Share
Sommige van mijn eerdere tutorials hebben gepleit voor het vormgeven van je geluid om de band ten goede te komen. In deze zelfstudie is het echter tijd om de andere kant op te gaan en zo veel mogelijk ruis te maken.
In mijn eerste band was ik de enige gitarist, die enorm bevrijdend was omdat je de ruimte hebt om te spelen wat je maar wilt.
Ik ontdekte snel een probleem. Mijn ritme-spel bestond uit grote akkoorden, meestal met royale hoeveelheden vervorming, die een indrukwekkend enorm geluid veroorzaakten.
Maar toen de solo rondging, nam dat geluid aanzienlijk af, wat niet alleen een daling van het volume veroorzaakte, maar ook een verlies van energie. Cruciaal genoeg doopte het nummer wanneer het had moeten stijgen.
Mijn probleem was veel noten in mijn akkoorden versus enkelvoudige noten voor mijn solo. Ik moest de balans herstellen en wat volgt zijn enkele ideeën om dit probleem op te lossen.
Dit wordt vaak gecategoriseerd als iets gedaan door twin- en multi-gitaar bands, zoals Thin Lizzy of Lynyrd Skynyrd. Een enkele speler kan echter enkele zeer goede resultaten behalen met een beetje kennis en wat oefening.
Hier zijn enkele bruikbare harmonieën om uit te proberen.
Dit is de meest voorkomende harmonie. In zeer eenvoudige termen, als je de eerste toon van een toonladder speelt, zou de derde toon de harmonie worden.
De sleutel van C majeur ziet er bijvoorbeeld als volgt uit:
C D E F G A B C
Je zou daarom de tonen van C en E tegelijkertijd spelen om de gewenste harmonie te bereiken.
Een andere manier om het te overwegen is 'kies er één, mis er één, kies er één'. In ons voorbeeld, kies C, mis D, kies E.
U kunt dit idee op elk moment in de schaal toepassen, en u het volgende geven:
Je zult deze harmonie horen Brown-Eyed Girl door Van Morrison. De basismuziekmelodie in maat twee is G, A, B, A, G, maar deze noten zijn dan geharmoniseerd in drieën, waardoor een voller, zoeter geluid ontstaat.
Qua gitaar wordt het gespeeld op de B- en E-snaren, en bevinden zich één of twee frets uit elkaar. Het is een instant, eenvoudige harmonie.
Hoewel ik hier belangrijke schalen heb gemarkeerd, werkt deze even goed in mineure sleutels.
De éénvingerige harmonie voor gitaristen, met uitzondering van de G- en B-snaren, onze instrumenten afgestemd op kwarten. Niet zo zoet klinkend als derde of zesde, dit gaat alleen over het creëren van vetheid.
De moeder van alle voorbeelden moet Smoke On The Water van Deep Purple zijn. Vierde zijn perfect hier, omdat losse tonen niet dezelfde impact zouden hebben gehad en volledige akkoorden te veel informatie zouden zijn geweest.
Meer algemeen bekend als power akkoorden. Echter, alleen maar omdat ze worden geassocieerd met sjoegelen weg op de lage snaren moet je niet beperken dienovereenkomstig.
Probeer ze op de B- en E-snaren te spelen. De vorm is identiek aan die op de lage strings, en je zult zien dat het een krachtige helderheid toevoegt.
Nog een echt populaire harmonie, veel gebruikt in country-, blues- en popmelodieën.
Dit houdt in het spelen van noten die uit twee delen uiteen liggen, zoals de D- en B-strings of G- en E-reeksen. Je kunt deze in een enkele tokkel spelen, mits je de bovengenoemde reeks dempt.
ik zou aanraden hybride picking, omdat dit zorgt voor een schoner geluid, meer gebalanceerd geluid. Een typisch voorbeeld is van maat 3 van Fortunate Son van Creedence Clearwater Revival.
Hoewel het vaker wordt gevonden in de hoofdtoetsen, kan het ook worden gebruikt voor minder belangrijke toetsen.
Een gemeenschappelijke harmonie gevonden in jazz en funk, dit creëert direct een 'verdubbeling' effect, en is een geweldige manier om saaie, laag klinkende frasen op te tillen.
Op de E- en A-snaren vond het octaaf twee snaren en twee frets omhoog. Bijvoorbeeld, het octaaf van A op de E-snaar, fret 5 is de D-snaar, fret 7.
Op de D- en G-snaren zijn de twee snaren van het octaaf en drie frets omhoog. Bijvoorbeeld, het octaaf van A op de D-snaar, fret 7 is de B-snaar, fret 10.
Een meester van octaven was Wes Montgomery, en van zoveel voorbeelden is Rond middernacht.
Deze bieden een goede ondersteuning voor elke hoofdzin en er zijn twee manieren om ze te gebruiken.
AC / DC's Thunderstruck heeft een aflopende zin op de B-snaar, maar met de open snaar die wordt gespeeld tussen elke gefluisterde noot.
Eén reeks wordt open gespeeld terwijl een zin op een aangrenzende reeks wordt gespeeld. She Sells Sanctuary van The Cult heeft een open D-snaar gespeeld tegen de zin op de G-snaar.
De open reeks hoeft niet lager te zijn. In Trots en vreugde, Stevie Ray Vaughan speelt de openingszin op de B-snaar tegen de open hoge E-snaar.
Gepopulariseerd door Eddie Van Halen in de jaren 70 en 80, dit is een trefzekere manier om een lot van opmerkingen. In zijn eenvoudigste vorm, beschrijft u een arpeggio of schaal op een enkele reeks.
Om dit te bereiken, voegt de hand van de picking zich bij de fretting hand op de toets, waarbij de picking hand de hogere of hoogste noot van de frase verwart. U kunt volledige akkoordreeksen schetsen en bent niet beperkt tot het spelen van een enkele reeks.
Er zijn zoveel uitstekende voorbeelden, maar het parcours dat duizend tappers lanceerde, blijft Van Halen Uitbarsting.
Het belangrijkste om hier afstand van te nemen is om wees creatief. Het gebruik van een van deze ideeën, vooral als ze nieuw voor je zijn, zou je vaardigheden moeten vergroten, en zou je zelfs kunnen sturen naar het vinden van je eigen geluid.
Samengevat, kijk naar het gebruik van:
De volgende tutorial zal kijken naar apparatuur die u kunt gebruiken om als meer dan één speler te klinken.
Accentsconagua