Share
Je bent misschien getuige geweest van de dramatische evolutie van Drum & Bass in het afgelopen decennium. Uit de Jungle-oorsprong is Drum & Bass nu uitgegroeid tot een genre dat overloopt van adrenaline, opwinding, sterke productiewaarden en een intensiteit die zelden wordt aangetroffen in muziek van vandaag. Dit alles bedenken begon met de vonk van inspiratie en enkele drumsolo's (breakbeats), gesampled van black soul en funk-opnamen van de vroege jaren zestig.
Opnieuw gepubliceerde zelfstudieOm de paar weken bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van de site. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in augustus 2008.
In deze tutorial leer je de aloude technieken om een van deze beroemde breaks te manipuleren en deze in Drum & Bass-gevoeligheden te modelleren..
Opmerking: deze zelfstudie bevat ingesloten audio die niet wordt weergegeven in een feedreader. Klik terug naar de site om de tutorial met audio te lezen of download het Play Pack aan het einde van de tut.
In deze tutorial gebruiken we FL Studio, maar de principes zijn hetzelfde in elke DAW.
We zullen werken met een gereproduceerde versie van een van de beroemdste breakbeats in de geschiedenis: "Amen, Brother". De originele live drumsolo werd voorgevormd door Gregory Sylvester, en de beat werd gesampled uit de 1960 Soul / Funk Song "Amen, Brother", voorgevormd door The Winstons. Het is veel gebruikt in de vroege hiphop en velen zullen beweren dat dit de reden is waarom Drum & Bass vandaag bij ons is.
Dus pak jezelf een koekje, negeer je saaie buren en laten we aan de slag gaan.
amen.wav [Klik met de rechtermuisknop om te downloaden]
Download het 'Amen'-voorbeeld dat hier wordt verstrekt. Deze lus is volledig royaltyvrij en je kunt hem overal, hoe dan ook en op elke gewenste manier gebruiken! Kopieer het naar uw voorbeeldbibliotheek in FL Studio.
Sleep het sample rechtstreeks naar de FLS-stepsequencer. We zullen de standaardsnijmachine van FL gebruiken in plaats van Slicer X, die speciaal is ontworpen om monsters te triggeren tijdens het gebruik van de geïntegreerde filters.
FL Studio laadt handig de lus op, vooraf gesneden en klaar om te rollen.
Klik op het miniatuur-pianorol-display naast uw nieuwe voorbeeldkanaal. Hiermee wordt de Piano Roll van FL Studio geopend. Vanaf hier kunnen we nu onze geliefde breakbeat nader bekijken. Trigger Playback met het standaardtempo van 140 BPM.
Ah ja, daar is ze, is ze niet gewoon heerlijk! Natuurlijk, want deze loop zal iets meer Drum & Bass gaan klinken, zoals we het tempo dienovereenkomstig moeten verhogen. Selecteer het tempo en kies 160 BPM.
Dit klinkt een beetje beter, maar laten we direct naar de kern van de zaak gaan en deze pauze een les leren!
Laten we het tempo even terugbrengen naar 120 BMP. Dit laat ons toe een duidelijk onderscheid te maken tussen de individuele elementen waaruit de lus bestaat.
BAR 1
De plakjes 1, 2 en 3 zijn in wezen de "kern" of het "lichaam" van de pauze, bestaande uit een simpele trap, kick-snare. Geloof het of niet - en dat zul je snel doen - het zijn deze drie kleine onschuldig klinkende segmenten die de meerderheid vormen van de lusstructuur.
Slices 5, 6, 7, 8 en 9 zijn een mix van open hoeden, gesloten hoeden en een secundaire strik (in het kort PERC).
BAR 2
De tweede balk van de lus is in wezen hetzelfde als de eerste, maar met een enkele ritmische variatie op de aanvankelijke kick. U kunt nu deze hele balk markeren en verwijderen.
Deze eenvoudige structuur maakt deze lus niet alleen ongelooflijk robuust en herbruikbaar, het maakt het ook een stuk gemakkelijker om mee te werken. In feite wordt het bijna een instrument op zich - en na verloop van tijd is dit inderdaad het geval.
Het is verstandig om uw afzonderlijke segmenten een naam te geven om verwarring te voorkomen en om het werken met de slices in het algemeen aangenamer te maken. U kunt dit doen door FL Slicer op te halen en met de linker- of rechtermuisknop op het bovenste Slice-eigenschappenmenu te klikken.
Ga je gang en noem segmenten 1, 2 en 3 "Kick 1", "Kick 2" en "Snare". We zullen verderop in deze laatste perc noteren.
Hernoem uw segmenten door hier met de linkermuisknop te klikken.
Allereerst is het absoluut noodzakelijk dat u vertrouwd raakt met de opdrachten Knippen, Kopiëren en Plakken en ook de toets Penentoetsen + Shift gebruikt om notities als groepen te markeren en stukjes noten te slepen en neer te zetten. Dit zijn beide zeer eenvoudige functies en absoluut noodzakelijk. Als je nieuw bent bij FL Studio, zou het nu een goed moment zijn om snel een duik te maken in de meegeleverde documentatie.
Als je echt enthousiast bent, koop je natuurlijk een exemplaar van de FL Studio Bible.
Markeer en selecteer onze eerste drie tonen: Kick 1, Kick 2 en Snare slices met Copy and Paste. Selecteer het gereedschap Pen, houd Shift ingedrukt en sleep de drie noten als een groep over, en dupliceer ze een keer. Herhaal het proces en dupliceer dezelfde drie noten nogmaals, deze keer verwijder je de laatste snare zodat deze netjes in de eerste balk past (kijk naar deel één in blauw).
Vanaf hier kopiëren en plakken we deze sectie die we zojuist hebben gemaakt en dupliceren totdat we een lus van 8 bar hebben.
Stel nu je tempo in op 180 BMP en activeer het afspelen.
Luuuuvley Jubbly!
Wat we nu hebben is een naadloze loop, die niet alleen geweldig klinkt, maar ook de basis is voor de rest van onze bewerking en malarky.
audio_1_seemless_loop.mp3
Vanaf hier kunnen we beginnen met het opbouwen van het lichaam van onze doorbraak via bewerkingen en het toevoegen van verschillende ritmische variaties. Een uitstekende manier om dit te doen is om neem het gebruik van de gebeurteniseditor van FL Studio op. Automatiseringsclips zijn opgenomen in recente versies van FL Studio, maar voor de doeleinden van deze tut blijven we bij de inline event-editor en pianobroodje, wat naar mijn mening een veel intuïtievere manier van werken biedt.
Via de gebeurteniseditor kunnen we nu verschillende effecten automatiseren, inclusief toonhoogte, filters, snelheid en allerhande goedheid door automatische evenementen in te tekenen via de Pen Tool.
De volgende zijn enkele populaire technieken voor het manipuleren van breaks die gewoonlijk worden gebruikt door hedendaagse breakcore- en DNB-artiesten. Elke techniek die volgt, gebruikt alleen onze voorbereide pauze en we zullen één techniek tegelijk voortzetten.
Die cafeïne!
Tijd voor toonhoogteaanpassingen. Voor sommigen lijkt dit voor de hand te liggen, maar helaas wordt het vaak over het hoofd gezien en zullen veel aspirant-producers hun potentieel als een belangrijk creatief hulpmiddel niet erkennen..
Hier zijn enkele voorbeelden van effectieve pitchaanpassingen:
Klik met de rechtermuisknop op het mysterieus lege grijze kader om het contextmenu te openen. Selecteer hier Note Fine Pitch. Onthoud dit menu, daar zullen we later naar verwijzen.
Teken de gebeurtenis handmatig in met de Pen-tool. Rechtsklikken en slepen tijdens het tekenen maakt het eenvoudiger om rechte lijnen te maken.
Selecteer onze Kick and Snare-notities die net voor balk 2 beginnen en eindigen. Zoals hieronder is aangegeven, ga je verder met het laten vallen van de toonhoogte met 300%. Dit zal een "vraag" en "antwoord" decapo ritmische structuur creëren.
audio_2_pitch_adjust.mp3
Hier zullen we een toonhoogte-aanpassing creëren met eenvoudige spook-snare-variatie. Laten we beginnen met de ritmische variatie. We zullen dit bereiken met zowel de Note Fine Pitch-gebeurtenis als onze eerste 'spooknarzel' introduceren.
Selecteer Slice 5 en hernoem het 'ghost snare'.
Ga verder met het toevoegen van de snaartonen zoals hierboven afgebeeld.
Door een simpele verdubbeling van een spooknar toe te voegen, hebben we de pauze een nieuwe groove gegeven. Het verkennen van deze techniek is een fantastische manier om frisse en pakkende ritmes te maken.
audio_3_pitch_and_snare.mp3
Hoewel we tot nu toe enkele interessante technieken hebben onderzocht, zal deze lus snel saai worden als we geen ritmische bewerkingen beginnen toe te voegen en op te bouwen. Laten we beginnen met het maken van een gefilterde snaretrol om onze 8 maten netjes af te zetten. Markeer en selecteer de laatste 5 noten op de 8e balk. Daar gaan we mee werken. Selecteer de Snare en bedrieg deze 6 keer, teken dan een cut-off freq-gebeurtenis in en laat de waarde zakken tot 90%
Nu hebben we een cool glitchy snare roll die de 8 bars mooi afsluit. Het opnemen van deze techniek en het gebruik van de afsnijfrequentie met sporadische tussenpozen kan helpen om interesse te creëren en levensbloed in een lus te injecteren.
Elke dj of producer die hun spuugje de ere weet te maken, weet altijd hoe te droppen, te veranderen, te mixen, te bewerken, op te fikken, in elkaar te brakken, alles in te zetten met onverwachte tussenpozen! Een ervaren beat-master zal zich concentreren op de off-beats en eet nooit freakin 'jellybeans! OOIT!
Laten we nog meer ritmische variaties toevoegen. We zullen dit bereiken met zowel de toonhoogte als onze nieuwe spooknar. Boven de eerste 2 trappen op de 2e balk, voeg 2 spooksnaren toe zoals hieronder getoond.
Laten we in de derde en vierde balk een Note Fine Pitch-gebeurtenis tekenen, opnieuw met behulp van het gereedschap Pen en Note-Fine-Pitch. Van die mysterieus niet-gelabelde grote grijze rechthoek, open het contextmenu.
Teken in een gebeurtenis voor pitch-aanpassing aan 600% aan het begin van de 3e Bar. Teken een andere toonhoogteaanpassingsgebeurtenis die net na de eerste trap in de vierde balk begint met 300% en op de vierde balk, als je daar zin in hebt, verwijder je de trap aan het einde. Dit geeft een "strakkere" klank aan de bewerking.
Als we onze volledige loop van 8 bar afspelen, moeten we ...
audio_4 ghost_note_pitch_and_roll.mp3
Hell yeeah!!
Zoals u kunt zien, kan de onderbreking van Amen naast een eenvoudige toolset een zeer expressief instrument zijn. Het belangrijkste aspect hiervan is, naar mijn ervaring, het lichaam van de breuk, dat de hele structuur onderbouwt. Let op: er is slechts een zeer beperkte toolset nodig om geweldige resultaten te bereiken.
Laat je niet verleiden door alle extraatje tot je je grondbeginselen onder de knie hebt. Ga zitten, zet jezelf op de juiste manier en onderzoek deze technieken samen om nieuwe en interessante ritmes te creëren.
Vanaf hier is het een kwestie van exploratie, en eerlijk gezegd is dit het beste advies dat ik je kan geven. Als u een aantal-voor-aantal-account wilt geven aan notities, die u om te beginnen op het oor hebt geplaatst, hoeft u alleen maar mijn exacte bewerkingen opnieuw te maken. Dit is niet iets dat je wilt.
Denk in plaats daarvan na over het gebruik van deze lus als instrument. Hier zijn de technieken die ik gebruik om het te spelen.
Weten waar en wanneer te laten vallen in de perc-geluiden is een creatief proces. Er is geen enkele reeks regels die je elke keer moet volgen. Dit betekent niet dat er geen formule is die gevolgd moet worden - dat is zo! - maar het betekent wel dat de enige echte manier om te ontdekken wat wel en wat niet werkt, is jezelf onder te dompelen in zoveel mogelijk van de muziek als mogelijk . En als je het leuk vindt, is dit geen uitdaging!
Ik ben er zeker van dat er numeriek geneigde perfectionisten zijn die me nu vervloeken. Maar als je een numerieke benadering kiest voor het produceren van beats, zal dit vaak blijken. Om energie en expressiviteit vast te leggen, is persoonlijke inspiratie en een beetje vaardigheid vereist.
Hoewel dit basishulpmiddelen zijn, zijn ze de bakermat van brekende inzichten. Hoe meer je jezelf beperkt tot een bepaalde discipline, hoe sneller je zult ontdekken dat je creativiteit geen andere keus heeft dan te bloeien. Begin met het leren mollen van de stront uit de Amen Break en andere selecte breaks is een pad dat enkele van de grootste namen van vandaag hebben gelopen, en ook jij kunt dit volgen in deze aloude traditie.
Hieronder is een klein fragment van wat alleen het gebruik van de in deze tutorial onderzochte technieken kan doen (met een beetje geduld en een beetje 'larrrve ...)
Luister naar het eindproduct:
amem_edit_final.mp3
Belangrijkst, houd je ego op afstand! Sta jezelf toe om te luisteren. Laat de muziek door je heen spreken.
Houd er rekening mee dat dit mijn eerste zelfstudie is in opdracht van AUDIOTUTS. Als je het leuk vond, stuur me dan gerust een opmerking over deze tut of iets anders dat je misschien wilt weten (theorie / EQ / Compressie / effecten / trucs / programmeerbeurten / Gnarly B-lijnen / analoge en FM-synthese).
Met dank aan Skellie, Collis en alle anderen die bij het Envato-netwerk zijn aangesloten - en heel speciale big-ups met een heel bijzonder meisje ... Kuyan.
Amen, broeders!
Download het Play Pack voor deze zelfstudie (6.5MB)
Inhoud
Accentsconagua