Share
Postproductie wordt soms over het hoofd gezien in het audio-veld. Recordproducenten, muziekingenieurs en platina-platen zijn meer gerespecteerd, populair en cool. Iedereen wil weten hoe deze plaat is gemaakt of hoe iemand dat geluid op de band heeft gekregen. Minder mensen geven om de subtiele complexiteit van het bouwen van een soundtrack voor een film, het opnemen van foley- of nasynchronisatie-romans.
Er is veel werk in de postproductiefase en het is geen eenvoudige opgave om een scène vanuit het niets op te bouwen. Het moet subtiel zijn, maar toch effectief. Je kunt niet overboord gooien in effecten, anders klinkt het onrealistisch. Maar tegelijkertijd moet je ervoor zorgen dat het gevoel van de scène goed is. De keuze van muziek, sfeer, objectgeluiden en dergelijke moeten kloppen.
Postproductie wordt soms over het hoofd gezien in het audio-veld. Recordproducenten, muziekingenieurs en platina-platen zijn meer gerespecteerd, populair en cool. Iedereen wil weten hoe deze plaat is gemaakt of hoe iemand dat geluid op de band heeft gekregen. Minder mensen geven om de subtiele complexiteit van het bouwen van een soundtrack voor een film, het opnemen van foley- of nasynchronisatie-romans.
Er is veel werk in de postproductiefase en het is geen eenvoudige opgave om een scène vanuit het niets op te bouwen. Het moet subtiel zijn, maar toch effectief. Je kunt niet overboord gooien in effecten, anders klinkt het onrealistisch. Maar tegelijkertijd moet je ervoor zorgen dat het gevoel van de scène goed is. De keuze van muziek, sfeer, objectgeluiden en dergelijke moeten kloppen.
Ruimtetonen
Kamertonen zijn de geluiden van de kamer. In principe hoe een kamer klinkt. Een groot magazijn heeft niet dezelfde kenmerken als een kleine kelder. Dus door het hebben van kamertonen eronder is het eenvoudig om je scène te plaatsen. Kamertonen worden vaak na de scène vastgelegd, wanneer alle acteurs naar huis zijn gegaan en er niemand is. De post-productieploeg registreert het geluid van de kamer om daarna te gebruiken.
Foley
Foley is het geluid van voorwerpen, voetstappen, deuren dichtslaan, enz. Soms wordt dit in de nasynchronisatie genoemd om een scène te verbeteren. Geluiden kunnen beeld of beeld zijn, gerelateerd zijn aan een bepaald object of alleen gerelateerd zijn aan een situatie. Objectgeluiden kunnen worden opgenomen of uit bibliotheken worden gehaald en soms worden ze helemaal opnieuw gemaakt, met behulp van andere objecten die niets met het origineel te maken hebben. Dit komt dichterbij bij het geluidsontwerp, omdat geluidsontwerpers geluiden creëren voor objecten die niet echt in de echte wereld bestaan. Voorbeelden hiervan zijn de geluiden van lichtsabbers en lasergeweren in Star Wars. Het geluid van een licht sabel is meestal een 100 Hz sinusgolf, maar dat is een ander verhaal.
Muziek
Hoewel ik zeg dat een scène realistisch moet zijn, neigt het ook naar onwerkelijke kwaliteiten die niet in de wereld van de personages voorkomen. Muziek geeft een bepaald gevoel en een goede soundtrack geeft de luisteraar de sfeer waarin de scène is ingesteld. De juiste muziek is de perfecte manier om de luisteraar de wereld van het personage in te sturen. Muziek kan van verschillende typen zijn. Het kan een soundtrack zijn over de scène, niet in de wereld van de personages. Dit soort muziek wordt niet-diegetische muziek genoemd omdat het niet uit de wereld van de personages komt. Muziek waar de personages naar luisteren op de radio van de auto, of muziek die door het raam van een appartement komt, is een ander soort muziek - de muziek die in de wereld van de personages of diegetische muziek wordt gestopt. Soms zijn deze gekoppeld, bijvoorbeeld wanneer je een soundtrack-explosie hebt terwijl een auto zoomt, en dan hetzelfde nummer uit de radio in de auto hoort.
Voorbeelden van niet-diegetische muziek zijn in de verschillende filmscores van films zoals Star Wars, Indiana Jones en The Dark Knight. Deze films hebben allemaal scores die niet in contact staan met de wereld, maar tegelijkertijd bepaalde stemmingen, personages en scènes weergeven. Iedereen herkent het Star Wars-thema in de echte wereld, maar je hoort het niet uit de radio komen op de Millennium Falcon.
Je hoeft geen John Williams te zijn of Danny Elfmann om een goede soundtrack te schrijven. Soms kun je het doen met wat je hebt, je enorme loopbibliotheek en enkele eenvoudige bewerkingsvaardigheden. Hieronder laat ik je zien hoe je effectieve geluidsmodi maakt, met alleen loops en wat bewerking. Gezien de hoeveelheid lussen die Apple biedt met hun Jam Packs, is het gemakkelijk om door te zoeken en te mixen en matchen tot je een goed startpunt vindt.
Er zijn veel mensen die hun eigen muziek maken zonder een enkel muziekinstrument te bespelen - bekijk dit artikel en de verschillende opmerkingen die je hebt gemaakt over het maken van muziek zonder een instrument te bespelen.
In de volgende voorbeelden zal ik Apple-loops gebruiken, maar er zijn veel bronnen voor gratis geluidseffecten, foley- en kamertonen die je kunt gebruiken voor je projecten. Toegegeven, Apple loops werken heel goed, omdat je gemakkelijk verschillende loops kunt mixen en matchen die in de gewenste toets blijven. Maar als je een groot genoeg loopbibliotheek hebt, kun je je soundtrack gemakkelijk vormgeven. Als je niet te veel loops hebt, maar wel kunt spelen op de piano, kun je een geloofwaardige soundtrack maken met behulp van alle verschillende synths die worden aangeboden. Houd in gedachten dat ik in de volgende voorbeelden Logica gebruik, maar je kunt elke DAW gebruiken die je wilt, als het geloofwaardige synths heeft en je voldoende loops hebt.
Een goede geluidseffectbibliotheek is van onschatbare waarde als u veel post-pro werk doet. Het kan ook leuk zijn om verschillende geluiden uit de omgeving en geluidseffecten toe te voegen aan liedjes. Net als bij het creëren van sfeer in een fictieve scène, kan het ook sfeer creëren in je muziektracks. Envato's AudioJungle heeft hier veel te bieden. Alles, van muzieklussen tot geluidseffecten, is daar te vinden en het is zeker de moeite waard om te bladeren om te zien of u iets naar uw zin kunt vinden. Als je ook wat gratis spul wilt om mee bezig te houden, zal een snelle zoekopdracht op Google je goede resultaten opleveren. Ik vond deze twee websites in vijf minuten, toen ik op zoek was naar geluidseffecten.
Er zijn twee verschillende scènes die ik je wil laten zien. Het is gemakkelijk om samen een soundtrack uit lusjes te bewerken, en door een klein beetje foley en omgevingsgeluid te zetten, heb je een instant scène. Hoewel ik heb gesproken over het doen van geluid voor beeld, zullen we in deze voorbeelden geen video gebruiken. Deze voorbeelden zijn slechts pure audiotracks. We zullen audio gebruiken om de geest te misleiden dat we ergens anders zijn en door een overtuigende scène te maken met alleen audio, wordt de helft van de strijd gewonnen.
Ik bladerde door de pagina's van een strip toen ik struikelde over een scène waarvan ik dacht dat het geweldig zou zijn om geluid te maken. Ik wilde dat het een bepaalde film noir-achtige kwaliteit had, dus ik zocht de geluidsbanken naar het type loops dat ik kon gebruiken om dit te bereiken. Ik vond enkele jazzy piano loops en wat contrabas die ik samen kon gebruiken. Samen de lussen vormend, kon ik een geloofwaardige achtergrondmuziektrack creëren en in combinatie met een steeg 's nachts kreeg ik een instantfilm en een soundtrack. Ik gebruik vier verschillende loops om deze soundtrack te maken, twee van de piano en twee voor de bas. Wanneer ik dit deel in een ander deel vervaag, zal ik een nieuw onderdeel toevoegen om dit deel in een nieuwe scène te laten overgaan.
De tweede scène die ik maak is een verhoorkamer in een gevangenis. In deze scène volg je het hoofdpersonage, terwijl hij door een gang naar een kamer loopt. Door foley te gebruiken (voetstappen en deurgeluiden), kamertonen te veranderen (open gevangenisgeluid, geruis in de kamertjes) met humeurige muziek creëer je een geloofwaardige scène, en allemaal zonder iets te zien.
Laten we naar de eerste scène kijken. Ik gebruik twee pianolussen om de achtergrondscène te maken. Een tweevoudig akkoordvampotje dat zichzelf herhaalt en met het toevoegen van de tweede loop, lost de akkoordprogressie zichzelf op. Ik raad aan om Ryan Leach's artikel over The Basic Functions of Harmony te lezen voor een beetje begrip hierover. Aan het einde van de scène gebruik ik een piano solo-loop om de scène te sluiten.
Luister hier naar de drie verschillende pianolussen
Omdat de dubbele baslus in dezelfde categorie van de Apple-loopbibliotheek (namelijk Jazzy Bass) zit, past deze perfect bij elkaar. Als u loops uit andere bibliotheken gebruikt, is het misschien niet even gemakkelijk om ze bij elkaar te laten passen. Timingskwesties en tonaliteit spelen een grote rol, dus kies verstandig je loops bij het structureren van je nummer.
Luister naar de drie bas loops die ik gebruik onder het pianospoor.
Zoals u kunt zien in de onderstaande schermafbeelding, wordt de eerste lus gebruikt als inleiding tot de scène. Wanneer dingen beginnen te gebeuren, b.v. dialoog, ik heb de basloop afgesneden, waardoor deze alleen de eerste twee tonen bespeelt. Dit, toegevoegd met de piano spelende akkoorden die zichzelf niet oplossen, zorgt voor een mooie gespannen soundtrack. Pas na acht maten lost de piano zichzelf op tot het fundamentele akkoord, dat vervolgens de outro piano solo leidt.
Deze soundtrack is dus in principe als volgt ingedeeld. Een paar maten intro, daarna een doorgaand akkoord-vamp onder de dialoog die dan eindelijk oplost en in een outro uitmondt. Deze outro vermengt zich dan met de volgende scène, maar daar kom ik later op terug.
Luister hier naar de soundtrak. We moeten nog atmosfeer en dergelijke toevoegen zodat het alleen de elementen van piano en bas heeft.
Nu maken we een realistische scène waarin dingen gebeuren. Om een scène te geven, is het een bepaalde stemming die je in de sfeer van de scène moet zetten. Waar vind het plaats? Eigen muziek klinkt gewoon alsof je naar muziek luistert, maar wanneer je achtergrondgeluiden maakt, plaats je de muziek in de scène. Bevinden we ons in een donker steegje? Zijn we buiten op een zonnige dag? Of misschien zijn we in een kleine kamer? Wat de scène ook is, er moet een sfeer zijn die de muziek overspoelt, zodat we het gevoel hebben dat we ergens zijn. Je moet kunnen voelen waar dit plaatsvindt.
Deze scène vindt vooral 's nachts plaats. Dus door te zoeken op een lusbibliotheek vond ik iets dat City Alley Night heette. Luisteren naar de achtergrond spelen tegen de muziek die ik leuk vond waar het naartoe ging, maar ik dacht dat het te stil was. Ik vond een andere loop genaamd City Traffic, die meer autoruis had, enz. Door met de faders te spelen, kon ik een mooie balans tussen beide bereiken. Het steegje is luid in de mix, maar het verkeer vult het mooi onder. Ik krijg de nacht het gevoel dat ik wil, maar ook een beetje meer verkeer en dergelijke gebeurt op de achtergrond.
Hier zijn beide variaties, alleen bij de steegscène en de andere bij beide. Merk op hoe het verkeer op de achtergrond het meer diepte geeft.
Het wordt tijd dat we de laatste dingen in scène zetten. Ik stop een paar foleyeffecten in, voetstappen, geld gegooid op een oppervlak en iemand die door een prop geld bladert. En ten slotte, de overdub van de acteur, zijn grimmige Spaans die de scène opzet. Nu heb je het gevoel van de scène, het is donker en jazzy geportretteerd door de soundtrack. Het omgevingsgeluid plaatst de scène 's nachts en de foley-effecten zetten de scène op gang door iemand naar boven te laten komen. Voor een radioversie als deze denk ik niet dat je veel meer nodig hebt. Deze scène werkt heel mooi zo minimalistisch als het lijkt.
De tweede scène is een heel andere zaak. Ik gebruik een andere lus voor de achtergrond, nog eenvoudiger om dit keer te doen, twee verschillende omgevingsgeluiden, een gevangenistoon en een kamertoon voor de ondervragingsruimte. De begingevangenis is ruim en wordt gecontrasteerd door het claustrofobische gezoem van de tl-lichten in de ondervragingsruimte. Ik wilde een kleine beweging in deze scène weergeven, dus ik probeer het gevoel te krijgen dat je de hoofdpersoon volgt. Zijn voetstappen door de hal, de deur naar de kamer open en dan sluit hij zichzelf met jou naar binnen.
Luister hier naar de scène:
De muzieklus is de eerste vier maten van een rocknummer in de Apple-loopbibliotheek. Maar ik vond de delay-gitaren goed voor sfeer, dus ik heb het aan het einde van de intro geknipt en een lus gemaakt. Dus deze scène heeft nog minder werk omdat ik geen lussen aan elkaar hoef te bewerken. Het enige dat muzikaal overblijft, is het einde, waar een outro-lied verdwijnt en de scène sluit.
Hier is de introlus. Een eenvoudige vertragingsgitaar, afkomstig uit de jampakketbibliotheek. Je kunt de verschillende kamertonen hier solo beluisteren. De eerste is de gevangenistoon. Groot en echoey. De tweede is de kleine kamer, een bijna overheersend gezoem.
Er is veel verschil tussen de twee, de ene is een soort gang naar een grote open ruimte, en de andere is een afgesloten ruimte. Er zijn verschillende bronnen voor het vinden van kamertonen op internet. Zoals eerder is dit afkomstig uit de Apple Loops-bibliotheek, waar u een assortiment kamertonen kunt vinden om een geloofwaardige ruimte te creëren. Ik deed een snelle zoekopdracht op internet en vond een site met de naam Soundsnap die kamertonen had om te downloaden.
Merk op hoe gemakkelijk het is om een scène te plaatsen door gewoon de kamertoon te gebruiken. Door dat gezoem constant op de achtergrond te houden, lijkt je onderbewustzijn de scène in zijn hoofd onmiddellijk te vormen. Door naar de hele scène te luisteren, hebben we slechts een paar elementen. Humeurige muziek op de achtergrond voor sfeer, ruimtetoon om de scène en verschillende effecten te plaatsen. Ik gebruik het deurgeluid om te schakelen tussen de verschillende ruimtetonen, aangezien het duidelijk is dat het geluid van een kamer zou veranderen als je een ander gebied betreedt en verlaat. Zoals je kunt zien in de schermafbeelding, vervaagt het gevangengeluid snel wanneer de deur wordt geopend en introduceren we een nieuwe locatie met een nieuwe ruimtetoon.
Moody Music Change
Laten we naar de hele gevangenisscène luisteren. Niet-Spaanse sprekers kunnen het dialoogvenster negeren - we maken het geluid rond het dialoogvenster, dus laten we ons daarop concentreren. We hebben net een minuscule atmosferische gitaarloop herhaald op de achtergrond, maar aan het einde van de scène introduceer ik een nieuwe muziekloop. Net als de piano-solo in de eerste scène wordt deze soundtrack gebruikt om de scène te sluiten, maar ook om een cool effect toe te voegen. Wanneer de verteller zegt: "Lo voy a averigüar / ik ga het uitzoeken!" Ik vervaag de muziek (toepasselijk genaamd Macho) om zijn woorden te accentueren. Als de muziek op volle sterkte komt, horen we een deuropening die de toon van de gevangenissfeer van tevoren terugbrengt. En om een einde te maken aan de scène slaat een deur in de verte dicht. Wat ik denk voegt een leuke touch toe aan de scene.
De scènes samen vervagen
Deze twee scènes volgen elkaar direct op in het stripboek- / radioversieformaat dat ik aan het maken ben, dus het moet naadloos op elkaar in vloeien. Door het piano-intermezzo dicht bij de steegscène te laten verdwijnen, vervaag ik het langzaam en vervaag ik langzaam in het delay-gitaarspoor. Op deze manier krijg ik een koele, soepele overgang. Natuurlijk is de overgang tussen scènes iets langer dan wanneer je een stripboek leest en de pagina omdraait, maar het voegt spanning en sfeer toe.
U kunt in de schermafbeelding zien dat de scènewisseling gebeurt met pure automatisering. Ik verdwijn eenvoudigweg de piano-, bas- en stadssfeer om te worden vervangen door de soundtrack van de gitaar, voetstappen en kamertonen. Niet veel aan.
Luister hier naar de scènewisseling.
Jullie hebben allemaal de typische scène van een auto gezien die op een snelweg inzoomt, waarbij de camera met grote snelheid achterna gaat terwijl een donderende soundtrack op de achtergrond ontploft. Plots gaat het beeld over naar de binnenkant van de auto en nu komt de soundtrack uit de radio. Het is een mooie manier om de niet-diegetische soundtrack van de film te veranderen in de wereld van de personages. Laten we iets soortgelijks proberen te doen, met behulp van de scènes die we hebben gemaakt.
We gaan door met de steeg 's nachts en een kleine kamer, we maken twee verschillende scènes. Met behulp van een beetje EQ en Logic's Space Designer projecteren we gewone songbestanden in de wereld van de personages. Eerst een popsongs die lijken alsof het uit de radio komt, en dan alsof we buiten een club staan die binnen in de stad blast.
In de scène zullen we luisteren naar een deel van een nummer, normaal volume, reguliere mix. Vervolgens introduceren we een paar voetstappen, een openstaande deur en veranderen de muziek onmiddellijk alsof het afkomstig is van de radio in de deur die we net hebben geopend.
Luister hier naar de scène voordat we verder gaan.
Stap 1 - Volumewijziging
In de bovenstaande afbeelding ziet u de lay-out van de scène. Het is eenvoudig, alleen het nummerbestand, de kamertoon, een deuropening en de voetstappen die daar naartoe leiden. Je kunt de automatisering van het songbestand zien, het wordt snel verkleind als de deur wordt geopend. Het hoort alleen op de achtergrond te klinken en wordt dus in volume verlaagd. De kamertoon is luid in de
mix voor demonstratiedoeleinden en voegt toe aan de sfeer van de scène.
Stap 2 - EQ
Omdat het nummer uit een goedkope transistorradio moet komen, moeten we het frequentiebereik ervan nabootsen en het een beetje overdrijven in het proces. Ik filter alle lage frequenties op tot 800 Hz, wat heel veel filtert. Ik snij ook de hoge frequenties een beetje. Dwaas met een van de middenbands besloot ik een klein beetje te stimuleren in het hoge middenbereik, wat goed werkte. Nu klinkt het songbestand absoluut vreselijk, maar perfect voor wat we doen
nodig hebben.
Stap 3 - Reverb
Omdat het nummer hoort te horen in een kamer, heeft het een beetje nagalm nodig om het in de kamertoon te lijmen. Logic's Space Designer is een geweldig hulpmiddel voor al uw nagalmbehoeften. Het werkt op impulsreacties vanuit elke kamer die je nodig hebt, dus de mogelijkheden zijn eindeloos als je de juiste Impulse Response hebt. Ik schreef een diepgaande Plus! artikel over Space Designer een tijdje geleden dat je Plus! abonnees hebben toegang tot. Dus als de Space Designer er eng uitziet, bekijk dan snel die tutorial voordat je verder gaat.
Om het u gemakkelijk te maken, gebruik ik alleen de vooraf ingestelde Impulse-responses die bij Logic horen. In dit geval gebruik ik een antwoord van een kantoor. Ik wil geen droog geluid, dat klinkt als een slecht EQed-nummer. In plaats daarvan heb ik het op 100% nat gezet om de soundtrack in de nagalm van het kantoor te verzwelgen. Nu hebben we een geweldig radio-achtig geluid dat we kunnen gebruiken, en we hoeven alleen de verandering in de scène zelf te passen.
Stap 4 - Automatisering
We moeten het songbestand abrupt veranderen, zodat het meteen van vorm verandert in de wereld van het personage. Dat is heel eenvoudig met automatisering. Door je automatiseringsknop op Logic op Latch te zetten en een parameter te veranderen tijdens het afspelen, blijft de parameter op die manier in plaats van terug te keren naar de oude waarde zoals je in de Aanraakmodus hebt. Dit is handig als je hele kleine veranderingen hebt in plaats van alleen maar een beetje boost of cut in bepaalde frases.
Laten we beide plug-ins, EQ en Reverb voor alles in standby zetten. Zet uw automatiseringsmodus in Latch. Laten we het lied beginnen en luisteren naar het geluid van voetstappen en een deuropening. Zodra de deur opent, houdt u de ALT-knop ingedrukt terwijl u op beide plug-ins klikt. Dit activeert ze en geeft ons nummer het radiogevoel dat we willen.
Door op A op het toetsenbord te klikken, gaat Logic naar Automation View. Nu kunt u zien op welke specifieke tijd u op de bypassknop klikt om uw plug-ins te activeren. In de onderstaande schermafbeelding heb ik de Insert # 1 Bypass geactiveerd om de specifieke automatisering te zien die ik aan het doen ben. Door het knooppunt op de oranje lijn te verplaatsen, kan ik de wijziging verplaatsen naar waar ik maar wil, precies op het punt waar de kamertoon begint. Herhaal hetzelfde met Insert # 2 Ik lijn ze perfect uit met de kamertoon.
Nu hebben we een geloofwaardige scène. Soundtrack een scène opzetten en vervolgens overgaan in de omgeving. Het selecteren van een song hangt af van de scène, de richting waarin je gaat met de atmosfeer en dergelijke. Ik gebruik slechts een van mijn eigen producties als voorbeeld.
Laten we nu eens kijken hoe we ons buiten in het steegje kunnen plaatsen, met een ondergrondse club die muziek afspeelt die naar buiten lekt.
Stap 1 - De scène plaatsen
Dus als we buiten op straat staan, of in een steegje buiten een club, dan moeten we wat sfeer op straat hebben. Hieronder kunt u hetzelfde omgevingsgeluid horen als in de eerste scène. Ik heb de muziek verwijderd, zodat je gewoon de straat hoort.
Stap 2 - Muziek plaatsen
Stel je voor dat je op straat staat. Als je buiten een club was, zou je vage muziek horen komen van binnenuit. Ik gebruik een Ambience-technospoor. Niet iets dat je misschien zou horen in de club, maar het zal wel lukken.
Luister hier naar de onbewerkte track:
Stap 3 - EQ
Dingen laten klinken alsof ze van ergens binnen komen, is gemakkelijk. Je hoeft alleen maar alle frequenties uit te filteren die door de muren, lucht en ruimtes worden opgegeten voordat ze je bereiken. Zonder veel akoestiek te ondergaan, worden hogere frequenties over het algemeen gemakkelijker geabsorbeerd dan de lage. Dus door een laagdoorlaatfilter naar je audiotrack te nemen, zoals je hieronder ziet, filter je dezelfde frequenties uit als de muren en de bouw van de club zou.
Stap 4 - Reverb
Met dezelfde stappen als in het andere voorbeeld, gebruik ik de Space Designer om een "city street" reverb op de track te zetten. Zoals eerder gebruik ik de vooraf ingestelde Impulse-responses in Logic, maar als je een convolutie-reverb-engine hebt en sommige IR's, kun je dezelfde resultaten bereiken. Ik haal al het droge geluid naar buiten, en deze keer breng ik de wet tot 50% terug. Meer vervormd toevoegen en het geluid overbelasten.
En dat is alles wat er is. Luister naar het eindresultaat hieronder. Redelijk geloofwaardig, toch? Het voelt alsof de muziek ergens van binnenuit komt, maar je niet goed weet waarheen.
Ik vind het erg leuk om postproductie-werk als dit te doen en ik hoop dat ik je de mogelijkheden heb getoond van wat het te bieden heeft. Het doen van postproductiewerk is creatief en leuk. Sommige mensen zien het misschien als een saaie klus die stomme geluiden opneemt en deze dan moet synchroniseren met een nummer, maar er is meer aan de hand dan dat.
Professionele postproductiewerkers gebruiken tools die veel geavanceerder zijn dan de voorbeelden die ik hierboven heb getoond, met bibliotheken op bibliotheken met geluidseffecten om uit te kiezen. Dan heb je de geluidsontwerpers die vanuit het niets interessante geluiden maken met elke synth die de mens kent. Maar als je basis postproductie werk doet, kun je gemakkelijk geweldige resultaten behalen met je gekozen DAW, wat geluidseffecten en een beetje creativiteit.
Dus begin te experimenteren, gebruik je eigen liedjes, download wat straatgeluid en kamertonen en maak soundscapes voor je project. Het vergroot je horizon en zorgt ervoor dat je op een andere manier naar je audio productieprogramma kijkt.
Accentsconagua