Share
Geluidstechnici zijn van nature geobsedeerd door microfoons. Microfoons voor audio-nerds zijn als vrouwen voor een playboy: hij wil ze allemaal doornemen, maar hij heeft alleen tijd voor zovelen. Risqu? analogieën terzijde, we houden er wel van om ze uit te proberen. (De microfoons, niet de vrouwen, blijf hier bij mij.)
Ik wilde de verschillende geluiden demonstreren die de typische microfoons van geluidstechnici gebruiken in hun dagelijkse werk, met voorbeelden van hoe elke microfoon klinkt en hoeveel verschil een beetje positionering kan doen met je geluid. Pure Wave Audio was genadig genoeg om me een paar microfoons te lenen, een daarvan was de ultra-awesome SE Electronics VR2 ribbon-microfoon. Met elk type microfoon in de hand, ging ik op zoek naar een aantal van de standaarden in microfoontechnieken, met behulp van een typisch instrument dat iedereen ooit zal opnemen, de elektrische gitaar.
In de volgende voorbeelden gebruik ik drie verschillende microfoons: de dynamo, de condensator en het lint. Ik gebruik de Audix CX-112 grootmembraan condensor, de Audix i5 dynamic en de SE Electronics actieve lintmicrofoon.
Dynamische microfoons - Dynamiek is stevig en sterk. In vergelijking met de condensator heeft de mic-dynamiek een smaller frequentiebereik. Ze zijn geweldig voor instrumenten die luid zijn, omdat ze niet gemakkelijk vervormen en tegen een stootje kunnen. Gemakkelijk te vinden in live geluid, op drumsets en in de voorkant van gitaarkasten.
Condensatormicrofoons - Condensatiegeluid vol en nauwkeurig het feitelijke geluid van het instrument. Ze worden gebruikt voor elke situatie, met name op zang, complete akoestische instrumenten en overhead op drums.
Lintmicrofoons - Meestal beschouwd als fragiel en duur, maar met nieuwe technologie zijn ze behoorlijk wat steviger dan ze in de oude dagen waren. Ze hebben meestal een redelijk uitgebalanceerde frequentierespons maar hebben de neiging om een lichte afrol in de hogere frequenties te hebben, wat resulteert in een zijdezacht geluid dat je op oude opnames hebt gehoord.
Let op bij het opnemen in een thuisstudio om rekening te houden met alle milieuproblemen. Ik stop overal schotten en dekens waar ik denk dat de muren of voorwerpen mijn geluid zullen verstoren. Ik heb een beweegbaar schot dat ik verplaats om buitengeluid te absorberen of reflecties te minimaliseren. Zorg ervoor dat je een aantal voorzorgsmaatregelen neemt als je in een lawaaierige omgeving woont, zodat je niet opnieuw moet opnemen vanwege externe geluiden halverwege je take.
In deze voorbeelden zal ik enkele mic-technieken en -posities demonstreren met behulp van de elektrische gitaarversterker. Het is een handige manier om het verschil in microfoons en geluid aan te tonen, vooral omdat de meeste technici de elektrische gitaarversterker ooit tijdens hun carrière zullen zien. Een deel van de theorie is niet alleen van toepassing op de elektrische gitaarversterker en kan ook worden gebruikt voor andere opnamedoeleinden. Het doel is om u en begrip te geven van hoe de verschillende microfoons klinken en hoe ze samen kunnen werken, welk instrument u ook kiest om op te nemen.
Bij het opnemen van de gitaarversterker, steken veel technici een dynamische microfoon voor de kegel en zijn ermee klaar. Dit is zeker een geldige methode en heeft in de loop der jaren geweldige gitaargeluiden voortgebracht, maar er is een verschil in het vasthouden van een microfoon voor de kegel en eigenlijk het vinden van welk deel van de kegel je moet houden, goed, stop het voor.
Door alleen maar hetzelfde gitaardeel te spelen, een zuivere akkoordprogressie met drie verschillende posities van de microfoon voor de cabine, kan ik drie totaal verschillende geluiden produceren door de microfoon gewoon rond het kegelgebied te bewegen.
Direct voor de kegel
Een dynamiek in het midden steken geeft je een edgy geluid, helemaal niet slecht, maar het heeft de neiging om meer te haperen dan je zou willen.
Aan de rand van de kegel
Als je de microfoon helemaal naar de rand van de kegel verplaatst, krijg je een modderiger geluid dat niet zo goed is gedefinieerd in de hoge tonen en een behoorlijk laag laag middenkarakter heeft.
Op de goede plek
Er is altijd een goede plek toch? Er is altijd dat ene punt op een instrument of versterker dat je de exacte balans geeft die je wilt. In dit geval bevindt onze sweet spot zich in het midden van de kegel, aan de rand van de stofkap. Deze positie geeft me een gebalanceerd geluid van hoogte- en dieptepunten zonder al te veel troebelheid of aanval.
Laten we een snelle vergelijking maken met hoe een dynamo en een condensator op de goede plek klinken. Dit is precies dezelfde uitvoering als beide microfoons op de sweet spots rond de kegel. Let op het ongelooflijke verschil in geluid van het ene microfoontype naar het andere.
De Dynamic op de sweet spot
Strak en basachtig geluid met een redelijk gebalanceerde frequentierespons. Een cool geluid, vooral voor dit soort spelen.
De condensator op de goede plek
Een beetje pijnlijk geluid. Het lijkt een beetje alsof de high-end respons van de condensator het harde, enige spoelgeluid van de gitaar accentueert.
Beide samen
Nu, als we ze allebei samenvoegen, hebben we een ander type geluid. Een piemelig single-coil rock funkgeluid met voldoende basgeluid van de dynamiek om het stoer en pittig te maken.
Verschillende hoeken
U kunt de microfoons zo verplaatsen dat ze in verschillende hoeken naar de kast wijzen. Rechtuit is niet de enige manier en het combineren van verschillende hoeken en posities resulteert in verschillende tonen. Luister naar dit audiomonster van een condensor die recht op het midden van de kegel is gericht, terwijl de dynamiek ook onder een hoek van 45 ° naar de kegel is geplaatst. Een subtiele verandering maar een goed gehoord verschil in geluid.
Verder experimenteren
Stel, we zijn niet tevreden met de basweergave van de microfoons en willen meer vlees aan ons geluid. We weten dat de dynamiek aan de rand van de kegel een behoorlijk modderig maar basachtig geluid had dat we mogelijk in combinatie met ons condensatiegeluid konden gebruiken om te krijgen wat we wilden. Met verschillende hoeken en verschillende microfoons, die de verschillende kenmerken van het geluid oppikken, is het misschien niet nodig om goed te kletsen op de kast om een goed geluid te krijgen. Bovendien hebben deze audiomonsters beide kanalen op hetzelfde volume, dus door te spelen met de niveaus van de microfoons, kunt u de juiste balans krijgen die u wilt.
Laten we een tijdje stoppen met de dynamiek en horen hoe deze twee microfoons samenwerken. Je hebt geluisterd naar hoe de sweetspot je een redelijk gebalanceerd geluid kan geven en door de gruizige dynamische en de schone condensator te combineren, krijg je een mooie balans tussen beide typen. Laten we nu het lint in de mix gooien in plaats van de dynamiek en zien hoe het geluid verandert.
Lint en condensator op de sweet spot
We zijn hier niet het wiel aan het uitvinden, we experimenteren alleen en analyseren hoe het geluid verandert dus luister even naar dezelfde riff, met de twee microfoons op dezelfde sweet spot-positie.
Merk op hoe er minder gebeten wordt met het lint in de mix in plaats van de dynamiek. De combinatie dynamisch / condensor klinkt moderner, terwijl het lint / de condensator een ouder en gladder geluid heeft.
Denk aan de eerste uitspraak van hoe geluidstechnici gewend zijn om een dynamiek voor de kegel te houden die ze elke dag weer oproept? Nou, soms loont het experimenteren en verschillende microfoonselecties.
Luister terug naar het audiofragment van de dynamiek voor de kegel, waarmee we begonnen en een positie die sommige mensen standaard kiezen:
En luister dan naar de twee verschillende microfoons op de sweet spot:
Welke je ook kiest (ik geef de voorkeur aan de tweede), zorg ervoor dat je niet alleen een microfoonpositie selecteert, want je bent lui. Kies het omdat het goed klinkt.
Afhankelijk van je ijver en aantal microfoons dat je tot je beschikking hebt, zou je nog meer experimenteel kunnen worden met je technieken, elke mogelijke afstand en combinatie van microfoons uitproberen. In de volgende voorbeelden zal ik proberen het verschil aan te tonen tussen dichtbij miking, afstand miking en ambient miking allemaal op hetzelfde signaal. Door de audiomonsters te vergelijken en ze samen te mengen, kun je begrijpen hoe je dat signaal dat je in je hoofd hoort, kunt grijpen wanneer je de volgende keer dat je merkt dat je een microfoon in de hand hebt en een muzikant in de kamer bent.
Allereerst: fase
Er is geen gebied dat gevaarlijker is en vatbaar is voor faseproblemen dan multi-distance miking-technieken. Vanwege de manier waarop geluidsgolven zich gedragen, heeft u mogelijk twee microfoons die op verschillende tijdstippen naar het signaal luisteren, wat resulteert in faseafvoer van frequenties en algemeen slecht nieuws.
Om te demonstreren, hier is een geluidsvoorbeeld van een rockgitaar riff die werd opgenomen met drie microfoons. De eerste was met de condensator op de goede plek, de dynamiek met een hoek van 45 cm en de lintmicrofoon oppikte de sfeer in de gang buiten de studio. Als je er niet voor zorgt dat je alle signalen in fase hebt, kun je eindigen met een signaal dat verstoken is van low-end en fuzzy, alsof het afkomstig is van een luidspreker die je uit een graandoos hebt gehaald.
Opnemen met golfvormen in fase:
Opname die uit fase is:
Luister hoe drastisch het geluid verandert omdat de microfoons uit fase zijn. Alle low-end ontbreekt en het geluid lijkt gefilterd en zwak. Er is geen reden om dat te laten gebeuren als je er gewoon voor zorgt dat al je golfvormen in fase zijn. Hoe? Gemakkelijk. Zoom gewoon in en kijk of de toppen en dalen naast elkaar staan. Want als dat niet het geval is, is dat een teken van een uit fase-signaal. Als u een van beide signalen omkeert zodat ze uitgelijnd zijn, hoort u het lichaam en de stoot terug in uw opname. Dus als je het slecht had opgenomen om mee te beginnen, zou je je niet al te veel zorgen moeten maken omdat je het altijd in de doos kunt repareren, ook al is het altijd beter om het bij de bron te krijgen.
Nu geeft elke microfoonpositie u een ander geluid, en er is geen betere manier om te demonstreren dan om u te laten luisteren naar hoe elke positie en microfoon klinkt. Ik heb niet elke microfoon op elke positie opgenomen, maar ik wilde je een voorbeeld geven van de verschillende afstanden en hoe ze klinken.
Dynamisch op een sweet spot
We doen een eenvoudige, schone akkoordenschema en de dynamiek op de sweet spot is niets dat je nog nooit eerder hebt gehoord:
Condensor op ongeveer 2 voet
Ik heb besloten de condensatormicrofoon een klein beetje naar buiten te bewegen om de volheid van de versterker te vangen. Het is allemaal goed om naar een specifieke plek aan de kegel te luisteren, maar zoals Alan Parson zegt, soms wil je horen hoe de versterker daadwerkelijk klinkt.
Luister naar de kleine toegevoegde sfeer zonder het een? Roomy? geluid.
Lint in de gang
Ik heb de lintmicrofoon in de gang buiten mijn studio geplaatst om de sfeer van de versterker vast te leggen. Het is niet zo ver weg, of ongeveer 12-15 ft of zo, maar het geeft je nog steeds een merkbaar omgevingsgeluid. Ver weg, maar toch redelijk dichtbij.
Alles bij elkaar
Omdat we zoveel geweldige geluiden hebben die ons spel vangt, hoe zit het dan met ons en luisteren we terug naar hoe het klinkt?
Oh, vind het niet leuk als alles bij elkaar komt?
Ik hoop dat je wat kennis en informatie uit het bovenstaande materiaal hebt verzameld. Microfoonposities en -technieken zijn een kunst, iedereen volgt dezelfde regels, maar niemand is op zoek naar hetzelfde geluid.
De meeste mensen willen hetzelfde: een gebalanceerd geluid dat karakter en volheid heeft. Je bewust zijn van het verschil in microfoons, de veelheid van posities die je kunt gebruiken en het zorgen voor potentiële faseproblemen zijn allemaal dingen die je in gedachten hebt wanneer je de volgende keer klaar bent om op te nemen.
Accentsconagua