Share
Vorige week hebben we gekeken hoe microfoons werken en hebben we alles wat je moet weten gedecodeerd om te ontcijferen hoe een microfoon werkt vanuit zijn naam. Deze week kijken we naar de vocale microfoontechniek: hoe je een microfoon kunt selecteren voor verschillende vocale situaties en hoe je met de microfoon kunt werken om de beste resultaten te krijgen.
Een goede vocale microfoontechniek heeft alles te maken met het verkrijgen van het beste vocale geluid met behulp van de tools die voor u beschikbaar zijn: uw stem en uw microfoon. Het is belangrijk om na te denken over je microfoonkeuze, in plaats van alleen naar de microfoon te gaan die de standaard voor de klus zou moeten zijn.
De drie factoren die het belangrijkst zijn:
Polar patroon: De kwaliteit van de microfoon en hoe goed hij met je stem werkt, zijn nogal subjectieve dingen, maar het verkleinen van de opties helpt echt. In de meeste gevallen zul je een soort unidirectioneel polar patroon willen, zoals een cardioïde of een supercardioïde microfoon. Vocals wordt meestal van dichtbij en persoonlijk opgenomen en tegenwoordig wordt meestal elke nagalm in het rek of in de doos toegevoegd, tenzij je een uitstekende klankruimte hebt.
Misschien wilt u echter een omnidirectionele microfoon gebruiken. Op sommige nummers ben je misschien op zoek naar een ruim, ruimtelijk gevoel, en de beste reverbs komen uit een goede kamer - het kan me niet schelen hoe duur je reverb-eenheid is! In dit geval neemt de omnidirectionele microfoon de stem en de kamer op in de juiste verhoudingen. Voor solostemmen is dit waarschijnlijk de enige reden dat je een omni zou gebruiken, maar op een gegeven moment gaan we naar groeps- en koorvocale opname waarvoor meestal omnidirectionele en bidirectionele microfoons nodig zijn.
In een live-situatie moet je echt vasthouden aan je unidirectionele bereik, zodat je niet zoveel publieksruis en gitaar oppikt als je zang oppikt.
Frequentierespons: Het selecteren van de microfoon met de juiste frequentierespons is een kwestie van vragen naar wat voor toonkarakteristieken je stem heeft en welke microfoon een antwoordpatroon heeft dat overeenkomt met de microfoon, en vragen welke frequenties je misschien wilt benadrukken. Als je een blikkerige neusstem hebt, wil je misschien iets dat meer bas opneemt en dus de SM57 van dichtbij op de SM58 zou selecteren.
De menselijke stem neigt naar een piek op ongeveer 3,5 kHz. Over het algemeen wil je hier enige nadruk leggen om ervoor te zorgen dat je stem helder is, plus eventuele boosts of cuts in andere gebieden van het frequentiespectrum waar je op hoopt om de unieke klankkarakteristieken van je stem te versterken..
Type transducer: Condensor- en dynamische microfoons spelen een rol in zowel studio- als live-uitvoeringssituaties, maar het is belangrijk om te onthouden dat u alleen een condensator in uw live-opstelling moet introduceren als u weet dat deze voor de taak is ontworpen. De meeste condensors zijn alleen nuttig in de studio omdat ze live feedback geven. Sommige condensors zijn ontworpen voor live gebruik en Rode maakt een paar van mijn favoriete live condensors.
De standaard live zangmicrofoon is de Shure SM58, of minder vaak, de Shure SM57. Je moet nog steeds je opties bekijken, maar dat zijn de veilige gokspelletjes. Maak geen aannames als je het kunt vermijden - terwijl de SM58 vaak voor iedereen werkt, vind ik dat ik veel de voorkeur geef aan de SM57 en de SM58 niet op mezelf zou gebruiken.
Voordat je live zingt of vocals opneemt in de studio, zijn er een paar dingen die je moet doen om je voor te bereiden.
In de studio:
Leven:
Als u live speelt, moet de microfoon ongeveer op kinhoogte zitten en naar uw mond en geluid worden gekanteld. Het mag niet in een hoek van 90 graden zijn met de standaard recht naar je mond. Als je zingt, en meer nog op het podium, zing je met een iets neerwaartse diagonale hoek - een microfoon die recht voor je uitkomt zal niet alleen wat ongemakkelijk zijn, maar zal ook genoeg signaal missen.
In de studio worden dynamische microfoons over het algemeen op dezelfde manier gepositioneerd als ze live zijn. Bijna iedereen heeft de gewoonte om op dezelfde manier in dynamische microfoons te zingen, dus je kunt de zanger net zo goed comfortabel maken!
Condensatormicrofoons worden bijna altijd recht voor de microfoon van de zanger geplaatst. Dit is de beste manier om een helder, aangenaam geluid door de draad te laten komen. In tegenstelling tot een dynamische microfoon ontvangen ze meestal een signaal van een van de zijkanten, in plaats van de bovenkant.
Ga in de studio ongeveer een voet verder staan (geven of nemen voor luidere of stillere zangers). Het is vaak een goed idee om de zanger een paar graden uit de as te richten, zodat de microfoon niet de totale zwelling van de lucht uit de mond van de zanger draagt.
Vanaf nu gaat het merendeel (maar niet alle) advies van toepassing op live-optredens. Dat komt omdat je in de studio voor de microfoon staat, stil blijft en zingt. Je beweegt niet, tenzij je belachelijk luid gaat worden en je versterkingsstructuur niet hebt geconfigureerd om het vanaf een staande positie te hanteren.
Eerste en belangrijkste tip, want als je dit negeert, maakt het niet uit wat je nog meer doet: als je live bent en ondanks je beste bedoelingen, kun je jezelf niet horen, probeer het niet! Je gaat luider zingen, je gooit een goede stemtechniek weg die je stem beschermt tegen schade (en tegen vreselijk klinken), en je negeert de goede microfoontechniek. Met andere woorden, hoewel je jezelf niet kunt horen, kan iedereen in het publiek - en je klinkt als een stervende kat.
Vergeet jezelf niet te horen. Oefen vaak genoeg dat je weet hoe je moet zingen door spiergeheugen en vertrouw jezelf gewoon om het goed te doen.
Ken de microfoon. Elke microfoon reageert anders op een andere behandeling, ondanks het algemeen nuttige standaardadvies over de microfoontechniek. In het slechtste geval moet je dit uitzoeken tijdens het controleren en oefenen van geluid; zorg ervoor dat je het beter doet dan dat en breng er weken, maanden of zelfs jaren voor het optreden tijd mee door.
Wanneer u wordt verteld dat u de microfoon moet opeten, zult u misschien verbaasd zijn om te horen dat dit niet betekent dat u het letterlijk moet opeten. Houd je honger in bedwang met een burger en houd de microfoon ongeveer een centimeter van je mond. In de wereld van microfoons is dit echt "het eten" en hoe je live, in het algemeen gesproken, zult zingen. Laat de microfoon je lippen niet raken.
Dit is je standaard rustpositie. Je moet dan de microfoon verder of dichterbij bewegen, afhankelijk van wat je aan het doen bent:
Deze tactieken worden niet gebruikt om het volume te verhogen of te verlagen. U wilt dat de veranderingen in volume zo natuurlijk mogelijk worden gehoord; de ingenieur en compressor houden dat overzichtelijk. Uw creërende en reducerende afstand om te voorkomen dat de microfoon met te veel volume en lucht wordt geknipt en om te voorkomen dat lagere frequenties verdwijnen als u stil wordt door het proximity-effect te introduceren. Hoe simpel het ook klinkt, het is lastig om goed te presteren. Het beste wat je kunt doen is een dynamisch uitdagend nummer oefenen met de microfoon die je het vaakst wilt gebruiken.
Accentsconagua