Share
Toen ik dertien jaar oud was, besloot ik mezelf gitaar te leren omdat ik dol was op de manier waarop moderne gitaarhelden (waarmee ik niet bedoel dat je mollige tienjarige speelt met een nep-gitaar en een Xbox) geïmproviseerd wat ingewikkeld leek lood stukken ter plaatse. Na het horen van de gitaarsolo speelde Slash in Sweet Child O 'Mine, ik vergat bijna om akkoorden te oefenen op zoek naar de mogelijkheid om zo te spelen.
Ik herinner me dat mijn zoektocht vol frustratie was omdat dat soort informatie moeilijk te vinden is, vooral als je een autodidacte speler bent zoals ik. Als je een leraar hebt die die kennis zal doorgeven aan jou in ruil voor een paar dollar, dan zit je in een gelukkige positie. Het kostte me meer tijd dan ik zou willen toegeven om uit te vinden waar ik moest beginnen, en net als bij de meeste anderen was dat begin de pentatonische toonladder..
Deze tutorial is relevant voor spelers van alle instrumenten; de principes van improvisatie zijn universeel. Je zult nog steeds moeite moeten doen om erachter te komen hoe je het best kunt improviseren op elk instrument dat je speelt, - ik ben zielig op toetsenbordimprovisatie, en niet omdat ik niet weet hoe het werkt, maar omdat ik het nooit heb gedaan veel van een inspanning buiten de gitaar.
Hoewel dit advies elke instrumentalist die wil leren improviseren zal helpen, is het voor diegenen die nog nooit eerder een improvisatie hebben gedaan. Het zal je niet helpen verbeteren - het zal je helpen aan de slag te gaan. Dus als u op zoek bent naar het verbeteren van de vaardigheden die u al heeft, wilt u deze tutorial misschien overslaan.
Ik ga een zekere hoeveelheid kennis in deze tutorial veronderstellen: je kunt je instrument bespelen, in termen van basistechniek en het vermogen om de instructies in deze tutorial uit te proberen, en dat je een basisbegrip hebt van intervallen.
Je kunt jezelf voorstellen aan intervallen door een omweg te maken naar het AudioJungle-blog:
Schalen worden vaak uitgedrukt in cijfers van 1 tot 7, en sommige daarvan hebben een b vóór hen om een klein of afgeplat interval aan te geven. 2 is een belangrijke seconde, maar b2 is een kleine seconde. Dit biedt muzikanten een manier om een schaal uit te drukken - een patroon van notities - ongeacht de sleutel, en is dus een handig hulpmiddel om nu te leren en te blijven gebruiken nadat je deze tutorial hebt voltooid.
Een pentatonische toonladder is, zoals de naam al doet vermoeden, een schaal van vijf noten. Er zijn verschillende varianten, maar hier kijken we alleen naar de twee meest voorkomende: de major en minor pentatonic schalen. Laten we eens kijken welke intervallen deze schalen vormen, en wat dat betekent in C.
Major Pentatonic Scale
Kleine pentatonische schaal
Dat is eenvoudig genoeg voor de meesten van jullie om nu met het spelen van de weegschaal te beginnen, hoewel als je gitaar of basgitaar speelt, je deze tabbladen zou moeten bekijken, omdat het enige tijd zou duren om de juiste vormen voor deze schalen uit te vinden:
Leer de schalen op je instrument tot je ze gemakkelijk voor- en achteruit kunt spelen.
Het helpt om ze soms te horen spelen, dus hier wordt elke toonladder op gitaar gespeeld. Aangezien schalen worden gedefinieerd door de context waarin ze zich bevinden, wordt de schaal één keer afgespeeld en dan weer met het grondakkoord op de achtergrond.
Hoewel ik me realiseer dat de iPhone populair is, betekent nog niet dat iedereen er een heeft, ik deel het graag wanneer ik iets echt nuttig vind. Ik hoef niet langer een tuner of een akkoordenboek bij zich te hebben vanwege een geweldige kleine app genaamd GuitarToolkit, en zoals je misschien al geraden hebt, biedt het je ook een schaalwoordenboek. Geweldig om u te helpen de pentatoniek (en vele anderen) te visualiseren en onthouden.
Het heeft ook een metronoom, wat geweldig is voor je omdat je leert improviseren omdat een goede gitarist een groot ritme heeft, en goede improvisatie hangt af van het vermogen van de instrumentalist om te profiteren van ritmische kansen.
Dit zal de niet-gitaristen onder jullie niet helpen, maar schaalvormen en stemmingen zijn problemen waar je keyboardspelers zich geen zorgen over hoeven te maken.
De eerder aangeboden vormen zijn vrij beperkt, gezien het feit dat de noten in elke schaal herhaaldelijk door de gitaar verschijnen. Neem de tijd om uit de basisvormen te breken en ontdek hoe je de schaal op en neer in de nek kunt spelen.
De vormen zijn geweldig om je op gang te helpen en om je te helpen duiken in een sleutel waar je normaal niet in improviseert, maar als je merkt dat je snel naar de 17e fret wilt kruipen en terug naar de 5e door elke noot te spelen in de schaal tussen die punten kom je misschien uit geluk als je alleen maar tijd spendeert aan de basispatronen.
GuitarToolkit maakt dit gemakkelijker omdat het je elke schaal op het geheel van de toets laat zien.
Blijf op de uitgebreide schalen, maar probeer ze zeker niet te onthouden voordat je doorgaat met leren improviseren.
In dit stadium ken je de schalen, en het is tijd om er muziek van te maken. De meeste geïmproviseerde lead-segmenten zijn niet volledig geïmproviseerd; of de muzikant het nu beseft of niet, de hoofdrol is vaak opgebouwd uit vele riffs waarmee ze bekend zijn en die met elkaar worden verbonden door de noten ertussen, althans aan het begin. Terwijl de muzikant improvisatie beoefent, beginnen ze ter plekke echt te improviseren, vooral met improvisatie in jazzstijl die de muzikant ertoe dwingt dit te doen, of ze herhalen dezelfde solo op verschillende manieren door dezelfde riffs te overmatig te gebruiken.
In dit stadium is het belangrijk om bewust te zijn van dat potentiële plateau, en ook te accepteren dat het samenbrengen van riffs en vervolgens ermee experimenteren is hoe je leert te improviseren. Gebruik een van de schalen om een paar korte zinnen te verzinnen. Ik begon met de minor pentatonic, dus hier is een riff in A minor pentatonic die je zou kunnen proberen (mijn excuses voor de ASCII-tab):
E - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
B - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
G - - - - - - - 5 - - - - - - - - - - - - - - - - -
D - - 5 - 7 - - - - - - 7 - - - - - - - - - - - - -
A - - - - - - - - - - - - - - 5 - - - - - - - - - -
E - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Het is erg basic, maar het geeft je genoeg om mee te spelen. Leer eerst de riff totdat je niet naar het tabblad hoeft te kijken om het te spelen. Begin dan te experimenteren.
Doe het volgende:
Nu je één riff volledig hebt verkend, is het jouw beurt om nog een korte zin te verzinnen en het proces te herhalen. Onderzoek deze zinnen volledig totdat je voelt dat je er iets mee kunt doen.
De volgende stap is om ze te verbinden. Leer om van de ene naar de andere te gaan terwijl je muzikaal klinkt. Voeg riffs toe tussenin of gebruik gewoon een enkele noot, of ga gewoon rechtstreeks van de ene naar de andere. Beheers de overgang.
Op dit punt moet je doorgaan met het bedenken van riffs. In dit stadium zijn de riffs kleinere subsets van de schaal die je helpen om het stukje bij beetje te verkennen. Verbind ze, verken ze op hun eigen manier en uiteindelijk word je volledig vertrouwd met de schaal als geheel en kan je verder gaan dan het vertrouwen op de riffs.
Vergeet niet om niet hetzelfde patroon te veel te gebruiken en probeer de dingen opzettelijk te schudden. Als je merkt dat je alleen aangrenzende snaren in je riff opneemt, begin dan met overslaan en als je merkt dat je bepaalde noten in de vorm nauwelijks hebt gebruikt, voeg je ze toe aan je bestaande riffs of je volgende.
... zal zuigen. Maakt niet uit hoe lang je gaat zitten en speelt met de weegschaal zonder eerst muziek te steunen. Het kost tijd, tijd en meer tijd om te leren om ter plekke muziek te maken die past bij bepaalde ritmes en bepaalde akkoordprogressies.
Maar laat dat je niet ontmoedigen. Het is meer ontmoedigend, denk ik, om te verwachten dat je eerste poging met deze nieuwe kennis goed zou klinken.
Wat je nodig hebt is om je DAW of zelfs een sequencer aan te zetten en een drumtrack en een akkoordenschema te maken. Het kan een progressie van een gitaarakkoord, een progressie van het toetsenbord of een koorzang zijn als je echt wilt. Maar deze twee elementen zijn essentieel omdat ze de basis vormen van je solo, en ze voorzien je van trainingsgereedschap - hoe je solo kunt soleren met het ritme en hoe je solo kunt spelen met de hoofdmelodie van een lied.
Op dit punt is de volgende stap om veel te oefenen met dezelfde soort onderzoek-en-verbindingstechniek die je gebruikte om echt vertrouwd te raken met de schaal. Je eerste pogingen, als je eenmaal een basishandvat in het proces hebt gekregen, kunnen ongeveer zo klinken:
Als je dat binnen een paar dagen kunt doen, ben je op de goede weg. Stem af op de volgende keer voor meer over basisimprovisatie.
Accentsconagua