Share
De equalizer is een belangrijk stuk audiotechnologie. Zoals een van mijn conservatoriumbegeleiders ooit zei, wanneer je een sessie opzet, is het toevoegen van een EQ als eerste invoegtoepassing bijna net zo essentieel als het zelf maken van de tracks. Studio-audio gaat niet over het vastleggen van elke frequentie van elk geluid: het gaat om het creëren van een gepolijste track die het beste van elk instrument belicht. Laten we eens kijken naar dit eenvoudige en toch vaak onbegrepen hulpmiddel, de parametrische EQ-plug-in.
Laten we de plug-in zelf bekijken. Ik gebruik degene die bij Pro Tools LE wordt geleverd, maar je kunt elke parametrische EQ in elke DAW gebruiken met deze stappen:
Er zijn verschillende besturingselementen die u de hele tijd zult gebruiken, maar drie zult u het meest gebruiken. We zullen die drie in een seconde behandelen - laten we eerst de anderen uit de weg ruimen:
Als je eenmaal een band hebt ingedrukt, moet je eerst de Gain-regelaar aanpassen. De EQ hebben geen effect zonder enige gain-reductie of -toevoeging, ongeacht wat u met de andere bedieningselementen doet. Gain bepaalt hoeveel van een bepaalde frequentie wordt toegevoegd of verwijderd. Versterking is de verticale as in de EQ-grafiek, en hoe groter deze is, hoe meer van die frequentie wordt toegevoegd:
Q bepaalt hoe breed of smal de EQ-band is. Een instelling van 0 bestrijkt vrij het hele spectrum (afhankelijk van je gain), terwijl een instelling van 10 alleen een heel klein bereik van frequenties zal beïnvloeden. Hier is een Q die redelijk gemiddeld is, hoewel een beetje aan de smalle kant:
De derde controle is Frequentie. Dit bepaalt welke frequentie de band beïnvloedt, of in de meeste gevallen waar de Q bepaalt dat een bereik van frequenties zal worden beïnvloed, waarbij het midden van het frequentiebereik is.
Zoals we zojuist hebben besproken, kunt u een frequentie verhogen of verzwakken. Maar alleen omdat je een boost kunt geven, betekent nog niet dat je dat ook zou moeten doen: het is beter om de frequenties naar beneden te trekken. Wanneer u een frequentie verhoogt, moet de plug-in extra geluiden maken die er niet eerder waren. Wanneer u verzwakt, verlaagt u slechts een deel van het bestaande geluid, zodat het natuurlijker en realistischer blijft.
Dus wat doe je als je een beefier bottom-end wilt? Eenvoudig - trek het high-end naar beneden!
Hier is een foto van hoe de subtractieve EQ eruitziet:
En zo ziet additieve EQ er uit:
Natuurlijk kun je een boost geven als je dat wilt, maar het is een goed idee eerst de subtractieve benadering te proberen.
Hoewel we het over dit onderwerp hebben, zijn er enkele praktische tips voor het knippen en versterken van frequenties. Wanneer je een frequentie snijdt, is het het beste om het smal te maken (een hogere Q) en een beetje dieper, terwijl als je een boost geeft, het beter is dat het breder is (een lage Q) maar ondieper (met andere woorden, gebruik spaarzaam).
Dit is geen vaste regel. Als je thuis opnames maakt, of een minder perfecte opname hebt in de studio, loop je misschien redelijk vaak weg. En als je gewoon een geluid nodig hebt om doorheen te prikken in een klein bereik, zou je een smalle (hoewel nog steeds ondiepe) EQ kunnen introduceren.
U kunt een idee krijgen van hoe het gedaan is door naar deze afbeelding te kijken:
Ik vind een van de redenen dat ik EQ meestal gebruik om een laag- of hi-pass filter op te slaan.
Een laagdoorlaatfilter versterkt of verzwakt de hoge frequenties, terwijl het hoogdoorlaatfilter hetzelfde doet voor de lage frequenties. Meestal is de verzwakking dat, maar misschien vindt u een lichte LPF-verhoging van de drumoverhead, bijvoorbeeld, geeft het een beetje meer sprankeling.
Wanneer ik een sessie meng, sla ik een HPF op elk nummer behalve de basdrum en de basdrum (tenzij ik andere instrumenten in de sessie heb die als basinstrumenten fungeren). Lage frequenties worden belachelijk snel modderig, dus het is belangrijk om meedogenloos te zijn om je studiogeluid te laten sprankelen. Het is het ergst in rock en metal, waar ik meestal mee werk, dus doe wat tests voordat je mijn advies helemaal in een lichter genre neemt.
Zelfs als u geen lage frequentie opbouwt, moet u gaten in bepaalde instrumenten snijden. Het is belangrijk om een instrument het primaire frequentiebereik te laten domineren, dus u moet gaten in uw instrumenten snijden die elkaar zullen aanvullen. De menselijke stem is bijvoorbeeld (over het algemeen) het sterkst in 3,5 kHz, dus als ik vond dat een ander instrument met onze zanger in die reeks concurreerde, zou ik ze daar als volgt naar beneden trekken:
Dit sluit aan bij het plannen van je sessie en arrangement. Vind instrumenten om elk groot blok langs het spectrum te vullen en zorg er vervolgens voor dat ze de sterkste zijn in hun bereik met behulp van subtractieve EQ.
Voordat je op het podium in je sessie komt waar je gaten snijdt om te voorkomen dat instrumenten met elkaar vechten, gebruik je EQ om "probleem" -frequenties te verwijderen. Als je de snare te boxy vindt of de gitaren te jangly zijn, zal deze trick je helpen het probleem te identificeren en op te lossen.
Geef een van je bands een hoge Q (10 is in dit geval niet te hoog) en verhoog de gain zo hoog mogelijk.
Nu moet je een "sweep" uitvoeren langs het spectrum totdat het probleemgeluid echt prominent wordt. Wanneer je de frequentie vindt waar het probleem het ergst is, verlaag je de versterking en verander je de Q totdat je het hebt geregeld. Het is een vrij simpele truc, maar het zou je verbazen dat zoveel mensen proberen een probleem met EQ op te lossen voordat ze het frequentiebereik hebben gevonden waar het zich voordoet.
Accentsconagua