoorlaatfilters je beste vrienden om zich te ontdoen van het gesis dat je krijgt door vervorming. Door een hoogfrequent filter tot 12 kHz te meppen, kun je onnodige ruis opruimen van erg vervormde of overgedreven gitaarversterkers of goedkope stompboxen.
Hetzelfde geldt voor hoogdoorlaatfilters. Het laagste gerommel van de basgitaar (rond de 40-50 Hz) kan gemakkelijk worden uitgeschakeld zonder de dikte van de bas in gevaar te brengen.
Bovendien kan een overvloed aan high-mids in het 4 kHz-gebied ook een vermoeiende gitaarklank veroorzaken. Het gladstrijken van je gitaar door dat gebied subtiel te snijden, vermindert de hardheid van je gitaar terwijl je de agressiviteit van de gitaarklank behoudt. Een rondere toon met dezelfde aanval.
Ten slotte kun je in verleiding komen om Reverb te gebruiken om een gevoel van ruimte te creëren. Hoewel je zeker reverb in je mixen zou moeten gebruiken, heeft muziek op metaal daar speciale aandacht voor nodig.
Een beetje te veel galm op de gitaren en je gaat terug naar de slordige puinhoop van geluid waar je zo hard aan hebt gewerkt om weg te blijven. Als er iets is, zullen korte vertragingen om extra dikte te creëren beter werken, omdat ze niet alleen een gevoel van diepte toevoegen aan je gitaarproductie, maar ze voegen ook nog een laag gitaren toe aan je riffs.
Zoals ik al eerder zei, is aandacht voor detail van cruciaal belang en het toevoegen van te veel ruimte aan echt snel gitaarspel zal je productie onvermijdelijk vertroebelen.
Het produceren van de ritmesectie van metal muziek komt neer op een bepaalde mentaliteit. Je kunt niet verslappen en geen genoegen nemen met dingen die niet 100% perfect zijn. Een klein, ongelijk gedeelte in de ritmesectie creëert onmiddellijke slordigheid voor de hele mix, wat resulteert in een amateuristische productie, alleen omdat er niet genoeg aandacht was voor details.
Zorg ervoor dat je spelers geweldig zijn, maak je gitaren en baspassen bij elkaar en voeg niet te veel ruimte toe en je zult eindigen met een fantastische metaalproductie.
Accentsconagua