Share
Met de recente opleving van de Jungle-, Future Jungle- en Jungle-breaks dacht ik dat het leuk zou zijn om een tutorial samen te stellen over hoe je die meest baanbrekende drumlussen kunt manipuleren - de Amen-break. Deze tutorial zal veel van de technieken beschrijven die je kunt gebruiken om een simpele one-bar drum loop te transformeren in een razernij van percussieve productie-tovenarij.
Ik heb Nuendo 3 hiervoor gebruikt, maar de technieken zullen hetzelfde werken voor iedereen die een versie van Cubase SX of Nuendo gebruikt, tot de meest recente versies. Hier is een voorbeeld van het soort resultaten dat u kunt verwachten van het gebruik van deze technieken:
Voor premium gebruikers is er een versie van de Amen-pauze opgenomen in dit tutorial-pakket, voor andere gebruikers is de Amen-pauze gratis te downloaden van vele websites - gewoon googelen. Voor iedereen die geïnteresseerd is in het leren van de geschiedenis van de pauze van Amen, staat er een geweldige video op YouTube.
Open een nieuw project en importeer de drum loop. De lus in het tutorial-pakket is 150 bpm, maar het eerste wat we moeten doen, is een tempo kiezen voor onze track en onze lus uitrekken om het passend te maken. Voor dit voorbeeld ga ik een gezonde 170 bpm gebruiken, voor een klassiek junglepad. Voor toekomstige Jungle / Jungle-peaks zou ergens rond de 140 meer geschikt zijn.
De lus strekt zich nu uit over onze staafverdelers omdat deze langer meegaat dan de duur van 1 bar, dus we moeten de tijd uitrekken om in ons nieuwe tempo te passen. Door op het muisaanwijzerpictogram in de werkbalk boven aan het scherm te klikken, kunnen we 'Dimension is apply timestretch' inschakelen - deze handige functie past automatisch een audioregio toe in elke gewenste grootte, zodat u deze eenvoudig aan uw tempo kunt koppelen door ervoor te zorgen het snappen is ingeschakeld.
Draai het aanwijzerhulpmiddel terug naar de standaardinstelling en stel het magnetisch uitlijnen in op 1/8. We kunnen nu het schaarhulpmiddel (of alt en klik met het aanwijzerhulpmiddel) gebruiken om het monster in 8 secties te snijden. Om de dingen duidelijk te houden in deze tutorial, heb ik de secties anders gekleurd.
De basistechniek bij het manipuleren van drumpauzes zoals de Amen is het herschikken van de slices om nieuwe patronen uit de drumloop te krijgen - hieronder zijn een reeks schermafbeeldingen met audiofragmenten om te laten zien hoe het herschikken van de slices kan werken.
Laten we nu de 3 nieuwe bewerkingen samen met het origineel horen, gecombineerd om een 4-barsectie van drums te maken:
Zoals je ziet, kunnen we heel snel beginnen met het bouwen van een ingewikkelde, gevarieerde drumbeat van een eenvoudige lus van 1 balk. Nu voor wat meer geavanceerde technieken?
De pitch shift-functie in Cubase en Nuendo maakt het heel gemakkelijk om de toonhoogte van afzonderlijke slices van de drum loop te veranderen. Meestal horen we dit gedaan op de snare drums. Als u een segment wilt verschuiven, klikt u gewoon met de rechtermuisknop (in latere versies van de software ctrl + rechter muisklik) op het segment en selecteert u "proces> pitchverschuiving".
Zorg ervoor dat het vakje 'tijdcorrectie' is aangevinkt en kies een waarde om de notitie hoger of lager te plaatsen. U kunt de preview-functie gebruiken om te zien hoe uw drum klinkt voordat u de pitch shift toepast. In de onderstaande voorbeelden gooide ik de snaar 2 naar beneden en vervolgens 4 halve tonen.
De pitch shift-functie werkt ook goed op langere delen van de pauze, of op herhaalde drumhits, bij gebruik van de 'envelope pitch shift'-functie, maar deze functie werkt alleen op afzonderlijke slices, dus om deze toe te passen op een langere sectie, moeten we kaatst ze uit als een nieuwe regio. Selecteer hiervoor de segmenten die u wilt samenvoegen, klik er met de rechtermuisknop op en kies "audio> bounce-selectie" en kies vervolgens voor "vervangen" wanneer u daarom wordt gevraagd:
Nu komen we uit op een nieuwe regio van audio die we kunnen bewerken als we willen.
Open het Pitch Shift-scherm zoals eerder, maar gebruik dit keer het tabblad bovenaan met 'envelope'.
U kunt de lijn in het venster gebruiken om een vloeiende pitch-shift omhoog of omlaag te programmeren, of door nieuwe punten op de lijn te maken, kunt u meer geavanceerde curven en vormen maken. In dit voorbeeld heb ik zojuist een eenvoudige neerwaartse helling gebruikt. Deze pitch-envelope werkt ook op individuele hits, met name cymbals, zoals de amen-crash die ook is opgenomen in het tutorial-pakket.
je kunt verrassend effectieve geluiden krijgen door simpelweg bepaalde drumhits te herhalen. Deze techniek is bijzonder onderscheidend wanneer je tot het uiterste gaat en heel snel een stukje herhaalt, wat eenvoudig kan worden geprogrammeerd door je snappingresolutie zeer fijn in te stellen. In dit voorbeeld heb ik weer een snare gebruikt en herhaal ik hem steeds sneller om de glitchy geluiden te illustreren die je krijgt als je eenmaal een bepaalde snelheid hebt bereikt.
Door automatisering toe te passen op het volume van je drumtrack, of door een filter op de track te plaatsen, krijg je een aantal hele mooie builds en fades in je drumpartij. De curves werken heel goed in combinatie met lange herhalingen van een bepaalde drum - het onderstaande voorbeeld gebruikt een herhaalde snare-hit, eerst met een volumecurve en vervolgens een filter sweep.
Hierboven vermeld zijn slechts enkele van de manieren waarop drumloops zoals de Amen-break kunnen worden gemanipuleerd, maar als je echt de grenzen wilt verleggen, moet je zelf experimenteren en een spel spelen met effecten; reverbs, vertragingen, vervorming, enz. - probeer hits of hele delen van de beat om te keren - kijk wat er gebeurt als je LFO's of andere vormen van modulatie bij de hand hebt, of je kunt zelfs delen van je beat proberen te roepen - de lucht is de limiet?
Ten slotte is hier een voorbeeld van een nummer dat ik heb gemaakt om te illustreren hoe deze technieken in een volledige compositie kunnen zitten.
Accentsconagua