Share
Een paar jaar geleden begon ik met het creëren van een kader voor muziekcreatie. Ik deed het onbewust tijdens de oefening om nieuwe nummers te creëren.
Ik heb deze tips en strategieën verzameld. Je kunt ze gebruiken voor inspiratie, andere nummers imiteren en nieuwe elementen van muziek leren.
Dit is de volledige workflow die ik werk.
Tijdens dit proces zijn er drie fasen:
Er zijn geen stappen voor reverse engineering:
Luister naar muziek met actief denken. Als je de details niet hoort, train dan je oren.
Met zelfontplooiing hoor je alle details, maar daar heb je tijd voor nodig. Een of twee dagen is niet genoeg; denk langdurig.
Ik had een standaard muzikale hoorzitting die ik over een aantal jaren heb ontwikkeld. Als je de oefening bewust doet, kun je deze keer in grote hoeveelheden inkorten.
Meestal zoek ik een muziekvideo van hoge kwaliteit op YouTube, zet het dan om te herhalen voor analyse en MIDI-programmering. Je kunt deze video's ook downloaden met enkele websites.
Op Beatport je kunt meestal het tempo en de muziekschaal van de muziek vinden.
Ik gebruik soms Beatport om de sleutel- en tempo-informatie van een muziek te vindenDit zijn programma's met tempo en schaal.
Lange tijd heb ik gebruikt Snelle evolutie. Toen kocht ik afgelopen december het laatste Mixed in Key.
Ik raad het ten zeerste aan. Het is een zeer snelle en nauwkeurige softwaretoepassing en is gemakkelijk te gebruiken.
Ik kan schaal- en tempogegevens analyseren met Mixed In KeyVoor MIDI-programmering gebruik ik een pianogeluid van elke plug-in of sampler van mijn DAW (Ableton Sampler of Simpler).
Je hoeft niet piano te spelen. Het is voldoende om een melodie van vier noten op een MIDI-toetsenbord op te nemen.
Dit kan vijf tot 50 minuten duren, afhankelijk van de muziek, je vaardigheden en muzikale intelligentie.
Als je geen MIDI-keyboard hebt, koop dan een versie van minstens twee octaven. Dit is genoeg voor melodieën, bassen en korte akkoordprogressies.
Zoek op internet naar gratis of betaalde MIDI-bestanden. Je kunt hiermee snel een geïnspireerde muziek, bootleg of remix maken.
Je kunt de tempo's in deze tabel vinden
| 66-76 BPM | Adagio | Langzaam |
| 76-108 BPM | Andante | Loopsnelheid |
| BPM 108-120 | Moderato | Medium |
| 120-168 BPM | Allegro | Snel |
| 168-176 BPM | Vivace | Erg snel |
De meest voorkomende ritmehandtekening is 4/4. De meeste muziek gebruikt dit.
Deze schalen zijn het populairst in westerse muziek:
C-majeur- en A-mineure weegschalen zijn het eenvoudigst. U hoeft alleen de witte toetsen op een toetsenbord te gebruiken.
Vaak zijn akkoorden geschreven voor deze staaflengtes:
In veel muziek zijn dit slechts 4-8 akkoorden, dus je hoeft niet te veel te werken om erachter te komen.
In Ableton kan ik snel meerdere akkoordideeën testenSoorten populaire harmonieën en akkoorden:
Voorbeelden van meest gebruikte akkoordsequenties:
| C - G - C - G | I - V - I - V |
| C - G - F - G | I - V - IV - V |
| D - C - G | V - IV - I |
| G - C - D - C | I - IV - V - IV |
| G - Em - C - D | I - vi - IV - V |
| Em - D - C - B | vi - V - IV - III |
Gewoonlijk gebruikt de bas de grondtoon van akkoorden. Soms is het een beetje gevarieerd.
De eerste en vijfde graad (I en V) zijn de belangrijkste noten als we het hebben over stabiliteit in een schaal.
Ik gebruik een twee-octaaf MIDI-keyboard om mijn muziekwerk te bewerkenIk raad aan om tijdens het mixen naar deze elementen te luisteren:
Ik gebruik 4 groepen om mijn nummers te mixenBeantwoord uw eigen vragen met betrekking tot mastering:
Om te analyseren, stel ik de track in om te herhalen. Ik luister actief naar instrumenten om ze te identificeren. Het technische gedeelte is het geluidsontwerp en het mixen.
Als ik iets niet begrijp of niet hoor, dan herhaal ik het luisterproces. En luister er nog een keer naar.
Bij elk actief luisteren vind ik steeds meer details.
Je moet altijd beginnen met deze dingen om de basis van de muziek en de stemming in te stellen.
Het doel is om snel resultaten te behalen, zonder obstakels. De oplossing is om de muziek in een lus te plaatsen en tijdens dit proces neemt u de akkoorden en bas op.
Dan verander je deze stap voor stap. Je verandert een of twee halve tonen per keer. Door deze stappen uit te voeren, is het mogelijk om de basis van de track te bereiken.
In eerste instantie kan het moeilijk lijken, maar het zal komen met oefenen. Start het gewoon en doe het werk. Je mag fouten maken. Vaak is de beste muziek gebaseerd op kleine fouten; blije ongelukken.
Vijf tot tien minuten is hiervoor voldoende en het is handig om zo nodig een paar halve tonen hoger of lager in te stellen. Je kunt ook het ritme wijzigen.
"Een goede componist imiteert niet, hij steelt." - Igor Stravinsky
Omdat ideeën geen copyright kunnen hebben en je er geen standaard van kunt maken. Dit is het geval met muzikale ideeën.
"Onrijpe artiesten kopiëren, geweldige artiesten stelen." - William Faulkner
De ideale oplossing is een tussenoplossing: u kunt ideeën opdoen, maar u moet er een beetje mee werken, deze wijzigen en wijzigen. Als je ideeën uit veel muziek haalt, zullen mensen als een genie aan je denken.
In deze tutorial heb ik je de stappen laten zien om muziek af te breken en te analyseren.
De vaardigheid hiervoor komt niet in één of twee dagen. Plan voor de lange termijn.
Accentsconagua