Share
Je bent bezig met het schrijven van je volgende Academy Award winnende cue of het remixen van een hit hit-hit-hit, wanneer plotseling genie toeslaat; je hebt net een briljante cello-lijn bedacht die perfect zou zijn voor de introductie.
Dus je maakt een nieuw instrumentnummer, probeert te onthouden in welke bibliotheek je de beste cello's hebt, maakt een software-instrument, wacht twee minuten om de patch te laden, zet een nagalm uit op de track, past de instellingen aan ... en nu een lange tijd is verstreken. Voelt u zich na al deze technische details nog steeds fris en creatief? En wat gebeurt er wanneer je de Franse hoorns nodig hebt?
Het hebben van een volledig uitgebreid en functioneel sjabloonproject voor uw digitale audioworkstation is van cruciaal belang. Als u wilt stoppen met het verspillen van tijd wanneer u een nieuw instrument moet instellen of als u uw volledige muzikale palet bij de hand wilt hebben en beschikbaar hebt, moet u een beetje tijd investeren in het configureren van uw sjabloon. Het kleine beetje werk dat je nu doet, bespaart je nog veel hoofdpijn in komende sessies.
In deze zelfstudie wordt besproken waarom het belangrijk is om een uitgebreide en functionele sjabloon in uw gewenste sequencer op te stellen, gevolgd door een voorbeeld in Logic 8. Voordat we aan de slag gaan, zullen we wat plannen maken om erachter te komen wat uw sjabloon nodig heeft en we ' Ik loop dan stap voor stap een voorbeeld van hoe ik het moet instellen.
"Voor elke minuut besteed aan het organiseren, is een uur verdiend." - Benjamin Franklin
Ervan uitgaande dat je redelijk comfortabel bent met je sequencer naar keuze, heeft het waarschijnlijk niet het gevoel dat het erg veel tijd kost om een nieuw instrument op te zetten. Maar als je bedenkt dat je het gewenste instrument moet vinden, laad je het op, stel je eventuele hulpwerkwoorden en verzendingen in die je wilt gebruiken en groepeer je het samen met andere instrumenten in een bus, je hebt het over een paar minuten elke keer dat je iets nieuws nodig hebt. Vermenigvuldig die paar minuten met elk instrument dat je wilt gebruiken, en opnieuw met elk nieuw nummer of cue dat je schrijft, en ineens zijn uren en uren van de tijd die je gereserveerd hebt voor "creatief werk" een technische geworden karwei.
Als die mooie snaarmelodie of spannende gitaarlikker in je opkomt, wil je hem zo snel mogelijk kunnen vastleggen. Als het een MIDI-instrument is dat u nodig hebt, wilt u dat het juiste geluid wordt gebruikt voordat u kunt beginnen met spelen. Noodzaak om een snel ritmegitaarnummer neer te zetten? Je wilt je gitaar kunnen aansluiten, een record kunnen slaan en beginnen met traceren. En wanneer u op stop klikt, wilt u weten dat het gedeelte dat u zojuist hebt opgenomen, zich op een logische plaats in uw sessie bevindt, op de juiste wijze is gelabeld en in een bus is opgenomen, zodat u er meteen mee kunt werken.
"Alles moet zo eenvoudig mogelijk worden gemaakt, maar niet eenvoudiger." - Albert Einstein
Dus wat maakt de perfecte sjabloon? Als het onze doelen zijn om tijd te besparen en alles wat we nodig hebben binnen handbereik te hebben, wat moet er bestaan om dit mogelijk te maken?
Uw sjabloon moet zo gebruiksvriendelijk mogelijk zijn. Tracks moeten op een logische manier worden georganiseerd met vergelijkbare instrumenten die zijn gegroepeerd, en alles wat u eventueel nog moet bewerken of aanpassen, mag niet meer dan een paar klikken verwijderd zijn. Het moet ook zo worden georganiseerd dat nieuwe instrumenten of plug-ins kunnen worden toegevoegd of verwisseld met weinig moeite of verstoring van de algehele structuur. Dit omvat niet alleen een schone organisatie, maar ook een paar lege nummers van alle soorten om je toe te staan dingen toe te voegen.
Een ideale sjabloon is geschikt voor elk type schrijfsituatie waarin u zich bevindt. Als u de volgende dag een rocktrack en een orkestrale schrijft, moet uw sjabloon alle elementen bevatten die nodig zijn om een van die scenario's naadloos uit te voeren. Vroeger dacht ik dat ik een "rock-sjabloon" en een "orkest-sjabloon" moest opzetten. Maar wie zegt dat je geen strijkersgedeelte op je rocknummer wilt, of een geweldige gitaarsolo in het midden van dat epische orkestwerk? Zolang je georganiseerd bent, en vooral als je een manier hebt om eenvoudig te verbergen of alleen weer te geven waar je op dit moment mee werkt, moet je alles opnemen wat je denkt dat je nodig zou kunnen hebben.
U moet rekening houden met het vermogen van uw computer om bij te blijven. U moet een balans vinden tussen hoeveel instrumenten u vooraf hebt geladen en hoeveel RAM en processorkracht uw computer heeft. Als je op een oudere machine zit, is het waarschijnlijk logischer om tracks op te zetten en klaar te zetten, waarbij de eigenlijke instrumenten aan de zijlijn zitten (als een kanaalstrip bijvoorbeeld).
Denk eraan, het idee hier is om dit net zo te maken over je muziek en zo min mogelijk over je software. Als je aan het schrijven bent, wil je schrijven! Alles dat u uit uw creatieve zone haalt, moet worden geëlimineerd of geminimaliseerd. Zou je niet liever over muziek denken dan software??
"Bereid zorgvuldig voor, voordat u begint." - Marcus Tullius Cicero
We hebben enkele dingen besproken waar je aan moet denken bij het maken van een sjabloon, maar laten we wat dieper graven en wat meer concrete antwoorden krijgen.
Het eerste dat u moet overwegen, is: wat doet u? Schrijf je elke dag nieuwe aanwijzingen onder gekke deadlines, of laad je je sequencer eenmaal per maand op om een gitaar en een vocale track neer te zetten?
Hoe meer tijd je erin stopt, hoe meer je later zult besparen. Als je één nummer per maand schrijft, is het waarschijnlijk niet zo moeilijk om iets in te stellen dat verder gaat dan je basiselementen, elke keer dat je het nodig hebt. Maar als je constant een hoog muziekvolume genereert binnen een bepaalde deadline en zo efficiënt mogelijk moet zijn, kun je uren besparen als je een sterk sjabloon maakt en zul je talloze uren besparen als je bezig bent met schrijven en produceren.
Welke stijlen schrijf je (of kan je worden gevraagd om te schrijven)? Als je een componist bent van een film- of bibliotheekmuziek, moet je voor bijna alles klaarstaan. Denk na over de verschillende situaties waarin je zou kunnen schrijven en maak een lijst van de noodzakelijke elementen die je nodig hebt. Hier zijn een aantal onvolledige triggerlijsten om je aan het denken te zetten, maar je moet echt brainstormen en een eigen uitgebreide lijst schrijven van alles wat je op een regelmatige basis gebruikt..
Gebruik je vaak live-instrumenten? Zo ja, wat ben je aan het opnemen? Wanneer ik arrangementen maak voor Short Order Strings, overdrijf ik vaak stringspelers voor een "volledige sectie" -geluid. Dit betekent dat ik minimaal 24 audiotracks nodig heb die klaar zijn om te starten. Wat heb je nodig om te kunnen opnemen, zodra een speler de kamer binnenkomt?
Wat kan jouw systeem aan? U moet uw sjabloon structureren rond de kracht van uw computer. Ik ga ervan uit dat de meesten van jullie die dit lezen, slechts één computer gebruiken, dus zullen we niet eens in de complexiteit raken van het gebruik van meerdere machines om de werkbelasting van de processor te spreiden (als je hier meer over wilt weten, bekijk dan Jerome's serie over Mac Minis instellen als VSL-boerderijen.) Eén machine kan slechts zoveel instrumenten tegelijk verwerken, dus we moeten selectief zijn over wat we 'onmiddellijk' nodig hebben en wat we in de rij hebben staan en gereed hebben om te laden. Op het absolute absolute minimum heb ik een pianopatch nodig die zo geladen is dat zodra Logica zich opent, ik ideeën kan uittekenen. Denk aan de instrumenten waarvan u afhankelijk bent om te werken, want dat zijn degenen die u met uw sjabloon zou moeten hebben geladen.
Het hele punt van inventarisatie is dat je weet hoeveel tracks je moet instellen. Je moet jezelf afvragen: wat gebruik je en hoe vaak gebruik je het? Het is waarschijnlijk een goed idee om door uw voorbeeldbibliotheken en plug-ins te bladeren om ervoor te zorgen dat u niets belangrijks mist.
Heb je een inventarislijst gemaakt? Heb je een nauwkeurig overzicht van hoeveel instrumenttracks je nodig hebt, welke plug-ins je wilt gebruiken, en op welke live-instrumenten wil je voorbereid zijn? Dan ben je klaar om te beginnen.
"Weten is niet genoeg, we moeten toepassen." Willen is niet genoeg, we moeten doen. " - Johann Wolfgang van Goethe
Het is tijd om een sjabloon te maken. We gebruiken een typische situatie van een songwriter / componist voor onze proefpersoon. Onze schrijver heeft een veel voorkomende en niet al te ingewikkelde setup nodig: hij schrijft meestal rock / pop en gebruikt af en toe graag een stringgedeelte en een paar synths. Werkend aan een enkele G5, heeft hij geen onbeperkte macht maar een behoorlijke hoeveelheid om mee te werken. De principes die we gebruiken bij het opzetten van dit sjabloon zullen hetzelfde zijn, ongeacht welke specifieke instelling je hebt bepaald, het enige dat moet veranderen is het aantal tracks dat je moet maken.
We beginnen met het inventariseren van alles wat nodig is:
Laten we vervolgens eens kijken naar wat we extra ruimte moeten laten voor:
Eindelijk zijn we klaar om te beginnen. Mijn excuses aan de niet-Logic 8-gebruikers onder u, maar de rest van deze sectie is behoorlijk logisch 8-specifiek. U bent van harte welkom om mee te doen, want de ideeën en concepten moeten overal van toepassing zijn, maar de specifieke stappen zullen dat waarschijnlijk niet doen.
Zodra u Logica geopend hebt, gaat u naar Bestand> Nieuw om een nieuw project te maken. Kies een verzameling in het linkermenu en kies vervolgens Project legen in het gedeelte Sjablonen.
U wordt onmiddellijk gevraagd om enkele tracks te maken, dus begin met het maken van uw Software-instrumenten. We hebben besloten dat we in totaal 17 (7 preset en 10 blanco maar klaar voor gebruik) willen hebben. Voer Number: 17 in, zorg ervoor dat Software Instrument is geselecteerd, laat de output-instellingen standaard staan en druk op Create.
Voordat we verder gaan, moeten we onze sessie opslaan. Noem het alles wat je wilt, maar vergeet niet om regelmatig te sparen als we verder gaan.
Laten we vervolgens onze audiotracks maken. Linksboven in het schikkingsvenster staat de knop "Nieuwe tracks ...". Het lijkt op een + -teken en bevindt zich rechts van de woorden Wereldwijde tracks.
Eerst maken we onze monosporen. We hebben 7 nodig voor onze eerder gekozen instrumenten en 6 extra's. Voer 13 in, kies Audio, Formaat: Mono en Maken. Herhaal hetzelfde voor 6 Stereo Audio-tracks.
Laten we onze nieuwe nummers doornemen, labelen en pictogrammen toewijzen. Voor volledige duidelijkheid bij het benoemen, moet elk van je nummers worden gelabeld door het corresponderende kanaalstripnummer (merk op dat dit nummer meestal niet hetzelfde is als de Arrange-volgorde, maar toevallig voor onze eerste 17 nummers). Deze kleine extra stap van nummering zorgt ervoor dat je nooit hoeft te denken "Oh, was dat Inst 12 of 13?". Het lijkt misschien triviaal, maar elke stap die we kunnen nemen om de zaken overzichtelijk te houden, helpt. De afkorting voor Software Instruments zal i # zijn, dus de eerste zal i01 zijn, de volgende i02, enz. Laten we onze eerste 10 Software Instrument-tracks toewijzen als de lege "back-up" -tracks. Label ze i01 al i10 door te dubbelklikken op de tracknaam op de kanaalstrip.
Nu zullen we onze eigenlijke instrumenten opstellen. Label i11-i17 voor de piano, elektrische piano, enzovoort (noem bijvoorbeeld de pianotrack "i11 Piano").
Laten we ervoor zorgen dat dingen gemakkelijk blijven om naar te kijken door pictogrammen toe te wijzen aan elk van deze instrumenten. Breid je kanaalstrip uit als dit nog niet is gebeurd (de kleine driehoek naast de tracknaam moet naar beneden wijzen) en klik op Pictogram om een pictogram voor je instrument te selecteren. Je bent welkom om creatief te zijn, maar ik vind dat je keuzes behoorlijk intuïtief moeten zijn. Een kleine stap, maar zie hoe veel gemakkelijker het nu is om te zien waar je drums zijn?
Vervolgens moeten we enkele echte instrumenten op deze tracks zetten. Omdat dit een vrij kleine setup is, nemen we aan dat onze computer al deze instrumenten in één keer kan gebruiken en dat het niet lang zal duren voordat een nieuwe sessie wordt geladen. Hoewel het misschien niet de beste voorbeelden in je verzameling zijn, gebruik ik voor dit voorbeeld de instrumenten van Garageband, omdat iedereen zeker weet dat ze deze hebben. Je mag alles gebruiken waarvan je denkt dat het goed klinkt.
Tijd om de audiotracks in te stellen. Onze steno voor de nummering zullen alleen de nummers zelf zijn, maar we willen ook aangeven of de track Mono of Stereo is. Logica heeft een vreemde manier om een stereobestand op een monospoor te verwerken, dus het is van cruciaal belang dat we weten dat we de juiste bestanden op de juiste plaats zetten. Gebruik "1 MONO" als richtlijn om de audiotracks 1-6 te labelen.
Volgende label de rest van de mono audio tracks volgens de instrumenten die we hebben besloten en stel de juiste pictogrammen. U wilt waarschijnlijk de "Live Bass" -track onderscheiden van de "MIDI Bass" die we eerder hebben ingesteld.
Hoewel we geen instrumenten hoeven te laden, kunnen er plug-ins zijn die u altijd wilt gebruiken. Het zou een goed moment zijn om verder te gaan en alles te instantiëren waarvan je vrij zeker bent dat je het regelmatig nodig zult hebben, zoals compressie op de hoofdstem of een gitaarversterker op de tracks van de elektrische gitaar.
Eindelijk label onze 6 back-up Stereo Audio Tracks. Voor nog meer duidelijkheid, stel ik voor om ze een ander pictogram te geven van de Mono-nummers.
Vervolgens zullen we de Aux Tracks instellen. We gebruiken Aux Tracks voor sends en voor subs, dus laten we beginnen met de sends. Het is tijd om in de omgeving te duiken! (Maak je geen zorgen, we gaan niet te diep in.)
Kies Omgeving in het menu Venster en u zou een lange rij instrumenten moeten krijgen. Kies onder Nieuw voor Kanaalstrook> Hulp.
Doe dit 6 keer. Gelukkig is Logica slim genoeg om ze voor ons te groeperen. Wijs aan elke track een Bus-ingang toe in volgorde (Aux 1 moet Bus 1 als zijn ingang hebben). Ik ga een beetje uit labelingconventie, maar voor de eenvoud; het is het meest logisch om deze namen kort en bondig te houden. Label onze eerste aux "Reverb", de volgende "Delay", en laat de rest zoals ze is. Start nu een Reverb-plug-in en een Delay-plug-in in elke geschikte track en kies de gewenste instellingen (de standaardwaarden zijn in orde nu).
Laten we nu onze subs instellen. Deze worden gebruikt om instrumenten van een vergelijkbaar type samen te groeperen voor eenvoudige menging. In ons geval zijn de achtergrondzang het enige dat we naar een sub gaan vervoeren, maar we zullen er ook nog 3 creëren voor het geval dat. Maak nog 4 extra hulptracks zoals we eerder deden. Label ze Sub 1 tot Sub 4 en stel hun invoer in op de volgende beschikbare Bussen (Bus 7-10). Laten we tot slot "BkVox" toevoegen aan de naam van Sub 1, zodat we weten waarvoor het is.
Blader terug en vind je drie Achtergrond Vocale audiotracks, selecteer ze allemaal en kies Bus 7 (Sub 1 BkVox) als uitvoer.
Nu we al onze tracks in de sessie hebben, kunnen we de Sends instellen. Begin vanaf het begin van de Omgeving, sleep en selecteer over elke Audio Track en kies Bus 1 voor Send 1 en Bus 2 voor Send 2. Doe hetzelfde voor je Instrumenten en je Subs.
Het nut hiervan zal veel duidelijker worden zodra we het ordeningsvenster organiseren, maar vertrouw op dit moment en volg het gewoon door. Kies in het menu Nieuw Instrument om een MIDI-instrument te maken. Hernoem het naar "--------". Dit zal dienen als een spacer om alles georganiseerd te houden.
Het laatste dat we kunnen instellen in de omgeving zijn de standaard mastering-instellingen op onze hoofduitvoer. Zoek naar je hoofduitvoerpad (waarschijnlijk helemaal naar rechts), als het een rare naam heeft zoals "Uitgang 1-2", overweeg dan om het "Hoofd uit" te noemen, en kies een mastering-instelling in het instellingenmenu (dit zijn kanaalstroken instellingen). Je wilt deze plug-ins naar wens aanpassen, als je eenmaal weet wat werkt, maar deze standaardinstellingen zijn een prima startpunt.
Ga terug naar het schikkingsvenster en voeg alle tracks toe die we hebben gemaakt en die we willen kunnen zien en gebruiken. In ons geval zou dat de Reverb en Delay zijn, de Subs, de spacer en de Main Out. Selecteer je laatste nummer en druk op F1 om een nieuwe track met dezelfde kanaalstrip te maken. We zullen deze nieuwe ruimte dan gebruiken om elk van onze nieuwe nummers te vinden en te kiezen. Houd Ctrl ingedrukt en klik op de naam (bijvoorbeeld 21 Stereo) en kies "Track Object opnieuw toewijzen". Kies het nummer dat je nodig hebt en tik nogmaals op F1 en herhaal totdat je alles hebt toegevoegd. Als u het handig vindt, kiest u enkele pictogrammen voor deze tracks
Alles is eindelijk hier, maar het is een beetje een verwarrende puinhoop. Laten we onze sporen slepen om ze opnieuw te ordenen op een manier die logisch is.
Beslis over een bestelling. Voor mij zou dat waarschijnlijk zijn:
Misschien is het tegenovergestelde logisch voor jou. Het maakt niet uit, zolang alles maar georganiseerd is en je het zo snel als je wilt kunt vinden.
Vervolgens nemen we de spacer track op voor nog meer duidelijkheid. Kies de we track genaamd "--------" en druk op F1 om kopieën te maken en sleep ze naar de juiste plaatsen. Zie de afbeeldingen voor een voorbeeld.
Natuurlijk, ze maken je algemene sessie groter, maar het is zo gemakkelijk om alles te vinden! We zullen hoe dan ook in een ogenblik met dat ruimteprobleem omgaan.
De Hide-functie in Logic maakt het zo gemakkelijk om alles wat we nodig hebben direct beschikbaar te hebben zonder dat het onze sessie vol moet houden. Druk op "h" om de optie Hide te openen en klik op het kleine H-pictogram naast de track om het te verbergen. Verberg alles wat u niet meteen wilt gebruiken. Ik raad aan ten minste 1 vertegenwoordiger uit elke sectie te laten, bijvoorbeeld i01, zodat je wanneer je er klaar voor bent om iets te verbergen en in je sessie op te nemen, een referentiepunt hebt waar je moet kijken. Druk nogmaals op "h" om ze te verbergen.
Hier is hoe ik dit waarschijnlijk zou instellen, allemaal mooi en opgeruimd en klaar voor gebruik:
Last but not least moeten we dit opslaan als een sjabloon. Ga gewoon naar het menu Bestand en kies Opslaan als sjabloon, geef het een pakkende naam en je bent helemaal klaar. Ik zou dan willen voorstellen om naar uw wereldwijde voorkeuren te gaan, 'Maak nieuw project met standaardsjabloon maken' te kiezen als uw startactie en uw nieuwe sjabloon in te stellen als de standaardinstelling. Wanneer je Logic opstart, krijg je nu een mooie schone werkruimte om muziek mee te maken.
"Dus ik zei tegen de gym-instructeur: 'Kun je me leren de spleten te doen?' Hij zei: 'Hoe flexibel ben jij?' Ik zei: 'Ik kan de dinsdagen niet maken.' "Tim Vine
We lieten open ruimte en ruimte om te groeien met goede reden; als je geen kleine flexibiliteit toestaat voor verandering en aanpassing, zal het moeilijk zijn om nieuwe tracks te maken en nieuwe ideeën in je template te passen. Als je geen gemakkelijke wijzigingen en oplossingen kunt aanbrengen, zit je vast in de frustrerende positie dat je moet worstelen met technologie in plaats van schrijven.
Het is van cruciaal belang dat u uw sjabloon up-to-date en actueel houdt voor de manier waarop u werkt en voor de verschillende instrumenten, plug-ins en methoden die u gebruikt. Telkens wanneer je iets aan een sessie toevoegt, moet je jezelf afvragen: "Hmm, wil ik dit ooit nog een keer gebruiken in een ander nummer?". Als het antwoord misschien klopt, zou u waarschijnlijk vijf minuten van uw dag moeten nemen en uw sjabloon moeten bijwerken (of beter nog, een lijst bijhouden en al uw fixes eens per week uitvoeren). Merk je op dat je exact dezelfde screenset blijft maken? Sla het op in je sjabloon. Heb je een coole nieuwe reverb plugin waar je naar teruggaat? Sla het op in je sjabloon.
Onthoud dat het hele punt van het maken van uw sjabloon in de eerste plaats is om uw leven gemakkelijker te maken en uw werkproces soepel te laten verlopen. Hoe minder mentale inspanningen je hoeft te leveren aan software, hoe meer creatieve energie je hebt om geïnspireerde muziek te schrijven.
Accentsconagua