Share
Als ik opnameslessen geef, is mijn favoriete les deze kritische luisteroefening. Het is leuk en licht, en door het te oefenen, kunnen we onze mixen verbeteren. Laten we eerst kijken naar wat een geweldige mix is, dan zullen we in de oefening springen.
Thumbnailafbeelding met dank aan rudolf_schuba.
In zijn boek Het handboek van de mengtechnicus, Bobby Owsinski opperde dat er zes elementen zijn van een geweldige mix: balans, panorama, frequentiebereik, dimensie, dynamiek en interesse. Hieronder zal ik beschrijven wat deze elementen betekenen. Mijn definities verschillen een beetje van Owsinski's, omdat ik van mening ben dat deze definities een aantal belangrijke factoren toevoegen die ontbraken in zijn definities.
Balans: Hebben alle instrumenten het gevoel dat ze voldoende gewicht in de mix hebben? Zijn er instrumenten verloren in de mix omdat ze worden overmeesterd? Zijn sommige instrumenten meer prominent dan andere? (Het antwoord is vaak ja tegen de laatste, maar dat moet een weloverwogen beslissing zijn, geen ongeval.)
Panorama: Zitten instrumenten op verschillende punten in het stereoveld (luidsprekers van links naar rechts)? Verschuift het punt van interesse binnen dit veld?
Frequentiebereik: Worden alle frequenties enigszins gelijk weergegeven? Is er iets in alle frequentiebereiken? (Er zijn momenten waarop we bewust weinig in een frequentiebereik hebben gedaan - een vioolconcert klinkt stom met een dreunende basgitaar, maar dit moet weer een bewuste keuze zijn.)
Dimensie: Klinken sommige instrumenten dichterbij of verder weg dan andere? Is er een gevoel van beweging in de mix?
dynamica: Verandert het nummer over de duur ervan? Meestal gebruiken we bij het opnemen de term dynamiek om te verwijzen naar veranderingen in het volume, maar we moeten andere dynamische veranderingen overwegen, zoals tempo, maatsoort, sleutel of grote / kleine tonaliteit.
Interesseren: Er zijn twee belangrijke kanten aan interesse. Eerst is de haak; Is er iets gedenkwaardigs aan de mix? Dit kan een melodische hook zijn, of een memorabele tonaliteit (denk aan Cher's "Do You Believe" of Smashmouth's "Walking On The Sun").
De tweede en minder aandachtige kant van de belangstelling is deze: wat trekt de luisteraar door het nummer? Wanneer het lead-instrument stopt met spelen, wat neemt de focus van het nummer dan over? De analogie die ik graag gebruik, is die van een tv-programma of een spel. Als de personages het toneel verlaten, moeten andere personages meteen binnenkomen om de aandacht van de kijker te houden. Als een tv-programma lange hiaten had met slechts een achtergrond tussen dialoog en actie, zou iedereen zich vervelen en het kanaal veranderen. Muziek is niet anders.
Houd in gedachten dat de eerste stap in al deze komt met regeling. Als u deze elementen in gedachten houdt tijdens het arrangement, wordt mixen veel eenvoudiger.
Nu we enkele criteria hebben geschetst die we kunnen gebruiken om een mix te bekritiseren, kiezen we een aantal commercieel geproduceerde opnames en halen we ze uit elkaar. Doe dit regelmatig en het wordt instinctief. Je mixen zullen verbeteren en je creativiteit zal stijgen.
Laten we naar een liedje kijken. Dit zijn slechts mijn meningen, dus voel je vrij om je eigen inzicht toe te voegen in het opmerkingenveld hieronder. Degenen die geen fatsoenlijk paar luidsprekers bij hun computer hebben, kunnen overwegen om op een koptelefoon te luisteren.
Probeer elk gebruikt instrument uit te zoeken en let op wat het precies doet. In een goed gemengd nummer moet dit niet moeilijk zijn. Een slechte balans heeft vaak tot gevolg dat instrumenten moeilijk te lokaliseren zijn. Welke instrumenten merk je het meest?
Welke instrumenten zijn subtiel genoeg dat je alleen opvalt als je aandachtig luistert? In dit nummer zijn de bas en percussie erg prominent. Zij zijn de drijvende kracht achter het nummer. De zang is duidelijk en van te voren omdat ze het brandpunt van de mix vormen (het is tenslotte Michael's naam op de albumhoes).
Beeld waar van links naar rechts elk instrument uit lijkt te komen. Als het helpt, kun je een lijn op een stuk papier tekenen en een vinkje plaatsen voor de plaats waar elk instument lijkt te zijn.
De percussie, synths en backing-vocals in deze melodie maken volledig gebruik van het stereoveld. Let op de dubbel gespeelde backing-vocals die naar links en rechts zijn gepand zoals op 0:44 en naar het refrein leiden op 1:28.
Luister naar lage, lage midden-, hoge midden- en hoge frequenties. Is er inhoud in elk van die reeksen? Voelt het als er te veel in een bepaald bereik is? In dit nummer maken de dunne trap en snare plaats voor de dikke bas.
De synth vult de mids subtiel in het couplet, verdikt samen met wat gitaar en extra vocalen in het refrein. De highs hebben wat percussie, achtergrondzang en de hogere boventonen van de synth.
Dit is moeilijker. Het kan helpen om je ogen te sluiten. Beeldvorming dat je dit ziet worden uitgevoerd op het podium. Welke instrumenten voelen dichter aan bij jou? Welke verder weg voelen?
In Billie Jean voelen de bas en de kick helemaal vooraan. De snare en andere percussie is verder terug, evenals de lead vocals. De syths zijn nog steeds vader terug. De gelaagde achtergrondzang zit op verschillende diepten (zoals op ongeveer 2:50).
Houd rekening met veranderingen in het nummer. De meest voor de hand liggende dynamische veranderingen in dit nummer zijn de energieke refreinen die mooi contrasteren met de meer gereserveerde verzen (zie ongeveer 1:30).
In het refrein zelf zorgt de gitaar voor een dynamische verandering. Het komt als eerste binnen op 1:39 en speelt dubbele tijd in afwisselend 2 balken aan, 2 balken uit en dan nog 2 balken aan, wat het gevoel van het refrein sterk verandert terwijl het speelt.
Besteed aandacht aan wat je interesse op elk moment in het liedje vasthoudt. Nogmaals, pen en papier kunnen helpen. Hier wordt de interesse getrokken door het samenspel tussen de extra vocale tracks, de gitaar en de synth die elk hun beurt nemen als brandpunt wanneer de leadvocals pauzeren.
Laten we de ommekeer aan het einde van het eerste couplet als voorbeeld nemen (1:14). Aan het einde van de eerste regel neemt de sax-achtige synth onze aandacht tussen de lijnen (1:17), en na de volgende regel doen de achtergrondzang (de beroemde Michael Jackson "Heee-eee") hetzelfde (1:20) ), dan de synth opnieuw (1:25), dan trekken de gelaagde backing vocals ons in het refrein (1:26).
Hieronder volgen een paar voorbeelden van geweldige mixen en hoe ze deze oefening aankunnen.
Balans: Merk op hoe de kick en de bas verschillend zijn, evenals de twee gitaren. In de tweede helft van het nummer zijn de vocalen groot en prominent zonder de andere instrumenten te verdrinken.
Panorama: Van de harde panning tot de bewegende instrumenten maakt deze mix veel gebruik van het stereoveld. Wanneer de vocalen binnenkomen zijn ze overal, in plaats van enkelvoudig.
Frequentiebereik: Elk instrument heeft zijn eigen plek, niets staat iets anders in de weg. Dikke dieptepunten en sprankelende hoogtepunten.
Dimensie: In een omkering van de gebruikelijke manier om dingen te doen, zijn de bas en de trap helemaal vooraan met de gitaren en toetsen verder naar achteren. Wanneer de vocalen binnenkomen, zijn ze nog verder terug.
dynamica: Subtiel in het begin, hoewel groot als de vocalen binnenkomen.
Interesseren: Het samenspel tussen de instrumenten grijpt je in het begin en leidt je rechtstreeks naar de vocalen die hun plaats innemen als brandpunt.
Balans: De snare verbergt een beetje in de zwaardere delen, hoewel dit waarschijnlijk opzettelijk is in deze agressieve mix.
Panorama: De bas en de kick zitten stevig in het midden. Abstracte geluiden plagen aan de randen. De gitaren spelen en vierde van links naar rechts in de brug.
Frequentiebereik: Een beetje bas zwaar in de zware delen, maar mooi in balans met de hoogte van de zang en het veel dunnere laag in het couplet.
Dimensie: De achtergrondzang en drums voelen erg ver in schril contrast met de gitaren en basgitaar.
dynamica: Reusachtig. Het is zeldzaam om sprongen in volume en energie te horen die zo groot zijn in moderne muziek.
Interesseren: De abstracte geluiden nemen de interesse over zich heen tussen de regels van het couplet dat interessant is. In het refrein doen de achtergrondzang hetzelfde.
Accentsconagua