Share
In deze tutorial ga ik je begeleiden in het proces dat ik en mijn muzikale collega's in een uur of minder hebben gebruikt om talloze nummers te schrijven en op te nemen. Klinkt gek? Dat is omdat het zo is, maar het kan worden gedaan, en er zijn talloze voordelen om dat te doen. Lees verder voor meer informatie.
Het schrijven en opnemen van een nummer in een uur of minder is een hele klus. Muzikanten brengen weken, maanden en soms zelfs jaren door aan hun liedjes. Je hoeft alleen naar Guns N 'Roses te kijken Chinese democratie om te zien hoever een muzikant zal gaan om zijn of haar werk te perfectioneren - een album dat volgens de meeste accounts minstens negen jaar in ontwikkeling was.
Helaas kan het niveau van perfectionisme dat de meeste muzikanten op hun werk brengen een groot aantal problemen veroorzaken. Perfectionisme kan een artiest volledig uit de creatieve zone blokkeren, of hem niet in staat stellen iets vrij te geven dat hij daadwerkelijk heeft opgenomen. Het verzinnen van nieuwe liedjes wordt een emotioneel stressvolle gebeurtenis en meer dan een paar muzikanten hebben de handdoek in de ring gegooid omdat de geest van perfectionisme hen achtervolgt.
Enkele jaren geleden werd deze houding ten opzichte van muziek een probleem voor de band waar ik voor stond. Het kwam op het punt waarop we in een paar maanden niets nieuws hadden geschreven en gewoon onze bestaande nummers doorspraken. Op een dag, misschien de dag dat ik officieel mijn gezond verstand verloor, zei ik: "Dat is het - we gaan een lied schrijven en een basisversie opnemen in het komende uur, top."
En dat is precies wat we deden. Het lied was niet geweldig. Eigenlijk was het behoorlijk vreselijk. Maar het heeft ons geholpen onze creatieve barrières te doorbreken en opnieuw nieuwe inhoud te produceren. Waarschijnlijk ga je nooit een meesterwerk maken met deze methode. De nummers zullen ruw zijn. Je zult eindigen met timing-problemen, het eigenaardige ongelukkige stukje clipping, pikzangerige zang en een groot aantal andere problemen waar je gewoon geen tijd voor hebt om te corrigeren. En je gaat elke keer dat je naar je nummers van een uur luistert, in de wolken.
Dus wat deden we nadat we een gewoonte hadden gemaakt om snel muziek te schrijven en op te nemen? We hebben gedaan wat een stel absoluut krankzinnige mensen zou hebben gedaan: ze gratis op het internet vrijgegeven. Het heeft ons zelfs meer gefocust gemaakt en we hebben langzaam een aantal trucjes geleerd om het eindproduct beter verteerbaar te maken zonder dat het langer duurt. Geloof het of niet, mensen - sommige mensen, tenminste, en waarschijnlijk even gestoord als wij - begonnen te luisteren naar en te genieten van de muziek. Het heeft ons berucht gemaakt in een nationale krant en heeft verschillende kansen geopend.
Het is dus een moeilijke verkoop aan elke gelijkgestemde perfectionistische muzikant, maar ik ga proberen je te verkopen: belachelijke doelen stellen. Maak slechte muziek. Krijg de barrières voor creativiteit in de openbaarheid zodat je niet met ze hoeft te worstelen als je serieus aan het werk bent. En misschien, misschien zelfs, en hoewel het niet het doel van de oefening is, zal iemand dwaas genoeg zijn om te waarderen wat je doet.
Voordat je begint, moet je jezelf voorbereiden op de uitkomst. Als je verwacht dat de kwaliteit van iets net zo eenvoudig zal zijn als een demo-opname, vergis je je. Dit is veel leuker. En dat is oke! dat is de bedoeling.
Dit is een van onze nummers van een uur. Er waren regelmatig vier (en soms zelfs vijf) mensen bij betrokken om deze samen te stellen, maar omdat Audiotuts + een enorm aantal lezers heeft van musici die solo en in grote bands werken, heb ik iets gekozen dat door slechts twee mensen werd gedaan om elkaar te ontmoeten in de midden-.
Luister. Ik kruip mezelf in de huid wanneer ik hiernaar luister, en je bent meer dan welkom om hetzelfde te doen. Ik ben lang geleden gestopt met zo kostbaar te zijn over deze dingen!
Waarschuwing: er is grof taalgebruik in deze opname. Twee hele woorden. Als je beledigd bent door slechte taal of een zwakke blaas hebt, ga je gewoon verder met de rest van de tutorial - je hoeft niet naar het nummer te hebben geluisterd om iets te begrijpen dat ik bespreek.
De klok tikt. Je een uur is net begonnen. Je kunt het je niet veroorloven tijd te verspillen aan introspectieve of zelfverminking om emotioneel significante teksten te verzinnen. Dingen worden al slordig.
Kijk om je heen. Kijk naar de krantenkoppen. Overdenk dingen niet. Begin niet te vragen of je een nummer kunt maken van iets dat je normaal zou negeren als je jezelf de luxe van tijd zou gunnen. Je kunt letterlijk alles nemen en teksten extrapoleren - je kunt gewoon niet kieskeurig zijn over wat je hebt geschreven.
Dat is prima voor je eerste een uur durende nummer en het zou wel eens goed voor je kunnen zijn, maar ik had liever een idee-bestand. In de week dat ik andere dingen aan het doen was, bijvoorbeeld schrijven over een visolieproduct voor een copywriting-klant, kwam ik vaak ideeën tegen voor een goede tekst. Als je die dingen op één plek begint te onthouden, heb je een overvloed aan directe ideeën om uit te kiezen als zaden voor je nummer als het tijd is om aan de slag te gaan.
Het vals spelen is niet de beperking van één uur, omdat je geen tekst of een wijsje van het idee creëert - je neemt gewoon een waarneming op. Om dit met succes te doen, moet je beginnen met het schrijven over koffiemokken en andere miscellanea uit je omgeving, geluk hebben door een goed idee te hebben meteen aan het begin van je sessie, of een ideeënbestand bij te houden. Het bijhouden van een ideebestand is de minst stressvolle benadering - en stress is iets wat je wilt minimaliseren als je snelle songontwikkeling een vast onderdeel maakt van je creatieve proces.
Snelle songontwikkeling is vrijwel onmogelijk als je het niet benadert met een proces in gedachten. Een ongeorganiseerde aanpak kan betekenen dat je een uur besteedt aan het samenbinden van de componenten.
Het is sneller om met andere mensen te werken, zolang je maar goed kunt samenwerken en elkaar muzikaal kunt voelen. Verschillende componenten van het nummer kunnen gelijktijdig worden bewerkt, hoewel dit niet in volledige scheiding moet gebeuren. Je bassist kan zijn baslijn niet schrijven als hij niet weet wat de gitarist aan het doen is, enzovoort.
Dat gezegd hebbende, veel van onze teksten zijn geschreven door een songwriter in Nieuw-Zeeland, inclusief het bovenstaande voorbeeld, en we hebben in realtime via Skype-chat of spraakgesprek samengewerkt. Het is absoluut mogelijk om tot op zekere hoogte een nummer in één uur te schrijven en op te nemen, zelfs als sommige van je bijdragers in verschillende landen zijn.
Aan het begin van het uur moet iedereen bij elkaar zijn om het idee te achterhalen en op dezelfde pagina te komen over het thema, het genre en de stijl, het gevoel en de gewenste uitkomst. Als je een ruziezoekende band hebt, zul je helaas mislukken. Dit is eigenlijk een goede zaak - de 1 uur durende oefening werd een tool waarmee we nieuwe leden auditie deden!
De ringleider van uw groep moet deze fase van het proces begeleiden met een pen en papier of een tekstdocument. Uw leidraad moet ten minste bevatten:
In de meeste gevallen beslissen songwriters niet over de structuur van het nummer totdat de songtekst is voltooid. Als je een nummer samen in minder dan een uur verzamelt, is het absoluut noodzakelijk - de tekstdichter kan teksten voor die specifieke delen schrijven terwijl de muzikanten tegelijkertijd bezig zijn met het maken van de muziek voor die delen.
Je zou niet meer dan tien minuten aan deze fase moeten besteden, en met de praktijk zou je het onder de vijf minuten moeten doen. Ons record was ongeveer 45 seconden.
De volgende stap is om taken toe te wijzen en iedereen aan het werk te krijgen. Je opnameruimte moet van tevoren worden voorbereid. Het is niet redelijk om de tijd voor het instellen van instrumenten en software op te nemen in de periode van één uur. We zullen later DAW-sjablonen aanraken, want als u dit regelmatig doet, zult u meestal met dezelfde groep mensen werken, of alleen uzelf, met behulp van een redelijk vergelijkbare set instrumenten en onderdelen. Met gezamenlijk vastgestelde richtlijnen aan het begin van het project, is het zeldzaam dat de tekst en muziek onherstelbaar met elkaar in conflict komen.
We ontdekten dat we over het algemeen de volgende fase, de schrijffase, onder de twintig minuten moesten houden. Dit is waar de druk wordt opgevoerd, althans tot John Farnham de kamer binnenkomt om erover te klagen en iedereen giechelt over wat in de jaren 80 voor een muziekvideo is aangenomen.
Het eerste dat de tekstdichter nodig heeft, is veel papier. Hopen ervan. Als je de tekstschrijver bent, is het jouw taak om elke mogelijke combinatie van woorden op te schrijven die in je opkomt voor de taak die voorhanden is, en als je eenmaal genoeg nuggets hebt, om ze samen te brengen in een hopelijk semi-zinvolle reeks refreinen en verzen. Geen tijd verspillen door natuurlijk slechte teksten uit te wissen! Als ik helemaal perfectionistisch was gegaan in de tijd dat ik de woorden schreef: "het bloed is nog vers" en ze heeft afgedankt, zou ik nog steeds mijn waardigheid kunnen hebben, maar we zouden onze deadline niet hebben gehaald.
Het is verrassend goed om een songtekst te maken voor een eenvoudige songstructuur in twintig minuten. Ze zullen niet perfect poëtisch zijn, maar als we uitgaan van een standaard kort nummer van twee coupletten, een koor en misschien een brug, is het niet te moeilijk.
Zelfs met een set met sleutels en maatsoorten moeten muzikanten samenwerken. Er kan echt geen scheiding zijn voor dit deel van het project. Het is goed om de tekstdichter binnen gehoorsafstand te hebben maar niet zo dichtbij dat hij of zij wordt afgeleid, zodat de frasering van de woorden past bij de melodie. De muzikanten moeten elders in de kamer samenklonteren en van elkaar riffen totdat ze tegen iets aan komen dat samenkomt - dit duurt meestal niet zo lang, zolang je niet onnodig dingen weggooit die goed genoeg bij elkaar passen. Dit is waar vertrouwdheid met elkaar van jammen en optreden echt van pas komt.
Het eerste wat je wilt is een haak. Het kan eenvoudig zijn of het kan een complexe melodie zijn zolang je het kunt onthouden en je medemuzikanten hebben niet al te veel moeite om ermee aan hun instrumenten te werken. Je kunt de hook gebruiken als de intro, als de chorus-muziek, je kunt deze als brug aanpassen (en het kan de enige keer zijn dat je de moeite neemt met een belangrijke verandering tijdens dit soort oefeningen), en je kunt een akkoordprogressie afleiden ervan voor de verzen. Een haak krijgen is echt de helft van de strijd winnen.
Als u naar het voorbeeldnummer luistert, wordt het nummer met de baslijnhaak geïntroduceerd en gaat het nummer rechtstreeks in het refrein dat dezelfde melodie gebruikt met een rockgitaargeluid. De verzen zijn muzikaal heel eenvoudig, en hoewel de baslijn daar verschilt van de haak is het er kennelijk uit afgeleid. Er zijn enkele andere secties van het nummer waar de riffs die door elk instrument worden gespeeld volledig veranderen, maar ik raad aan dat je je aan eenvoudige structuren en herhaalde elementen houdt om mee te beginnen.
Een gitaarsolo helpt om het nummer een meer instrumentale component te geven, waardoor de monotonie die vaak het gevolg is van zo'n snelle songwriting, wordt verbroken. Vrijwel elke gitarist op een fatsoenlijk niveau kan de solo in een paar takes improviseren, dus je kunt gewoon je verse muziek gebruiken om het te ondersteunen en de solo zal worden geschreven zoals het is opgenomen.
Ik heb nooit, ooit gebruikte drums gebruikt voor een nummer van een uur. Ik zal het ook nooit proberen. Drummen is notoir tijdrovend en als je geen diva-vocalist hebt (en wie niet), neem je gemakkelijk de taart om de meeste studio's van een band op te eten.
Maar dat is oké - de drummer hoeft niet naar de buitenrand van de kamer te worden gegooid om de zin van zijn leven te verzinnen en te overpeinzen, net zomin als wij als echte muzikanten zouden willen dat hij dat zou doen. Als je drummer de weg kent in een DAW, kun je hem achter de computer plaatsen om de drum beat te programmeren of een geschikte loop te vinden. Het is niet zonde om loops te gebruiken voor dit soort projecten, met uitzondering van geprogrammeerde drums, het is vrijwel onvermijdelijk! Drums duren gewoon te lang om live op te nemen.
Als je drummer zijn weg niet kent in een DAW, leer hem dan. Het is niet erg moeilijk om door de Logic loop bank (of het equivalent van je DAW) te porren en een paar te slepen die goed samen kunnen werken voor verschillende delen van het nummer naar een nummer.
En dat is niet bespreekbaar. Je kunt het nummer één keer samen doorlopen. Eigenlijk stopten we met moeite - we duiken gewoon in de opname en passen ons aan terwijl we verder gaan. U kunt beide methoden uitproberen en zien welke sneller werkt voor uw groep.
Je nummer mag niet langer zijn dan drie tot vijf minuten, en dat is hoe lang je hebt als je wilt oefenen. Als alles volgens plan verloopt, zijn we nu dertig minuten bezig en is het tijd om op te nemen.
Je kunt de schrijffase doorlopen met je oefenversterkers of PA-systeem zolang alles is geregeld, zodat het gewoon een kwestie is van kabels van versterker naar audio-interface te schakelen wanneer het tijd is om op te nemen. Omdat we er echter naar streefden tijdwinst in ons proces te verminderen, zodat we maximale tijd hadden om ons op de muziek te concentreren, ontdekten we dat het opstarten van een DAW-sjabloon en het gebruik van de DAW en monitors ons systeem sneller maakte. We konden de geluiden van ons instrument tweaken zoals we schreven, en dat kostte kostbare set-uptijd van de opnamefase. Begin altijd met presets die klinken alsof ze overeenkomen met wat je zoekt en daar vanaf knijpen, maar besteed er niet te veel tijd aan. We hebben zelfs 'signature'-presets ontwikkeld waarmee we gemakkelijk in onze voorkeurgeluiden voor vocals, gitaren en bas konden komen en deze vervolgens konden aanpassen om de mix te ontvangen..
Als je ons proces hebt gevolgd, heeft je drummer de loops al ingedeeld volgens het aantal balken in elke sectie en de volgorde van secties die de tekstdichter heeft gedicteerd. Dit is een kwestie van slepen en neerzetten, dus het duurt niet lang, tenzij je slecht bent in wiskunde. Eigenlijk waren we slecht in wiskunde, maar we slaagden er op de een of andere manier in.
Slepen en neerzetten, en kopiëren en plakken, is iets om aan te wennen, omdat je geen tijd hebt om precies dezelfde chorus op te nemen voor alle drie of vier chorus-segmenten in je song. Neem een goede take en ren ermee, kopieer en plak waar het schaamteloos moet zijn.
Een goede take is een beetje een verkeerde benaming. We hadden een regel: je krijgt er twee, misschien drie als je het erg slecht doet, neemt per sectie van het nummer. Daarna zit je vast met wat je hebt gedaan. Meerdere takes is wat dit soort projecten echt kan doden als je serieus bent over de deadline. Beperking van je opnames is ook verantwoordelijk voor de meeste cringes die je ervaart na het luisteren naar hun handwerk. Ga eroverheen. Ik heb genoeg slechte takes gehad op de tweede en zelfs derde try die ik in het project heb achtergelaten, zodat iedereen kan kritiseren, maar dit moet ruw en snel zijn en iedereen die luistert, moet dat weten. Als ze denken dat je het bij je eerste take zou moeten hebben genageld, haal ze dan eerst uit je fanmailinglijst en ten tweede, vertel hen dat ze moeten gaan leren een instrument te bespelen. Ze hebben duidelijk nooit de moeite genomen.
De songstructuur draagt meer tijd over aan een songwritingproject dan de meeste mensen de tijd nemen om na te denken. Het overschakelen van het ene tempo of de ene maatsoort naar het andere, of de ene sleutel naar de andere, brengt vaak tijd met zich mee om uit te zoeken hoe je die overgang soepel en esthetisch kunt maken. Het is geen probleem voor iedereen, maar sommige muzikanten hebben hier veel moeite mee. Om je aan de veilige kant te houden, blijf je tijdens het liedje bij je timing en toets. Dit nummer is als een scratchtrack en als je het wilt verbeteren en een 'echt' nummer wilt maken, kun je die wijzigingen vervolgens implementeren. Een liedje moet niet afhankelijk zijn van een tijd of belangrijke verandering om te werken, dus als je lied saai is zonder hen, is het waarschijnlijk niet de moeite waard om het later naar een meer gepolijst podium te brengen..
Gelukkig voor jou, bestaat de meerderheid van de meest populaire muziek uit de westerse cultuur uit eenvoudige liedstructuren. Er zijn uitzonderingen-november regen is tamelijk onconventioneel, maar eigenlijk bewijzen ze gewoon de regel.
Hier zijn enkele sjablonen:
De klassieke
De klassieker met een twist
The Double Verse
De Classic, Hard Rock-versie
We hebben al het bovenstaande gebruikt, behalve de laatste, die meestal slechts een grap is. Behalve de tijd dat we het gebruikten. Laten we het onderwerp veranderen.
Het idee is om het simpel te houden. Na het doen van vele liedjes van een uur, kregen we een beetje verwaand en gingen met deze structuur:
Uiteindelijk duurde het twee uur, maar aan de andere kant waren we in staat om deze te verfijnen en op te nemen in de studio. Ik denk dat het niet allemaal erg is, maar als je dit doet om uit een sleur te komen, kun je het beste eenvoudig vasthouden zodat je een paar successen onder je riem kunt hebben voordat je lak krijgt met de tijdslimiet. De tijdslimiet dwingt je creativiteit terug in actie te komen.
Niet helemaal gerelateerd aan de songstructuur, maar in plaats daarvan over het onderwerp opnamestructuur, investeer de tijd in het opzetten van een sjabloon voor je DAW die automatisch tracks laadt voor elk instrument dat je wilt opnemen met de effecten en instellingen die je al hebt ingesteld. We hadden er een voor elk instrument plus een set rewire-tracks zodat we snel geprogrammeerde muziek in de track konden krijgen met behulp van onze favoriete tool - anders zou het krijgen van Reason in je project via Rewire te veel kostbare minuten in beslag nemen. Een aantal extra tracks die gedempt zijn, kunnen handig zijn voor het opslaan van takes die je wel of niet gebruikt, of als je weet hoe, je de DAW's comping kunt gebruiken.
Nadat je de song hebt opgenomen en gemixt, kun je wat basis-mastering doen, het stuiteren en converteren naar een MP3 voor gemakkelijk luisteren. Je kunt het dan loslaten als je niet bijzonder dun gevild bent.
Als je niet al te bekend bent met het online vrijgeven van muziek, kan dit eenvoudig worden gedaan. Je hebt niets speciaals nodig om een beetje gehaaste muziek daar te krijgen. We gebruikten een zelf-gehoste WordPress-installatie, waar we de liedjes uploadden en een link naar de download publiceerden als onderdeel van een blogpost. Hier zijn enkele opties die u misschien wilt overwegen:
Als je je eigen bandwebsite wilt hosten, raad ik aan eerst de GoDaddy-route te gaan gebruiken. Ik vind ze niet echt leuk, maar als je net begint, is GoDaddy goedkoper en heb je niet de superieure bandbreedte en betrouwbaarheid van een Media Temple-host nodig.
Als je niet geïnteresseerd bent in het vrijgeven van je muzikale sketches als onderdeel van een bandwebsite of blog, kun je deze eenvoudig toevoegen aan je artiestenpagina op Last.fm, wat gratis is.
De nummers die u met deze methode maakt, kunnen worden vergeleken met de schetsen van een kunstenaar. De kunstenaar tekent snel een basisversie van wat hij visualiseert in het laatste kunstwerk als een gids en een startpunt. Je zult merken, vooral wanneer je dit regelmatig doet, dat sommige van deze muzikale sketches goed genoeg zouden kunnen zijn om een echt nummer te worden met wat werk. Dat is een geweldig resultaat.
Als dit gebeurt, ga dan even weg bij het stuk. Je hebt het net gemaakt in de muzikale versie van een snelkookpan en je wilt het stuk opnieuw in een meer rationele staat bekijken voordat je de tijd investeert om het naar een hoger niveau te brengen.
Als je besluit om door te gaan, is al het werk van songwriting al gedaan en kun je je concentreren op de kleine dingen - het aanbrengen van wijzigingen in de songteksten, het toevoegen van motieven, het polijsten van schokkende overgangen. Het is een goede creatieve oefening, maar het is ook een geweldige manier om voer te krijgen voor de oefenruimte en opnamestudio.
Als je dit een kans geeft, wens ik je veel succes, en ik zou graag horen wat je uiteindelijk gaat creëren - het is niet nodig om beschaamd te zijn, want ik heb ongetwijfeld iets veel ergers gemaakt als een lange tijd snelle songwriter. Neem hier contact op.
Accentsconagua