Share
Als jonge muzikant identificeerde ik me sterk met elektronische muziek. Ik was in synthesizers en drummachines, digitale effecten en multi-track opname. Ik dacht altijd dat als ik in gitaren stapte, het de elektrische variëteit zou zijn met overal een goed verwerkt geluid en pedalen. Ik was niet voorbereid op de onbewerkte schoonheid van een akoestische gitaar.
Snaarinstrumenten bestaan al heel lang. Heel lang. Ze evolueerden waarschijnlijk in de prehistorie als een oermuzikant erkende schoonheid in het geluid van de twang van een boog toen hij de pijl losliet richting zijn prooi. In de loop van de millennia is dat geluid verbeterd, aangezien vakmensen zweette over subtiele variëteiten in materiaal, afmetingen en ontwerp. Als een resultaat hebben we een hele familie van snaar klassieke instrumenten, om nog maar te zwijgen van de harp, de luit en de Arabische ud. En de gitaar.
Op de een of andere manier - waarschijnlijk in reactie op alle technologie die me omringde - voelde ik me aangetrokken tot dat eenvoudige en oude snaargeluid toen ik voor het eerst gemotiveerd raakte dat ik serieus wilde worden over het spelen van gitaar.
Ik had al een tijdje een akoestische gitaar - een speciale aanbieding van honderd dollar die ik heb opgehaald bij een muziekmagazijn. Hoewel ik wist dat het waarschijnlijk geen erg goede gitaar was, wist ik niet wat ik mis was. Elke andere gitaar die ik had opgepakt was ongeveer dezelfde kwaliteit. Ik heb een paar akkoorden geleerd, maar heb het instrument nooit serieus genomen.
Dat was totdat ik een Kiwi-gitarist Andrew ontmoette. Hij speelde akoestische gitaar zoals ik nog nooit eerder had gehoord, en zijn geluid en stijl stemden overeen met de soulvolle kwaliteit van zijn stem. Ik dacht dat zijn gitaar geweldig klonk. Het was een Ovation - een 1984 Collectors 'Series - dat een zakenman die geloofde in zijn talent voor hem kocht.
Ik ben begonnen met het bezoeken van pro-gitaarwinkels en het spelen van zoveel mogelijk gitaren. Ik leerde de verschillen in geluid tussen een ovatie en Gibson, een Takamine en Maton. Ik kocht een mooiere gitaar voor mezelf (tweedehands) en toen ik overtuigd was dat ik serieus was, kocht ik de gitaar die ik nog steeds twintig jaar later speel - mijn Ovation Elite. Het heeft een geluid waar ik dol op ben, en ik ben meer gaan waarderen door jarenlang te spelen.
Zelfs wanneer ik aangesloten ben, speel ik liever zonder effecten - hoewel ik tijdens het opnemen graag de EQ wil aanpassen en wat reverb en vertraging wil gebruiken. Kwaliteitsgitaren kunnen een breed scala aan geluiden afspelen, afhankelijk van hoe ze worden afgespeeld. Het geluid van mijn gitaar inspireert me om op nieuwe manieren te spelen en constant te verbeteren. Wanneer de EQ juist is afgestemd, schittert hij gewoon.
Ik wist dat ik de gitaarziekte had gepakt toen ik het ding niet kon neerleggen. Ik had ongeveer vijf jaar lang toetsen bespeeld - en hield nog steeds van spelen - maar ik voelde me anders wanneer ik gitaar speelde en kon mezelf op nieuwe manieren uitdrukken.
Ik speelde en oefende vele uren lang elke avond, zelfs als ik tv keek, wat waarschijnlijk behoorlijk vervelend was voor mijn vrouw nu ik erover nadenk. Ik kocht "The Guitar Handbook" (nog steeds een klassieker) en een boek met gitaarlicks en oefende totdat mijn callouses callouses hadden. Een vriend kocht me een boek over vingerplukken voor mijn verjaardag. Ik had toen een sterk geloof dat als ik genoeg oefende, ik alles kon leren.
Ik leerde alle open accoorden in het boek en oefende er soepel tussen. Ik leerde E- en A-vormige barre-akkoorden op en neer in de nek, en speelde ook met een paar andere gevormde akkoorden. Ik oefende urenlang schalen en riffs. Ik werd erg kieskeurig over mijn techniek - ik wilde niet al die tijd gewoon oefenen om slechte gewoonten te leren. Ik kon elke week vooruitgang en verbetering in mijn spel zien en vrienden begonnen over te komen en met mij te oefenen, en sommigen kwamen om lessen te krijgen.
De belangrijkste focus van mijn spel toen was op het leren van nieuwe tools en technieken, en het leren spelen van het beste wat ik mogelijk zou kunnen maken. De meeste van de volgende jaren hadden een andere focus: leren om mijn spel te vereenvoudigen en die tools en technieken zo goed mogelijk gebruiken. Nadat ik een redelijk vocabulaire voor de gitaar heb geleerd, heb ik tijd besteed aan het schrijven van muzikale poëzie en mezelf zo eenvoudig en duidelijk mogelijk leren uiten.
Op dit moment kom ik waarschijnlijk op een ander punt in mijn leven waar ik mijn woordenschat opnieuw wil verruimen en een paar nieuwe trucs en technieken wil leren. Ik heb wat jongere gitaarvrienden die geweldige dingen op een gitaar kunnen doen en ik zou graag willen leren om meer te spelen zoals zij.
Na acht maanden van zwoegen en serieus gitaarwerk, voelde ik me comfortabel met mijn gitaar, bekend met het fretboard, en bewoog me op en neer in de nek met het spelen van soepele en heldere barre akkoorden. Ik dacht dat het goed ging, maar wilde een eerlijke second opinion. Ik vroeg mijn vrouw!
Ze was waarschijnlijk al redelijk bekend met mijn spel van al die beoefening tijdens tv-shows, maar ze ging zitten en luisterde naar mijn spel met een scherp oor, en beloofde me meedogenloos met mij te zijn indien nodig. Ze wees op iets heel interessants: hoewel mijn barre akkoorden heel duidelijk klonken, klonken ze niet op dezelfde manier als open akkoorden.
De komende dagen luisterde ik aandachtig naar mijn spel en besefte ik dat ze gelijk had. Ik kreeg een nieuwe waardering voor de helderheid en rijkdom van open akkoorden. Ik kan af en toe een perfectionist zijn en had kunnen besluiten dat ik moest werken aan een betere techniek met mijn barre-akkoorden. In plaats daarvan besloot ik dat ik me meer wilde concentreren op open akkoorden. Ik kocht een capo voor mezelf.
Leren spelen met een capo heeft me geleerd om muziek heel goed te transponeren. Het betekende ook dat ik minder vaak barre-akkoorden speelde, dus nu speel ik ze niet zo goed als vroeger. Ik heb tijd besteed aan het ontdekken van nieuwe manieren om open akkoorden verder in de nek te spelen. Ik ben nog steeds blij dat ik die beslissing heb genomen. Het heeft geleid tot een vrij unieke speelstijl die ik leuk vind, en het gevoel bepaalt me. Ik hou nog steeds van dat heldere en rinkelende geluid.
Twintig jaar later heb ik nog steeds dezelfde aardse liefde voor de akoestische gitaar. Ik ben nog steeds omringd door elektronische / digitale muziekuitrusting en ik beschouw de gitaar nog steeds als een "natuurlijk" alternatief - een soort van terug naar de natuur gaan of mijn wortels vinden. Ik hou van het gevoel dat de muziek alleen mij is en de snaren en de resonantie van het lichaam van de gitaar. Geen elektriciteit nodig. Hoewel ik dol ben op het geluid van een elektrische gitaar en alle kleuren die beschikbaar zijn met een multi-effectapparaat, ben ik nooit met mijn eigen spel dat pad ingeslagen.
In de loop der jaren heb ik dat gekke tempo van vele uren oefenen niet elke dag volgehouden - die periode duurde maar een paar jaar. Er zijn enkele periodes geweest waarin ik veel minder heb gespeeld. Maar de gitaar is er altijd geweest - een belangrijk deel van mijn leven, en een manier die ik mezelf eerlijk kan uiten.
Ben je dol op gitaar spelen? Wat trok je naar het instrument? Wat zorgt ervoor dat je terugkomt? Laat het ons weten in de comments.
Accentsconagua