Share
Dus misschien heb je net een vocale kant gekregen om te remixen en hoe hard je het ook probeert, je kunt het gewoon niet laten zitten met je muziekstijl. Misschien is de voortgang gewoon te 'licht' of heb je al een stuk dat je wilt gebruiken. Wat de reden ook is, vocoding kan je echt helpen in deze situatie.
Ik heb de vocoder die is meegeleverd met Logic Pro 9 gebruikt voor deze tutorial, maar zoals gewoonlijk kunnen deze technieken gemakkelijk worden vertaald naar andere DAW's en in wezen elke andere vocoder.
Vaak als je een vocaal onderdeel krijgt als onderdeel van een remixproject, kan het vanaf het begin een uitdaging zijn. Als de timing, intonatie of stijl botst met die van jou, dan moeten dingen in elkaar worden gehamerd. Dit vraagt vaak om een aantal extreme bewerkingen.
Een goede paar jaar geleden heb ik Tears opnieuw gemixt vanwege de angst voor een groot label en had precies dit probleem. Mijn oplossing was om het zanggedeelte zwaar te voculeren. Dit betekende dat het nog steeds een groot deel van mijn mix was, maar de verandering in de muzikale progressie betekende dat ik het in mijn werk kon plaatsen in plaats van dat ik er omheen werkte.
Natuurlijk is het soms gemakkelijk om rond de stem te werken, maar deze behandeling kan je op zijn minst de optie geven.
Om rommelige auteursrechtenproblemen te voorkomen, heb ik een vocale zin uit het 'Jam' -pakket van Apple gebruikt. Het is misschien niet het ideale voorbeeld van een vocaal remixgedeelte, maar het zou mooi moeten werken om de techniek te demonstreren.
Het vocale deel dat we zullen gebruiken.
Het vocale gedeelte.
Laten we aannemen dat je in dit stadium al een eenvoudige loop hebt gemaakt om te gebruiken voor je remix, of op zijn minst een idee in gedachten hebt. Ik heb samen iets basic gegooid in plaats van een heel nummer te ontwikkelen.
Het basis remixconcept.
De drum- en baspartijen.
Mijn idee bestaat momenteel uit een drumloop en een baspartij. Zelfs deze eenvoudige combinatie heeft zijn eigen humeur en muzikale progressie. Wanneer het vocale deel dat we hebben toegevoegd is, kun je horen dat het gewoon niet muzikaal past. De timing is correct, maar daar eindigt het goede nieuws.
De loop en vocale spelen op dit punt niet goed samen.
De rauwe, vals stemmende.
Een optie hier zou zijn om een aantal muzikale delen te schrijven om met de stem te werken, maar soms zul je je aan je eigen stijl willen houden. Dit is waar de vocoder binnenkomt!
Dit is het punt waar je je favoriete vocoder plug-in kunt laden. Er zijn er veel over en vele DAW's bundelen ze als standaard. Ik was eigenlijk van plan om deze tutorial in Cubase te voltooien, maar het lijkt erop dat ze hun vocoder hebben gedempt in versie 5 / 5.5 ... So Logic's stock vocoder it is!
Logic's vocoder.
De meeste vocoders worden door je DAW als instrumenten behandeld, in tegenstelling tot plug-ins. Dit betekent dat u MIDI en audio naar hen moet routeren om geluid te produceren. (Deze zijn traditioneel bekend als de carrier en modulator.)
De audio waarmee we onze vocoder voeden is in dit geval duidelijk de vocale. Dit wordt gerouteerd met behulp van de zijketeninvoer van het instrument, in de rechterbovenhoek. Eenmaal verbonden bent u klaar om te beginnen met het programmeren van MIDI.
Routing van de vocoders De MIDI-invoer is automatisch.
MIDI-routing is meestal erg eenvoudig en wordt vaak gecreëerd wanneer de MIDI-track van het instrument wordt gemaakt. Uiteindelijk betekent dit dat je goed bent om te gaan zodra je vocoder is geladen en er audio aan wordt toegevoerd.
Op een succesvolle test van de verbinding begon ik een nieuwe progressie te spelen. Ik koos iets dat goed werkte met mijn huidige loop, maar liet de stem ook volledig horen. In het kort overeenkomen met je akkoordenplaatsing met de vocale frasering.
De nieuwe progressie wordt vastgelegd.
Als je vrij nieuw bent in het vocodiseren, is het misschien een goed idee om te beginnen met een basisvoorinstelling. Probeer te gaan voor de meest begrijpelijke die je kunt vinden, dit zal ervoor zorgen dat zoveel mogelijk van je stem wordt begrepen door de luisteraar.
De instellingen van de vocoder worden voor de duidelijkheid getweaked.
De nieuwe vocal op zichzelf.
Als je merkt dat dingen verder moeten worden opgeruimd (zoals ik hier deed), kun je de dingen een beetje aanpassen. Ik heb gewoon het aantal gebruikte banden verhoogd om een verfijnder, minder korrelig effect te produceren en ook de filters geopend om ervoor te zorgen dat er een mooi helder geluid werd gecreëerd. Ik heb ook de vocoder-enveloppen iets aangescherpt.
De onbewerkte vocoded sequentie met andere delen.
Uiteindelijk met mijn vocoder bevredigend werkend en mijn muzikale elementen op zijn plaats voegde ik een kleine hoeveelheid vertraging toe aan het gevocodeerde signaal om de dingen een handje te openen en wat ruimte toe te voegen. Er is ook een compressor toegevoegd om ervoor te zorgen dat elk deel van de reeks zo rechtlijnig mogelijk was.
Het uiteindelijke effect is natuurlijk niet natuurlijk, maar voor elektronische muziek kan het een heel goede manier zijn om de meegeleverde stempartijen mee te nemen, maar ook vasthouden aan een specifieke productiestijl.
Compressie en vertraging worden toegevoegd.
Het eindresultaat met enkele effecten toegevoegd.
Download het Play Pack voor deze zelfstudie (5,3 MB)
Inhoud
Accentsconagua