Share
Hoe ver komen we uit de tijd dat het haar van mannen langer was dan hun vrouwelijke tegenhangers, hun broek strakker en hun stem zelfs hoger reikte. De dagen waarop getijden van galm over elk instrument heen spoelden en snaredrumgeluiden die op de achtergrond explodeerden. Zwaar uitgestelde en gechoreerde gitaarsolo's betekenden de onvermijdelijke outro solo van één minuut, begeleid door de voorspelbare hoge schreeuw van de zanger. Wie herinnert zich de jaren 80 nog niet? Zelfs als je niet vroeg genoeg bent geboren om het decennium te waarderen, heb je waarschijnlijk al de legendarische volksliederen gehoord die mensen rockten en de prachtige ballads die tienerjongens hielpen bij hun liefdesverdriet..
Humor terzijde, een aanzienlijk aantal opname- en mengtechnieken uit de jaren 80 werden afgekeurd in het volgende decennium. Grunge en Alternative Rock waren niet zo dol op chorused solo's of gated reverbs, dus veel van die trucs bleven achter. Niet om te zeggen dat ze niet meer worden gebruikt, maar er is een verschil tussen het gebruik van het standaardgeluid van het decennium en het gebruik van een mixtruc uit dat decennium.
Dat gezegd hebbende, laten we enkele standaard mengtrucs uit de jaren '80 bekijken. We zullen uitzoeken hoe je een explosieve gated reverb, het standaard snare drumgeluid van het tijdperk, kunt maken, evenals een aantal zwaar chorus en vertraagde gitaar met dik geralmde zang.
Een kenmerkend geluid uit de jaren tachtig is het geluid van de exploderende snare. Enorme galm-explosies na elke snare-hit, maar verdwijnen er snel weer in. Dit wordt gedaan door de Reverb af te spelen en deze vanuit de snare te triggeren. Op deze manier krijg je het effect van een groot nagalmgeluid, maar geen van de rottende modder die het pad zou volgen.
Twee geweldige voorbeelden van een typische '80s snare met gated reverb:
Prince - Purple Rain
Phil Collins - Tegen alle verwachtingen in
Je kunt zeker de overeenkomsten horen tussen de twee snare drumklanken. Ze hebben een verbeterd 'craquelé'-karakter van de gated reverb die het zijn kenmerkende geluid geeft. Phil Collins wordt bijna altijd genoemd in dezelfde zin als gated reverb, omdat hij zo beroemd is om het te gebruiken, en ik persoonlijk denk dat de snaredrum in Purple Rain een van de coolere snare drumgeluiden aller tijden is.
Laten we kijken of we een eenvoudig drum-beatgeluid kunnen maken als iets uit een typisch jaren 80-geluid. Zoals ik heb vastgesteld, ga je een lange weg met een gated snare en een zware dosis algemene reverb over alles. We willen het eenvoudig houden, maar enorm!
Hier hebben we de drum beat die we naar '80s-ize gaan.
Dit zijn slechts generieke kick-, snare- en hihat-samples uit een Reason-bibliotheek. Niets bijzonders, maar genoeg om mee te werken. Zoals je kunt horen, is alles erg droog en oninteressant. Niets dat je meteen zou herkennen als een geweldige ballad-beat. We moeten deze drumgeluiden verwerken om ze groot en interessant te maken. Laten we eerst aan de slag gaan met de strik.
De eerste stap is om de snare track naar een hulpbus te sturen, zodat we vanaf daar kunnen werken met een gated reverb-geluid. Zoals altijd met Reverb sturen we het, zodat we de Reverb apart van de droge snaredrum kunnen verwerken.
Verzenden werkt op dezelfde manier in alle DAW's, dus zet je send op 0 dB en dan gaan we van daar. Zet een nagalm op je aux bus. ik
gebruik de Space Designer van Logic, maar elk galmapparaat dat u gebruikt, werkt ook.
Ik heb een galm van 2,5 seconden op de plaat gezet. Het is een vrij lange nagalm en zoals je hieronder kunt horen, is het verval behoorlijk lang. In je nagalm-engine naar keuze plaats je een mooie Plate- of Hall-instelling, met ongeveer 2,5 seconden van verval.
Als u Logic gebruikt, kunt u mijn instellingen gewoon van boven kopiëren. Als je een andere DAW gebruikt, probeer dan een preset te vinden die ongeveer hetzelfde klinkt. Ik experimenteerde met een paar verschillende ruimtemodi, hal, kamer, enz. Totdat ik besloot om deze Snare Plate-instelling te gebruiken. Ik ging eigenlijk voor een Purple Rain-achtig geluid, dus dat volg ik. Maar als je een ander type snare-reverb wilt, kun je gerust experimenteren. Voor een meer anthemisch rock-snare-geluid, ga je voor een grote zaal.
Nu moeten we van dat verval afkomen, omdat het de baan vertroebelt en veel te lang is voor wat we willen dat het is. Plaats een gate op dezelfde aux-track na de reverb. Gebruik de volgende instellingen op de poort:
Het laatste wat je doet met de gate is om het naar de snare track zelf te triggeren. Op die manier wordt het originele nummer getriggerd en niet de reverb zelf. Zoek naar 'sidechain' in je DAW en koppel het aan de strik. Er zijn verschillende manieren om dingen te scheiden in verschillende DAW's. In Logic is het gemakkelijk omdat je direct sidechain kunt toevoegen aan de audiotrack, maar in Pro Tools moet je een bus maken van je audiotrack die de sidechain voedt. Als je problemen hebt met je DAW en sidechain, raadpleeg dan je handleiding omdat deze daar waarschijnlijk zal worden uitgelegd.
Nu zou je dit moeten hebben omgezet:
hieraan:
Nu voor wat extra extra touch heb ik een EQ geplaatst na de nagalm. Ik wilde dat de nagalm meer vlezig was, dus heb ik 6 dB van een 160Hz voor een beetje body op de nagalm gedraaid. EQing uw Reverb-returns zijn vaak erg interessant en geven u meer controle over de nagalmgeluiden.
Je kunt frequenties wegfilteren en / of delen oppeppen om ze op te laten vallen of op te laten vallen, alles afhankelijk van wat je gaat doen
voor. EQ is niet alleen goed voor het herstellen van brongeluiden, maar kan ook handig zijn voor het wijzigen van effectenrendementen - niet alleen reverb, maar ook andere effecten zoals modulatie en vertraging.
Nu we het snare-geluid min of meer naar beneden hebben gehaald, is het tijd om de resterende drums toe te voegen. We doen dit gewoon op de eenvoudige manier, door elke drum naar een groot nagalm van het kamertype te sturen. De jaren tachtig was het tijdperk van ruime drumgeluiden, dus we zullen een aanzienlijk bedrag gebruiken.
Door een lange kamergalm te gebruiken, krijgen we het grote kamergeluid dat zo herkenbaar is vanaf de jaren tachtig. Welke reverb-engine je ook gebruikt, zorg er wel voor dat je een kamer, hal of een grote kamer kiest met ongeveer 2,5-3,0 seconden van verval.
Zoals je op de onderstaande afbeelding kunt zien, heb ik een 2.7s grote kamerstand ingeschakeld. Ik filterde het laagste einde, op ongeveer 35 Hz, omdat de basdrum de galm vertroebelde. Op een gerelateerde noot, je kunt eigenlijk alles onder de 32Hz filteren op elk instrument, omdat het niet echt een effect heeft op je geluid en mogelijk onnodig veel ruimte in beslag neemt.
jouw mix.
Hier zijn de verzendinstellingen die ik heb gebruikt:
Je kunt zien dat ik heel weinig van de basdrum stuurde, een beetje meer van de strik en een aanzienlijke hoeveelheid van de hihat. Toen heb ik de hihat een beetje naar rechts gepand voor een extra touch.
Nu vraag je je misschien af waarom ik door alle moeite heen ga om de galm op de snare af te spelen als ik hem toch naar een andere nagalm stuur. Het ding is, als ik geen enkele snare naar de kamergalm stuur, klinkt de strik onnatuurlijk en raakt hij niet in contact met de rest van het ritmespoor. We willen dat het klinkt als een echte drumtrack, niet als een serie samples dus daarom plaatsen we alle drums in dezelfde ruimte. Op die manier lijmen we al onze samples op elkaar, zodat het klinkt alsof het daadwerkelijk door een drummer wordt gespeeld.
Vergelijk de snare drum zonder de kamergalm:
met degene waar het goed zit met al het andere
Hoewel het niet de meest complexe techniek ter wereld is, geeft het je drumbeats dat extra karakter. Je kunt een heel eind met het maken van je drumbeats doen alsof ze uit de jaren tachtig komen als je deze eenvoudige passages volgt. Geef je snare een hap van gated reverb en vul je drums vervolgens af met een flinke dosis reverb en je bent klaar. Instant power-ballad.
Laten we vervolgens eens kijken wat we kunnen doen voor je gitaarlijnen. Ze hebben een zware verwerking nodig om op te gaan in het glasachtige, schone geluid van de eighties, of de zwaar vertraagde lead outros die we allemaal liefhebben en koesteren.
De jaren 80 waren het tijdperk van de gitarist. De ongelooflijke vaardigheid en behendigheid waarmee de gitaristen uit de jaren tachtig zijn geëvenaard
geen. Steve Vai, Marty Friedman en Randy Rhoads waren slechts een paar van de ongelooflijke rockgitaristen die het decennium introduceerde. Deze virtuozen speelden ook graag met hun gitaargeluid en probeerden hun gitaar groter te laten klinken dan het geluid naast hen. Door lange vertragingen, weelderige refreinen en ruime reverbs te gebruiken, hebben ze het tijdperk een bepaald karakter gegeven.
We gaan een klein, schoon voorbeeld maken, perfect voor het aanvullen van een stem in een krachtige ballade. Een kleine regel met enkele noten kan vrij klein klinken, maar nadat we het door jaren tachtig trucs als een grote galm, koor en vertraging hebben gehaald, schijnt het echt!
Dit is de lijn die we gaan transformeren:
Behoorlijk saai he? Niet echt schreeuwen anthemic lead line doet het? Laten we kijken wat we ermee kunnen doen. Probeer bij het opnemen eerst het geluid van een Marshall-buizenversterker te krijgen, zoals de JCM 800 met een 4x12-cabine. Je hebt misschien niet de ruimte, noch de tolerante buren om zo'n enorme stapel op te nemen, dus als je een overtuigende versterker-modeler in handen kunt krijgen, probeer dan een preset te vinden die de eighties-stacks emuleert. Door gewoon mijn lead line door een versterker-modeler te steken, ontworpen voor een vintage stack-geluid, werd het geluid een stuk beter. We zijn ontdaan van het DI-geluid van de gitaar en
vervangen door een redelijk overtuigend versterkergeluid.
Laten we nu het modulatiegeluid naar keuze toevoegen aan het geluid. Kristalheldere chorused lead-lines waren een steunpilaar van het tijdperk, dus we channelen in een of ander refrein op onze weg. Plaats een chorus-plugin op je gitaartrack. Als je een gitaarpedaal als Guitar Rig of Amplitube hebt, nog beter. Gebruik ze om een nog overtuigender, chorus geluid te creëren.
We willen niet dat het refrein te wankel is, dus houd de Rate laag. We willen dat het glinstert, dus we voegen een behoorlijke hoeveelheid intensiteit toe. Als u andere chorus-pedalen gebruikt, is dit mogelijk gemarkeerd als Depth. Hoe meer diepte of intensiteit, hoe meer de gitaar klinkt, dus we willen precies de juiste hoeveelheid shimmer. Omdat we dit refrein als insert op het instrument plaatsen in plaats van als een send, brengen we de mix tot 50%.
Laten we nu eens kijken wat we hebben:
Een beetje glinstering toegevoegd, maar het ontbreekt nog steeds. We hebben het groter nodig. We stellen ons een lead voor voor een grote power ballad, dus we moeten het een groot geluid geven. En wat is beter te gebruiken dan een grote nagalm om volheid en diepte toe te voegen. Gebruik de reverb engine die je bij de hand hebt om je leadlijn naar toe te sturen. Selecteer een middelgrote tot grote zaalinstelling met een vervaltijd van ongeveer 2-2,5 seconden. Voeg de reverb onder de gitaarlijn toe tot hij groot en ruim aanvoelt.
Voor jou Logic-gebruikers Ik heb de Space Reverb-preset gebruikt in de Medium Hall-categorie. Luister naar wat we tot nu toe hebben gekregen.
We zijn vrij dichtbij het eindproduct gekomen, maar er ontbreekt iets. We hebben extra glazuur nodig om de gitaarlijn wat extra glans te geven. Laten we wat vertraging toevoegen om echt de leiding te nemen. Met vertraging voegen we een extra dimensie toe aan de regel omdat nu de regel overal vandaan lijkt te komen, omdat de vertraging zich herhaalt in beide luidsprekers.
We synchroniseren de lead naar de maat en zetten verschillende grooves en nootwaarden in zowel het linker- als het rechtersignaal. Op die manier is elke herhaling anders en het effect is alsof de lijn overal vandaan komt, perfect voor een groot geluid.
Hier is de eindverwerkte '80s schone leadlijn:
Door slechts enkele standaardeffecten te gebruiken, zoals chorus, delay en reverb, hebben we een eenvoudige leadline volledig getransformeerd in een superbreed instrument, perfect voor een enorme ballade. Als u een meer vervormd rocknummer produceert, wilt u misschien een klein beetje terugvallen op de nagalm om de definitie niet te verliezen. Maar die vertragingslijnen schijnen echt wanneer ze worden vervormd. Nu we onze gitaarlijnen hebben doorlopen, laten we eens kijken wat we kunnen doen om wat zang te verwerken. We willen dat sommige badass-vocals doorschijnen in onze power-ballad, dus laten we aan het werk gaan!
Een standaard in het jaren 80-tijdperk was het zwaar nagalmde en grote vocale geluid. De powerballad van de jaren tachtig zou niets zijn zonder een rijke stem, gewassen in een lange en dikke nagalm. Vandaag houden we van dingen een beetje meer droog, maar dat betekent niet dat je een paar trucjes uit die tijd niet kunt leren. Het is zowel vermakelijk als nuttig om de mogelijkheid te hebben om een '' 80s Switch 'op je zang te zetten. Dat is waarom ik de gelegenheid gebruik om je te leren hoe je een super dikke galm moet inbellen, met een vleugje voorliefde om alles dik maar gedefinieerd te hebben.
In de volgende passages ga ik een paar verschillende technieken doornemen om je stem dik en groot te maken. We zullen een chorus-delay gebruiken, zowel in mono als stereo, en een aantal dj's met voorgelaagde galm voor extra ruimte. Door vertragingen te gebruiken, verdikken we de stem zonder er enige ruimte aan toe te voegen, maar als we reverb aan de verdikte vocal toevoegen, krijgen we zowel een krachtige verdubbelde vocale als een grote nagalm-wassing..
Ik gebruik een nummer dat ik waarschijnlijk eerder in sommige tutorials heb gebruikt, maar het heeft een redelijk balladesk refrein, dus ik zal de melodie gebruiken als een
voorbeeld.
De originele stem is redelijk droog. Opgenomen in een dode kamer en heeft geen natuurlijke nagalm. Het heeft zelfs een beetje koptelefoonbloeding, maar daar maak ik me voorlopig nog geen zorgen over. Laten we de stem dikker maken met een kunstmatige dubbele tracking.
Stuur je stem naar een hulpbus. Voer een monovertraging in op de aux-bus. Ik heb de monobandvertraging van Logic ingevoegd, maar je kunt alles gebruiken wat je bij de hand hebt. Probeer deze instellingen te dupliceren die u hieronder kunt zien.
Zoals u kunt zien, hebben we een typische A.D.T. setting. Een vertragingsinstelling van 23 ms op een 100% natte instelling, zoals gewoonlijk. Ik heb een kleine LFO-diepte ingebracht, gewoon om een klein refreingevoel te krijgen. Probeer ook eens te experimenteren met EQ de vertraging, terwijl ik het lage einde uit de vertraging op 390Hz haal, gewoon om een beetje lage modderigheid in het midden kwijt te raken.
Dit is wat we tot nu toe hebben gekregen. Een dikke kleine A.D.T. truc.
Laten we nu nog verder gaan door een stereovertraging toe te voegen na de monovertraging. Nu hebben we een vertraagd monosignaal in het midden,
complimenteert de hoofdstem, evenals twee afzonderlijke vertraagde signalen aan de linker- en rechterkant, waardoor het een mooie stereodiepte heeft.
Geef het linkerkanaal een vertragingstijd van 30 ms en het rechterkanaal een vertragingstijd van 20 ms. Nu hebben we een droog brongeluid, een monovertraging van 23 ms in het midden en twee verschillende vertragingen van 20 en 30 ms op het linker- en rechterkanaal. Heel wat verschillende vertragingen voor hetzelfde signaal, maar verrassend genoeg geen speciale faseproblemen. Precies dezelfde ballad-melodie, maar veel dikker.
Luister naar wat we tot nu toe hebben gekregen.
Nu voor de grote finale. De zang in de jaren tachtig was niets anders dan nietig als ze geen lange weelderige nagalm hadden die hen complimenteerde. Dus wat we gaan doen is hen naar een andere aux-bus sturen en ze die extra grootheid geven die ze nodig hebben om uit te blinken.
Zoals altijd gebruik ik de Space Designer in Logic, maar maak je geen zorgen, elke reverb-engine werkt prima. We zijn gewoon op zoek naar een redelijk lange reverb van het halltype. Dus als je reverb-engine een hall-instelling heeft, gebruik die dan, anders pas je de grootte van je kamer aan tot de reverb lang en weelderig klinkt.
Merk op dat ik deze reverb 50ms ook vertraag met de voorvertragingsknop. Op deze manier interfereert de reverb niet met de verstaanbaarheid van de vocale lijn, maar komt hij een beetje later. Je zou waarschijnlijk tot 100ms kunnen gaan en het zou nog steeds geweldig klinken.
Hier zijn twee voorbeelden van dezelfde nagalm, de eerste met een voorvertraging van 50 ms en de tweede met een 100 ms.
En tenslotte, hier kun je de vocale in context horen. Ik gebruikte de een met een voorvertraging van 100 ms en je hoort de krachtige en weelderige verbetering die onze vocale mix voor de melodie heeft gedaan.
Door een paar vertragingen en reverbs met de stem te mengen, kunnen we het verdikken, verbreden en het de grootheid geven die het nodig heeft voor het soort productie waarvoor we opnemen. Niet alleen geschikt voor ballades uit de jaren 80, je kunt deze trucs ook gebruiken voor elk type productie dat je aan het doen bent. Misschien heb je alleen de delay-tricks nodig, of misschien wil je gewoon de grootheid van de reverb. Wat het ook is, je kunt kiezen en experimenteren tot je vindt wat je zoekt. Dit is slechts een richtlijn in de goede richting.
Hoewel we terugblikken op het geluid van de jaren '80 met een huivering, denkend aan de goedkope mode en overmatig gebruikte make-up, werden er zeker enkele productietips geboren. Ze gingen zo ver en zo groot als ze konden en we zijn sindsdien backtracking, combineren de oude tricks met nieuwe muziek, komen met verschillende genres en producties..
Deze trucs lenen zich niet alleen voor de getoonde instrumenten. In de hedendaagse mixwereld gaat alles en als je een gated reverb op zang wilt zetten, wees dan mijn gast. Alles gaat, en zo lang je tevreden bent met het resultaat, en je denkt dat het goed klinkt, dan zou dat goed genoeg moeten zijn.
Accentsconagua