Share
Als je geen plannen vastlegt voordat je de studio ingaat, vraag je om problemen. Als je dat niet doet, zullen de geluiden uiteindelijk in botsing komen met de aandacht en het liedje zal klinken alsof het samen is gegooid, tenzij je op voorhand weet wat je aan het doen bent en dienovereenkomstig plant.
Welke instrumenten staan in de buurt, in je gezicht, in de mix? Welke zijn er ver terug? Welke instrumenten zullen het hoogfrequente spectrum domineren en welke in de bodem horen? Dit zijn maar een paar openingsgedachten en zeker niet de hele kreng.
Maar wanhoop niet, want vandaag gaan we door een planningsproces dat u uren (of dagen, of weken) in de studio zou kunnen besparen door problemen op te lossen die gemakkelijk vermeden hadden kunnen worden.
Voer de geluidskubus in. De geluidskubus is een hulpmiddel waarmee u elk geluid een eigen ruimte en nis kunt geven in de context van het spoor, omdat de drie dimensies worden vertegenwoordigd door hun equivalenten in de geluidswereld.
Frequentie: de verticale as wordt gerepresenteerd door de frequentie. Hoe lager op de as, hoe lager de frequentie en hoe hoger op de as, hoe hoger de frequentie. Je wilt hier echter niet te kieskeurig worden. Ik zou adviseren om de frequenties op te delen in lage, lage middentonen, hoge middentonen en hoge frequenties. Als je van plan bent alsof er een enorm ruimtelijk verschil is tussen 100Hz en 200Hz, zul je dingen in te dicht bij elkaar inpakken.
Je kunt natuurlijk meer dan één geluid in een van die spectrums hebben, maar het klinkt het beste als je ze opruimt met behulp van de volgende twee factoren.
Stereo afbeelding: stereobeeld is links en rechts aan de voorkant van de kubus. Dit is waarschijnlijk de meest directe ruimtelijke van deze factoren, hoewel de volgende in de buurt komt. U kunt verschillende instrumenten over het stereoveld plaatsen om de scheiding en verstaanbaarheid te behouden, zelfs als ze soortgelijke ruimtes innemen in het weergalmende beeld en frequentiebereik.
galm: nagalm vertegenwoordigt de afstand. Zijn de geluiden ver weg of van dichtbij? Een volledig droge stem klinkt als iemand die in je gezicht spuugt, terwijl een die erg nat is, zal klinken alsof hij van de andere kant van een kathedraal komt. Omdat de nagalm naar directe ruisverhouding toeneemt met de afstand, bepaalt ons oor de hoeveelheid directe ruis in wat het hoort om een geluid te plaatsen.
Met deze drie dimensies van geluid kunnen we dus behoorlijk veel instrumenten inpassen door een of meer factoren te variëren. Als ik een basgitaar en een basson, die beide lage, bassachtige instrumenten zijn, wil mixen, kan ik er een verder terug duwen of ze uit elkaar duwen in mijn stereoveld om te voorkomen dat ze samen lopen.
Natuurlijk, als je wazige randen tussen je instrumenten zou hebben, zou je de twee basfrequentie-instrumenten op dezelfde plek op de kubus plaatsen.
Dit ruwe kleine diagram kan u helpen het concept te visualiseren.
Ik raad aan te gaan zitten en na te denken over de baan en waar deze uit moet bestaan. Als je het werk van iemand anders opneemt, is er discussie over hoe alles samen met de kunstenaar past.
Zorg er altijd voor dat je naar het einddoel toe beweegt. Elk geluid in het stuk moet een eigen nis hebben, een plaats om te bestaan die niet wordt gedomineerd door andere geluiden, tenzij de muzikant opzettelijk probeert de verstaanbaarheid te vervagen en de hoorbaarheid van die twee (of meer) geluiden te scheiden. Het einddoel is om te weten waar elk geluid naartoe gaat.
Dus, welke vragen moet je stellen om dit te bepalen?
Welke instrumenten neem ik op? Weet van tevoren. Studio-experimenten zijn leuk, maar reken er niet op tijdens een creatieve droge periode. Laat het gebeuren maar doe je best om te weten wat er ruim van tevoren wordt opgenomen. Ben nooit afhankelijk van experimenten tijdens de productiefase. Het is cool in de schrijffase van de ontwikkeling van het nummer.
Wat wil ik dat elk instrument behaalt? Elk instrument moet om een reden in de baan zijn. Anders is het verspilling van tijd, energie, geld en nog belangrijker, een verspilling van een deel van de ruimte in het nummer dat kan worden gebruikt om andere dingen te benadrukken of te introduceren.
Welke instrumenten zullen welke frequentiespectra innemen? Nu je weet welke instrumenten er in de baan zijn, in welke van de vier basisspectrumsoorten vallen ze? Breng ze in kaart op een kubusdiagram. Als er meerdere instrumenten in hetzelfde spectrum vallen, moet u ze op andere manieren uitsluiten.
Welke instrumenten worden van dichtbij of teruggeduwd? Bepaal welke van deze instrumenten dichtbij moeten zijn of worden teruggeduwd. Een goed nummer zal meestal een vrij goede ruimtelijke balans tussen frequentie en weergalmruimte maken, zodat ze niet botsen, maar als ze dat wel doen ...
Welke instrumenten zullen in welk gedeelte van het stereoveld zijn? Waar wil je dat elk instrument wordt geplaatst? Meer directe instrumenten moeten dichter bij het midden worden geplaatst, terwijl ondersteunende instrumenten naar de zijkant moeten schuiven om plaats te maken voor de hoofdinstrumentatie.
Denk niet na over deze vragen in termen van hoe ze ruimte maken voor elkaar. Denk aan hen in termen van hoe je het best kunt bereiken wat je bij elk geluid wilt bereiken, met "het inpassen", soepel als een secundaire overweging. Dingen zullen de neiging hebben om op hun plaats te vallen als je zo denkt.
Welke instrumenten worden luider en stiller? Natuurlijk is een van de meest elementaire factoren die instrumenten luider of stiller moeten zijn, niet in termen van ruimte, maar zuiver volume. Volume kan ertoe leiden dat punten op de kubus zwellen in sferen, om zo te zeggen. Harde instrumenten nemen meer ruimte in dan stille instrumenten. Vergeet ook niet om relatieve luidheid mee te nemen - als je wilt dat iets groots en hard klinkt, moet je stille instrumenten toevoegen om die relatieve illusie te creëren.
Nu, als je eenmaal goed hebt nagedacht, zou je een schoon stuk papier moeten krijgen en alles markeren, zodat je een handige naslaggids hebt. Je gaat dit spul vergeten als je het niet opschrijft, en als je de brainstormfase met deze fase in verwarring brengt, kun je in de war raken door te proberen te achterhalen of een notitie die je hebt gemaakt een idee of een beslissing was.
Er zijn een paar manieren waarop je dit kunt markeren, afhankelijk van je eigen individuele voorkeuren voor het omgaan met informatie. Teken je een kubus en markeer je verschillende posities in de kubus? Doe je een track-by-track-lijst met korte beschrijvingen? Je zou kunnen schrijven:
Zang: vrouwelijk, hoge frequentie. Korte nagalm, van dichtbij in de mix. Dood midden in het stereoveld.
Als het tijd is om op te nemen en te mixen, weet je precies waar je dat nummer in de context van de rest moet plaatsen. Ik raad je aan te spelen met een kubusdiagram, in ieder geval in de laatste fase van je brainstormsessie, want een visuele referentie laat je controleren of je elk geluid voldoende ruimte en een geschikte plek hebt gegeven.
Als je meestal tegen ongeorganiseerde, slordige mixen vecht, kunnen deze ideeën je helpen om tijdens het opnameproces de helderheid vast te houden. Succes!
Accentsconagua