Share
In deze tutorial gaan we kijken naar een methode om het nummer vanuit het perspectief van de ingenieur te rangschikken, zodat je, wanneer je je sequencer activeert of naar de studio gaat, weet wat je moet doen om je song vanaf het begin samenhangend te maken.
Opmerking: dit artikel bevat ingesloten audio die niet in een feedreader wordt weergegeven. Klik terug naar de site om de zelfstudie met audio te lezen of download de audiobestanden onderaan het bericht.
Digitale opnames en de almaar toenemende populariteit van geprogrammeerde muziek betekenen twee dingen: het is eenvoudiger en gemakkelijker om direct een project op te nemen met steeds minder nadenken, plannen en overwegen.
Je kunt dit horen aan veel van de elektronische muziek die er is. De componist heeft misschien de voorwaartse beweging goed, met een compositie die vooruitgaat en de interesse van de luisteraar behoudt, maar de verticale beweging - de diepte van het lied - blijft slecht opgezet. Misschien is er niet genoeg te doen, waarschijnlijk te veel, of kan het gewoon een algemeen gebrek aan samenhang zijn.
In een bepaald gedeelte van het nummer moet je de volgende vier elementen uitbalanceren. Begrijp me niet verkeerd: creativiteit komt op de eerste plaats en je kunt ervoor kiezen om een element uit je arrangement te verwijderen of een extra element toe te voegen, maar dit is je basis. Dit is de manier waarop je begint te denken, je nummer in te plannen en in lagen op te nemen.
Groove of basiselementen. De drums en basgitaar vullen deze rol bijna altijd, hoewel het kan verschillen van nummer tot nummer en van genre tot genre. De groef zet de scène voor de rest van het arrangement, dus wordt het vaak de basis genoemd.
Atmosferische elementen geven het nummer meer diepte en textuur. Dit zijn vrij vaak padsynths, maar het kan echt elk instrument zijn dat lange, aanhoudende akkoorden speelt die over het algemeen alleen veranderen met de akkoordprogressie, niet met de ritme- of groefsecties..
Ritme speelt tegen de groove in, hoewel het er nooit mee botst, om ritmische interesse aan het nummer toe te voegen. De meeste rockbands hebben een ritmegitaar, Latijnse en reggaestijlen gebruiken bepaalde soorten percussie en electro kan een ritmische synth gebruiken.
Melodie of lead is het instrument in de voorhoede van het nummer. Alle andere elementen bestaan om één reden: om dit hoofdelement te ondersteunen en toe te voegen. In de meeste muziek is dit de stem, en in veel genres neemt een solo van een van de andere instrumenten het voortouw of de melodie om de stem een pauze te geven. Het is hoogstwaarschijnlijk een soort lead-synthesizer in elektronische muziek.
We gaan Reason gebruiken om vier balken muziek op te bouwen met behulp van deze vier elementen. Als je mee wilt doen, kun je je sequencer naar keuze aanzetten.
Eerst krijgen we een drumbeat aan de gang. Ik ga lui zijn en gebruik hier een Dr. REX-lus. Ik wil dat deze track wat sfeer en ruimte heeft - misschien om een griezelig gevoel te creëren en op te bouwen naar een vervormd gitaargedeelte - dus ik ga wat nagalm gebruiken en een ruim geluid creëren.
Het tweede deel van de foundation wordt de basgitaar. Gewoon een snelle simpele riff: het gaat tenslotte om arrangeren, niet componeren. Als je geïnteresseerd bent, is de riff gebaseerd op de noten B, E, G en D.
Dus we hebben onze stichting uitgezocht, en hopelijk heb je het geluid aangepast tot je er tevreden mee bent. Vergeet niet dat dit slechts een fundament is, dus de componenten ervan moeten niet bezig zijn of de mix overnemen.
Tijd om een atmosferisch element toe te voegen. Als we alleen groove, ritme en lead-elementen hadden, zou de mix geen diepte hebben, dus laten we iets heel eenvoudigs gebruiken om dingen een beetje te vullen.
Dit is een Thor-pad, en we spelen slechts twee maten B en G. Hoewel we de laatste elementen nog niet hebben toegevoegd, is het al duidelijk dat het nummer door deze toevoeging veel vollediger en dieper zal worden.
Voor het ritmische element van dit nummer gaan we een ritmische synthesizer gebruiken, deze keer met behulp van de Malstrom. Onthoud dat een groot ritme-element niet hetzelfde ritme heeft als onze groove of fundering: het werkt hier tegen, vaak op de achtergrond.
Je kunt ook zien dat ik de twee basnoten en vier melodische tonen hier heb gebruikt, dus we hebben bijna twee ritmes tegelijk aan de gang.
Tijd voor de voorsprong. Op dit punt zou ik liever een stem opnemen en dat de hoofdrolspeler maken. Gezien het geluid dat we tot nu toe hebben opgebouwd, denk ik dat dit de meest complementaire keuze zou zijn. Maar om te voorkomen dat je Reason verlaat en een microfoon moet opzetten, laten we een andere Thor-synthesizer gebruiken.
Ik maak een heel eenvoudige melodie, al wil je misschien wat meer nadenken over die van jou: deze wordt behoorlijk snel raspend!
Persoonlijk ben ik een grote fan van zang en gitaarsolo's die de hoofdrol vervullen, dus je hebt wellicht betere ideeën over synthesizers dan ik.
Werden gedaan! Nu is het aan jou om te mixen, wat je veel gemakkelijker zal vinden, zelfs als je geen mixingmaster bent, omdat je elk element van het nummer en de rollen die ze vullen begrijpt. Veel muzikanten zitten thuis, leggen tracks op een rij, maar stoppen niet om te vragen wat elke laag aan het doen is, en er zijn er ook niet veel die stoppen met nadenken over ordening, en dit zorgt voor een hele reeks problemen onderweg. Wel, probleem opgelost!
Luister naar het eindproduct:
Download het Play Pack voor deze zelfstudie (2,8 MB)
Inhoud:
Accentsconagua