Share
Snel, wat is het eerste dat in je opkomt als je denkt aan masteren? Maakte het dat de nummers beter klonken? Luider? Punchier? Of iets in die richting? Als dat zo is, dan feliciteer je een deel van het masteringproces!
Sommige delen van deze tutorialserie kunnen in elke DAW worden gedaan, terwijl sommige gedeelten alleen door een paar DAW's kunnen worden gedaan; Dit is de reden waarom sommige DAW's Mastering DAW's worden genoemd.
Deze eerste tutorial bespreekt het Mastering Process tot de Loudness War en maakt zich klaar om op te dringen. Als je P's en Q's niet in de rij staan of als je tracktiming niet op een neerwaartse beat terechtkomt, ga dan naar binnen en bereid je voor op het Mastering-proces. Oh en yah we zullen zeker ook spelen met compressors en EQ!
Klaar? Laten we Mastering krijgen!
Masteren is en is altijd een beetje een zwarte kunst geweest onder muzikanten en zelfs enkele audio-ingenieurs; en meestal is audio een zwarte kunst voor de rest van de wereld, dus dat zegt iets over Mastering in het bijzonder! Om een beter begrip te krijgen van hoe we vandaag de baas zijn, moeten we eerst begrijpen waar mastering vandaan komt en hoe het is veranderd. Tijd om je denkende petjes op te zetten, want de geschiedenis staat op het punt je ondersteboven te slaan!
Oorspronkelijk werd masteren als een afzonderlijk proces niet getoond tot we de komst van magnetische tape hadden. Vóór die tijd zetten audio-ingenieurs een mix op en deze mix zou rechtstreeks worden afgespeeld op een schijf die zou worden gesneden met groeven met behulp van een mastering-draaimachine; de opname-, meng- en masteringprocessen waren in wezen allemaal één enorm proces. Zodra ingenieurs begonnen met het gebruik van tape, waren ze echter in staat om deze processen in afzonderlijke delen te scheiden. Terwijl de opname- en mengprocessen het geluid inhielden, werd het Mastering-proces overgelaten om te bepalen hoe de schijven werden gesneden. Als u te ver in de schijf snijdt, zou u eindigen met een gat in de schijf of zou u de tegenovergestelde kant van de schijf storen. Daarnaast moest je ook rekening houden met de looptijd van de schijf en hoeveel materiaal je aan de ene kant van een schijf zou kunnen passen.
Omdat deze master-schijven zouden worden gebruikt om alle andere schijven voor consumentenconsumptie te printen, moesten ze goed worden gedaan. Mastering-technici zouden compressie, EQ, enz. Gebruiken om de audiocontent een beetje beter te regelen, zodat ze de schijven gemakkelijker zouden kunnen snijden. Overtime-engineers en -producenten beseften dat deze nabewerking van de eindmix het algehele geluid van de mix daadwerkelijk zou kunnen verbeteren. Verwijder het schijfsnijden en vervang het door CD's en plotseling heb je Mastering acteren zoals het vandaag doet.
Vandaag Mastering Engineers hebben een veel gemakkelijkere tijd dan ze ooit deden. Velen hoeven geen schijven te snijden en de waarheid wordt verteld dat veel moderne Mastering Engineers dat niet hebben; alleen gespecialiseerde analoge Mastering zal met dit aspect in de wereld van vandaag strijden. De Mastering Engineer is verantwoordelijk voor het sequeneren van de volgvolgorde, het toepassen van postproductie op het audiomateriaal, het regelen van het algehele volume, het toevoegen van geschikte metagegevens en het uiteindelijk creëren van de master die de CD-persfaciliteit zal gebruiken om de CD's te genereren. In de volgende secties zullen we kijken naar de verschillende taken die de Mastering Engineer moet uitvoeren en hoe deze taken effectief kunnen worden uitgevoerd.
Vaak is sequencing een van de meer vergeten aspecten van het masteringproces in de wereld van vandaag. Sequencing voor een Mastering Engineer voegt geen MIDI-data toe (dat is MIDI-sequencing!) Maar het organiseren van de tracks in hun uiteindelijke volgorde voor de CD. Maar dat is niet het hele verhaal, het is het nu?
Als ik je een verzameling willekeurige liedjes zou overhandigen en je de volgorde zou vertellen waarin ze zouden moeten gaan, zou je het waarschijnlijk geen probleem kunnen maken. Maar zou uw timing zinvol zijn? Het artistieke aspect van sequencen is in de tijd tussen het moment dat een track eindigt en de andere begint. CD's moeten klinken als een samenhangende voorstelling die rechtdoor wordt afgespeeld van nummer één tot het laatste nummer. Hoewel bands niet altijd van het ene lied naar het andere luisteren, is er een natuurlijk gevoel van ruimte. Bij het kijken naar een orkest is het de dirigent die die lege ruimte bestuurt en als Mastering Engineer moet je de dirigent zijn. Hier volgen enkele richtlijnen die moeten worden gevolgd om een betere doorstroming in uw sequenties te bereiken ...
Een ander probleem om in gedachten te houden met sequencing is hoe lang of kort de fade ins en fade outs zullen zijn. Het maakt niet uit in welk geval je een fade-in of fade-out van ten minste een paar voorbeelden nodig hebt (dat is een fractie van een seconde) om te voorkomen dat er hoorbare klikken of ploffen optreden. Onthoud dat je lead- en lead-out-tijden niet noodzakelijk dezelfde zijn als je fade-in en fade-out-tijden. Overweeg ook of je wilt dat het nummer definitief eindigt of dat het gewoon verdwijnt (meer een ding uit de jaren 70, maar je weet maar nooit wanneer het klinkt als cool!)
Hier zijn enkele korte voorbeelden van sequencing tussen een langzaam nummer en een snel nummer. Het eerste voorbeeld zal snel zijn om te vertragen zonder doorlooptijden, de tweede is met doorlooptijden, de derde is een traag nummer voor een snel nummer zonder doorlooptijden en als laatste is de vierde de derde maar met doorlooptijden.
Ah nabewerking, wat de meeste mensen onder de knie krijgen. Dit is waar je als audio-engineer het meeste plezier van hebt en artistiek bent met je werk. Voordat we echter in de technieken duiken, moeten we bedenken wat er precies in de nabewerking voor mastering gaat.
Wanneer je verwerkt voor het beheersen van je taak is het verbeteren van de mix en laat het album klinken als een samenhangende voorstelling. Nu zul je helaas waarschijnlijk dingen moeten repareren om het zo te maken, in tegenstelling tot alleen maar verbeteren, maar dat is het leven van de Mastering Engineer. Je kunt niet alleen op één nummer focussen, maar houd rekening met het geluid van het hele album en zorg dat alle nummers in die mal passen. Waarom zouden een solo-gitaar en een stem op één nummer net zo hard zijn als de hele band op een andere? Het is duidelijk dat omwille van de luisteraar dat je die stem en gitaar een beetje harder moet maken, maar op geen enkele manier moet je zo stil zijn als de volledige band. Hoe meer het materiaal hetzelfde klinkt, des te eenvoudiger zal je tijd als Mastering Engineer zijn.
Wanneer we een master verwerken, moeten we eerst controleren of de tracks geschikt zijn om te snuiven. Er mogen geen sissen, klikken, ploffen, enz. Zijn, want als ze er zijn, dan is alles wat we gaan doen ze te accentueren wanneer we proberen de rest van de track te verbeteren. Als ze er zijn, moet je ze zo goed mogelijk wegwerken. Hoewel we allemaal zouden willen dat we zouden kunnen werken met audiotechnici die weten hoe ze goed moeten mixen en bewerken, leven we niet in een perfecte wereld; je zult waarschijnlijk uiteindelijk een CD gemixt krijgen in een of andere jongenskelder op een gegeven moment! Hier zijn enkele richtlijnen voor het verwijderen van deze ongewenste rommel ...
Hoewel het niet direct gerelateerd is aan een herstelprobleem, kan een ander zeer nuttig hulpmiddel spectrale bewerking zijn. Een spectrale editor toont je audio in een grafiek in de tijd als de Y-as en frequentie als de X-as met intensiteit in kleur die het volume op een bepaalde frequentie weergeeft. Het voordeel dat u hebt met deze editors is dat u meestal afwijkingen kunt zien en ze doen er goed aan ze te verwijderen zonder artefacten achter te laten bij gebruik in kleine doses. Ze zijn niet zo heet bij het verwijderen van ruis en vervorming, maar als er een aanhoudende klik is die blijft opduiken in stille secties dan is dit de tool voor jou.
Als het ergste is, moet je ten slotte de mengtechnicus vragen om hun problemen op te lossen. Als Mastering Engineer ben je in de ogen van de klant verantwoordelijk voor het laten glanzen van het eindproduct en als de mengingenieur zo slecht is, zullen ze het moeten repareren. Het is nooit een vreugdevolle gelegenheid om een collega-audiotechnicus te vertellen dat ze dat slechte hebben verpest maar soms wel.
Nu we ervoor hebben gezorgd dat onze nummers schoon en goed gemengd zijn, kunnen we eindelijk beginnen die extra glans aan het album toe te voegen. Dingen waar je rekening mee wilt houden zijn ...
Veel van deze vragen kunnen eenvoudig worden beantwoord door de producent of kunstenaar te vragen. Als je echter geen toegang hebt tot een van deze dan moet je je best doen. In het ideale geval zul je een of twee nummers hebben die erg bepalend zijn voor hun geluid en een voor de hand liggende keuze zijn voor het algehele geluid van het album. Een andere optie die je hebt is om te laden in een recent goed geproduceerd album dat lijkt op het album waaraan je werkt als referentie. Zodra je erachter bent welk nummer dit is (hetzij door keuze of door de klant te vragen) kun je aan het album gaan werken.
Dit zijn de twee tracks vóór de nabewerking en na de nabewerking ...
Dus vanaf nu waar staan we? We hebben onze tracks op de voet gevolgd, zorgen voor hun netheid en gaven die extra glans voor de uiteindelijke productie. We moeten echter nog steeds de gevreesde kwestie van luidheid aanpakken, het mysterie van metadata en tot slot hoe je het bij een CD-installatie kunt krijgen. Daarnaast moeten we nog steeds praten over wat geschikt Mastering-materiaal is en enkele andere trucjes bedenken om een album echt samenhangend te maken (met name voor jazz- en klassieke opnames).
Ik hoop dat je tot nu toe iets hebt geleerd en dat je rond zal blijven voor de tweede ronde van Mastering the Mastering Process. In de tussentijd echt slijpen in het maken van die nummers samen geleren en dat professionele geluid krijgen. Bedankt voor het lezen!
Accentsconagua