Share
MIDI omringt ons allemaal, of is op zijn minst in ieder geval erg aanwezig. In het beste geval beseffen we nooit wat MIDI aan het doen is en we gaan graag verder met onze audio-leven die onwetend is met het bestaan ervan. In het slechtste geval veroorzaakt het ons meer hoofdpijn, verergering en pijn dan het de moeite waard lijkt. Oké, misschien is dat iets te dramatisch, maar niet alles is mijn vrienden kwijt! MIDI heeft veel praktische toepassingen die iedereen moet weten die het mixen, componeren, enz. Gemakkelijker en muzikaler kan maken.
Waarschijnlijk het tweede meest elementaire aspect van MIDI waar we mee omgaan is een MIDI-notatiesnelheid. Hoewel het niet noodzakelijkerwijs een spoorvolume hoeft te omvatten, zal de snelheid in de meeste gevallen de amplitude van een noot veranderen. Niet alle verschuivingen in amplitude zijn echter gelijk!
Als je simpelweg de amplitude van een paar noten wilt verlagen, is het waarschijnlijk beter om eenvoudige automatisering te gebruiken op de baan waar de audio van je synthesizer aankomt. Ik zou deze benadering echter alleen aanbevelen voor statisch klinkende synths, elektronische drumsamples, enz. Waarom? Want als u echte instrumenten zachter speelt, verandert de toon!
Hoe laten we een synth zich gedragen als een persoon die een live-instrument bespeelt? We veranderen de MIDI velocity in plaats van de track te automatiseren! Voor op samples gebaseerde instrumenten zoals piano's, strijkers, natuurlijke drumsets, enz. Zal het veel beter zijn om dingen op deze manier te doen; ervan uitgaande dat er voldoende samples zijn om met de synth te werken.
Voor goedkopere samplebibliotheken die slechts één sample per noot hebben, zal deze tactiek niet werken! Bovendien zou een synth patch met snelheidsmapping beter kunnen profiteren van het veranderen van de MIDI velocity dan van track automation.
Laten we luisteren naar een paar voorbeelden van elk, zodat je echt het verschil kunt horen ...
Luister naar de aanval van elke notitie op dit voorbeeld. Het moet steeds minder uitgesproken worden met behulp van de aanslagsnelheid. Het moet echter net zo pittig zijn bij lagere volumes met behulp van de automatisering.
Wist je dat de MIDI-specificaties een optie voor fijnafstemming bevatten? De meeste doen dat niet, maar het kan heel nuttig zijn voor het mengen in gesynthetiseerde instrumenten met echte instrumenten! Waarom? Omdat het zeldzaam is dat echte instrumenten nauwkeurig worden afgespeeld en die subtiele aanpassingen geven een uitvoering het menselijke element.
Hoe je omgaat met het aanpassen van fijne toonhoogte is echt een DAW-afhankelijke situatie. Sommige dubbelklikken op een notitie, anderen hebben het misschien als een meer algemene instelling. Als je merkt dat je een hele MIDI-opname enkele centen moet aanpassen, dan zul je waarschijnlijk beter af kunnen stemmen met de toonhoogte van je synth als je de optie hebt. Als u echter slechts een paar noten moet aanpassen, moet u die wijzigingen zelf op de notities aanbrengen.
Houd ook een paar andere dingen in gedachten wanneer je echte instrumenten combineert met synths. Als u een pianosynth zoals gebruikt ivoor als een hoofdbestanddeel van je song, stem je echte instrumenten af op die synthesizer; hetzelfde idee zou gaan voor string synths, orgelsynths, enz.
Waarom? Omdat je niet wilt dat je de synth opnieuw afstemt op een instrument dat nog niet eens is opgenomen! Bespaar jezelf wat werk!
Onthoud ook dit: als u een op samples gebaseerde synth gebruikt, is er waarschijnlijk al een natuurlijke afstemming op de samples; vooral met snaren! Dus als je met gek stemmingen begint te werken aan een paar noten, kun je het hele ding afblazen. Subtiele aanpassingen zijn de sleutel!
Ooit heb je een opgenomen nummer geweldig en je denkt aan het perfecte instrument om een bepaalde regel te verdubbelen! Alleen, heb je niet de tijd of het geld om dat instrument of de knowhow op te nemen om het stuk te schrijven? Gelukkig kan MIDI opnieuw je vriend zijn!
Het idee hier is om een eerder opgenomen stuk audio te nemen en daaruit MIDI-notities te genereren, zodat we extra onderdelen kunnen toevoegen, bladmuziek kunnen maken, enz. Er zijn natuurlijk een paar manieren om deze truc uit te voeren en meer dan een paar plug-ins die kan het werk doen. Het maakt niet uit op welke manier je het doet, het concept is hetzelfde, je zult toonhoogte, lengte en amplitude moeten detecteren, en vanaf daar MIDI-noten creëren die naar een synth van een of andere vorm gaan.
Omdat de meeste DAW's tegenwoordig een grafische toonhoogtecorrectie-plug-in hebben gemodelleerd naar Melodyne, hebben ze meestal ook een MIDI-exportoptie. Voer gewoon de audio door de pitchdetectie, exporteer MIDI en plaats de MIDI terug als zijn eigen track.
Als je echter het volle van akkoorden moet vervangen, heb je waarschijnlijk een plug-in voor high-end pitch-detectie nodig, zoals Melodyne die polyfonie ondersteunt. Als je echter drumvervanging of -vergroting aan het doen bent, dan hoef je eigenlijk niet eens naar de pitchdetectie te gaan, zolang je maar individuele tracks hebt. Wat je echter nodig hebt, is een betere snelheidsdetectie, zodat je synthesizer de drumsamples op de juiste manier kan mixen; Drumagog doet dat allemaal in één.
Zie MIDI is niet zo slecht? Van meer muzikale dynamische verschuivingen tot het volledig toevoegen van nieuwe onderdelen, MIDI biedt ons allerlei muzikale creativiteit. Hoewel er nooit iets zal kloppen met echte instrumenten (tenzij je elektronische muziek maakt), laat MIDI ons expressief zijn in een plaats waarvan velen geloven dat we niet expressief kunnen zijn.
Bedankt voor het lezen!
Accentsconagua