Share
Er zijn evenveel systemen als manieren om de workflow in de audiopostproductie aan te pakken, maar dankzij brancheverdragen en de lange staat van dienst van Digidesign is Pro Tools de de facto standaard geworden voor audio met zorg voor zowel film als video.
In de loop van deze TUT zal ik het proces van het werken met audio voor video uitleggen en de hulpmiddelen beschrijven die daarbij helpen. Ik zal je ook laten kennismaken met een containerformaat genaamd OMF, dat niet alleen standaard is, maar ook erg nuttig om je op weg te helpen naar het mixen van je project.
Voordat we beginnen, moet eerst worden gezegd dat dit een Pro Tools-artikel is, en hoewel deze zelfde praktijken hoogstwaarschijnlijk gelden voor andere DAW's, beschrijft deze TUT praktijken met behulp van de software van Digidesign (nu Avid).
Opmerking: om te kunnen volgen, moet u natuurlijk Pro Tools hebben, maar wat nog belangrijker is, een softwarepakket genaamd Digitranslator, dat alleen beschikbaar is of is gebundeld in de DV of Complete Production Toolkits. Als je LE gebruikt, raad ik ten minste de DV Toolkit aan, omdat het ook de tijdcodevoet / feet-frames-linialen en enkele andere essentiële functies in staat stelt om post te werken.
Ok, dus nu enthousiast om te bewerken, laten we beginnen
De eerste stap naar een voltooide mix is het ophalen van materiaal van de klant. Dit zal waarschijnlijk de foto-editor zijn, maar net zo goed de regisseur of producer. In ieder geval, voordat je de genoemde materialen hebt ingeleverd, is het belangrijk om de productiekoppen te ontmoeten en te leren kennen. U wilt ook met de redacteur praten, omdat u om een paar dingen zal vragen om u te helpen bij het instellen.
Werken in Pro Tools betekent dat u over veel gereedschappen beschikt. Weten hoe je de kracht van Pro Tools moet gebruiken, is natuurlijk je eerste taak, maar werken in de omgeving van audio-berichten brengt een aantal andere problemen met zich mee. Voor één, post productie deals in tijdcode, geen minuten / seconden. Een ander aandachtspunt is de opstelling van de sessie. Je zult waarschijnlijk werken met 24bit / 48kHz-bestanden en wanneer je je zorgen maakt over video, is Quicktime koning.
We zullen in een beetje over de vereisten gaan, maar laten we eerst praten over wat een OMF is. De Open Media Framework Interchange, kortweg OMF, is een standaard ontwikkeld door Avid om sessies tussen editors over te dragen. Het bestandsformaat bestaat al een tijdje, en hoewel het befaamd beter-geacclimatiseerde neefje AAF de laatste tijd aandacht krijgt, gebruiken redacteuren nog steeds meestal OMF's om goederen van mensen naar mensen te krijgen.
De OMF opent de sessietijdlijn in Pro Tools op dezelfde manier als deze uit de NLE is geëxporteerd. Hierin vindt u sessie-info, tracklay-out, pan en automatisering, tijdcode, bitdiepte en samplefrequentie en natuurlijk de tracks die de editor heeft overgebracht. Dit containerformaat, hoewel uitputtend, bevat slechts 2 GB aan gegevens. Bij korte filmpjes komt het goed, maar bij lange-formeprojecten moet de redacteur de film in rollen van 20 minuten of minder breken.
Je zou ook de editor moeten vragen om handvatten toe te voegen, wat van vitaal belang kan zijn voor extra audio bij het bewerken van de dialoog, vervagen en het creëren van een ruimtetoon. Deze 'handvatten' zijn extra audio met reserve van elke regio die u zo nodig kunt verwijderen. Hoewel het in de vraagstemming is, kan het ook goed zijn om de editor te vragen om de audio in de OMF te embedden, waardoor het niet-gekoppelde audioprobleem van ongegronde regio's wordt omzeild.
Zodra je de OMF hebt besproken, kun je ook doorgaan met het vragen om de video in een bepaalde indeling. Tegenwoordig fotograferen mensen met zoveel verschillende camera's en terwijl SD nog steeds in de buurt is, wordt HD de standaard. Je moet je niet bezighouden met de full-res video, in plaats daarvan vraag je de editor om je een kopie te transcoderen in een van de volgende formaten.
Opmerking: ik ga ervan uit dat u intern met video werkt en daarom negeren we het gesprek van randapparatuur en het MXF-formaat.
Hoewel Pro Tools alleen werkt met QuickTime, kan dit "containerformaat" verschillende codecs omvatten. Elke codec, of Compressie / DECompression-indeling, zoals deze is ingekort, heeft het voor- en nadelen en elk kan worden gegroepeerd in een van de twee families. INTRA- of INTER-frame-compressie zoals die bekend is, is de praktijk waarbij een video wordt gecomprimeerd naar een kleiner bestand voor weergave en aflevering (denk aan MP3).
Belangrijk voor audio-editors is de compressie 'INTRA-FRAME' of een compressiecodec die elk frame afzonderlijk comprimeert en vervolgens in de lijn monteert, van rand tot rand van frame. Het andere type, 'INTERFRAME', geeft een compressiestijl aan die een Group Of Pictures (GOP) -benadering gebruikt, d.w.z. de delta (wijziging) comprimeert, niet het frame afzonderlijk. Zonder al te specifiek te zijn, creëert de eerste optie grotere bestandsgroottes en is de frame-edge accuraat, terwijl de tweede optie bedoeld is om de bestandsgrootte te verkleinen zonder de videokwaliteit op te offeren (denk aan H.264). Probeer vanaf nu projectredactie te vragen voor de eerste, uw regio spotting zal u bedanken.
Ok, nu de details uit de weg zijn, zijn we klaar om met de import te beginnen. U hebt waarschijnlijk het projectmateriaal op dvd of harde schijf ontvangen, in beide gevallen overgebracht naar uw harde schijf en indien mogelijk plaats de video op een afzonderlijke schijf van de sessie. Nog beter zou het zijn om aparte schijven voor video, de sessie en Pro Tools te hebben. Als u uw sessies op deze manier verwerkt, kunt u hogere tracktellingen, een snellere I / O-tijd en minder DAE-fouten maken.
Als de bestanden zich op uw systeem bevinden, navigeert u naar het OMF-bestand en dubbelklikt u erop. Het eerste scherm dat wordt gepresenteerd, is het nieuwe sessievenster. Hier kunt u de bitdiepte en samplefrequentie van de audiobestanden wijzigen. Laten we ze laten zoals ze zijn, met behoud van de projectinstellingen.
Nadat je hebt doorgeklikt, verschijnt het dialoogvenster Save dialog, waarmee je de hoofdmap van het nieuwe project met de sessie- en audiobestanden maakt.
Het sessie-instellingsvenster.
Dit venster vormt de kern van het OMF-importproces. Hier vind je veel opties, die ik elk in meer detail zal bespreken.
Dit is het eerste venster links bovenaan. Dit gebied bevat de broneigenschappen zoals de naam en informatie voor de OMF en dus de editors projecteren. Als u via het nieuwe sessievenster hebt opgeslagen, blijft uw project zoals hier aangegeven. Je zult hier opmerken dat hoewel ik heb gesproken over Post-projecten als 24bit / 48kHz, dit project is gemaakt als 16/48, wat altijd goed is. Het is hier niet nodig om de samplefrequentie aan te passen omdat de productie dit nodig achtte. Je zult zien dat er nog steeds grote zakken zijn in de industrie die nog steeds 16/48 gebruiken, wat gedeeltelijk kan worden toegeschreven aan het wijdverbreide gebruik van Sony's DigiBeta-spellen en oudere Avid-systemen. Deze ondersteunen slechts een sample rate van 16 bit.
Het volgende deelvenster is de media-importopties. Hoewel u hier verschillende opties kunt kiezen, zult u merken dat ik "Kopieer van bronmedia" in de audiosectie heb geselecteerd. De reden hiervoor is tweeledig. Ten eerste is het goed om een volledig omsloten sessie te maken met alle mediabestanden die zich in de hoofdmap of de map met audiobestanden bevinden, zodat u deze eenvoudig kunt vervoeren en back-uppen. Ten tweede heeft Pro Tools het moeilijk om een koppeling te maken met OMF's. Als u in dit geval "naar bronmateriaal koppelen" hebt geklikt, probeert Pro Tools uit de container te lezen en hoogstwaarschijnlijk tegen fouten. Het systeem is het meest tevreden met het werken in de standaard mapstructuur.
De video aan de andere kant is anders. Omdat je de video hebt gekopieerd naar een locatie op een harde schijf, is linken perfect, en eigenlijk de norm. Om toegang te krijgen tot de video, zul je hoe dan ook door een ander dialoogvenster voor importeren gaan, dus laat deze instelling voorlopig alleen. Hopelijk heb je toen je met de redacteur sprak, bepaald dat je de video los wilde zien van de OMF!
Dit paneel verwijst naar de automatisering geschreven door de redacteur. Dit is een van de inherente voordelen in het OMF-formaat. Tijdens de bewerking heeft onze editor waarschijnlijk snedes en vervaging geconstrueerd om audio af te stemmen op de afbeelding. Hij heeft waarschijnlijk ook standaardvolumeautomatisering beheerd om de mix onder controle te krijgen.
Omdat we zelf niet te veel aan het werken zijn, klikken we op de "Negeer gerenderde audio-effecten" en selecteren we "Omzetten op basis van clips naar automatisering". Het markeren van deze twee draagt die mix over aan onze DAW en doodt elke clipverwerking met betrekking tot gain, terwijl de automatisering het volume dicteert. Dit is belangrijk omdat waarschijnlijk de regisseur bij de editor heeft gezeten en de ruwe mix half gefinaliseerd heeft, dus dit is een hint naar waar ze niveaus willen.
Het is ook belangrijk om deze automatiseringsgegevens te hebben, omdat u waarschijnlijk het meeste ervan opnieuw zult schrijven. In de NLE-omgeving worden alle bewerkingen gedaan aan de rand van het frame, maar bij audio kunnen we veel gedetailleerder werken, waarbij we helemaal naar beneden gaan naar het voorbeeldniveau. Vanwege dit is het nuttig om sommige regio's opnieuw te vervagen en opnieuw te automatiseren om het volume en de clip nauwkeuriger te vergroten.
De hoofddialoog in het midden toont de spoorlay-out / telling en maakt het mogelijk om met verschillende opties te importeren. De standaard is om een nieuwe track te maken voor elke track in de OMF. Als je nieuw bent in dit proces, zou ik willen voorstellen dit te laten zoals het is.
Als u echter al enige tijd met projecten als deze werkt, hebt u waarschijnlijk een sjabloonsessie met routering en plug-ins gemaakt. Als dit het geval is, hebt u de sjabloon al geopend en de sessie-instellingen voor het project ingesteld.
De volgende afbeelding laat zien waar u naartoe moet om de OMF te importeren wanneer de sessie al is geopend. Wanneer u op deze manier importeert, onthult elk vervolgkeuzemenu per spoor de sporen die aanwezig zijn in de sessie, zodat u de OMF-sporen naar de juiste benaming in uw sjabloon kunt routeren.
In het laatste venster bepaalt u welke trackgegevens u wilt importeren. Er zijn veel opties hier, de meeste van hen zijn prima om alleen te laten. U wilt bijvoorbeeld de volumeautomatisering, I / O-labels, opmerkingen en paninstellingen behouden.
Eén instelling die ik graag uitschakel is de onderste, mix- en bewerkingsgroepen. Ik groep mijn eigen sporen in logische stengels en daarom is het niet nodig om een groepering eerder over te dragen. Je zult er ook rekening mee houden dat de meeste van deze instellingen vergelijkbaar zijn met functies in Pro Tools, en dat zijn ze inderdaad.
De meeste opties zijn voor overdracht DAW naar DAW en zullen dus niet echt verschijnen in een overdracht van NLE naar DAW. De meeste hiervan kun je alleen laten.
Nu aan opstelling van de sessie. Laten we zeggen dat je ervoor gekozen hebt om een vanille-import uit te voeren, geen tracks aan een bestaande template toe te wijzen, je zou overblijven met iets dat lijkt op wat hierboven staat. Je zult zien dat de tracknamen getallen aannemen en, nog belangrijker, de sessie is precies zo opgezet als de editor heeft verlaten, snijdt / vervaagt en alles.
De afbeelding hierboven illustreert een gemeenschappelijke workflow voor editors, maar een die niet echt werkt voor audio-ingenieurs. Je zult merken dat de top vier nummers qua lengte erg op elkaar lijken, dit is geen toeval, het is hoe redacteuren gedwongen worden om te werken - in stereo. Het maakt niet uit of je in stereo of surround werkt, dialoog is altijd mono!
We moeten hier een klein onderzoek doen en beslissen welke sporen we moeten verlaten. Het zou gemakkelijk zijn om alleen naar de golfvormen te kijken en zichtbaar dezelfde te verwijderen, en meestal zou u gelijk hebben. Tijdens de productie gebruiken soundrecorders echter twee kanalen op zeer verschillende manieren. Sommige recordboom op 1, lavaliere op 2. Sommigen sluiten microfoon op 1, kamer op 2 en anderen nemen gewoon stereo op. Het is belangrijk om te vragen welke techniek is gebruikt.
Ik heb zelfs gemerkt dat sommige editors alleen een track kopiëren die ze graag in stereo gebruiken om het in de tijdlijn te gebruiken. In ieder geval is het belangrijk om te begrijpen waar je vanaf gaat. Hoewel de tracks zich nog steeds in de audio-regio-bin bevinden, is het prettig om keuze te hebben op de tijdlijn, zonder te zoeken door honderden gelijknamige audio. Het is ook belangrijk om op te merken dat deze topnummers van alles kunnen zijn, maar de meeste uitgevers houden zich aan conventies en plaatsen dialoog in de bovenste nummers.
Nu is het tijd om die video te importeren. Ik ga ervan uit dat je gewoon met video in hetzelfde venster werkt, of als je het geluk hebt om twee monitoren te hebben, het tweede venster.
Klik hier om naar de video te zoeken waar je deze oorspronkelijk hebt opgeslagen.
Uw aangeboden met het optievenster hierboven, hier selecteert u "Nieuwe track" en "Audio van bestand importeren". U wilt een kopie van de ingesloten (gids) audio voor het geval u synchronisatieproblemen opmerkt of alleen een referentie nodig hebt over waar de editor voor ging. In de meeste gevallen is het een verborgen nummer, maar je wilt het in je sessie. De optie in het midden schakelt tussen sessiestart en -spot ... aangezien ik de tijdcode nog niet ken, houd ik het als sessiestart en laat ik zien hoe ik de volgende tijd kan herkennen.
Spotting picture is heel eenvoudig. Essentieel voor het proces is echter het verbranden van het venster of het branden van tijdcodes, wat inhoudt dat de editor wordt gevraagd een zichtbare tijdcodebalk ergens in de afbeelding op te nemen. Als je dit hebt gedaan, wordt je werk ZO makkelijker. Als u video's wilt herkennen, klikt u ergens in de videotijdlijn en noteert u de tijdcode die u ziet. Dit kan om praktische redenen een programmastart zijn om 01: 00: 00: 00 uur, maar op elk gewenst moment. Nu het belangrijke deel. Laat in dat zichtbare kader een synchronisatiepunt vallen.
Om dit juist te laten zijn, moet je dat synchronisatiepunt herkennen in de tijdcode die je hebt genoteerd. Als u een back-up wilt maken, zoekt u een punt in de videotijdlijn en noteert u de tijdcodelezing (op de video), en laat u op dat moment een synchronisatiepunt vallen. Je zou op het videospoor een klein pijltje moeten zien op het exacte punt waar je het liet vallen.
Schakel nu naar de SPOT-modus in de moduskiezer linksboven in het bewerkingsvenster en selecteer het HAND-gereedschap. Klik nu en probeer het videoregio te slepen. U krijgt onmiddellijk het dialoogvenster voor het plaatsen van de spot te zien.
Voer nu de tijdcode in die u hebt genoteerd (of onthouden) in het paneel met het synchronisatiepunt en druk op Enter. Altviool! je hebt zojuist de video gezien.
Als u nu uw raster- en nudge-instellingen instelt op tijdcode en 1 frame, kunt u uw cursor ergens in het videovenster duwen of verplaatsen en zichtbaar het tijdlijnvenster van Pro Tools naar dat van de video die wordt gebrand, vergelijken. Belangrijk is dat u het videoregio vergrendelt (Command + L / Control + L). Met de video gespot, moeten de rest van de regio's in de sessie frame-accuraat zijn met de afbeelding.
Voor hulp bij het matchen van de gids met de video, kunt u het bewerkingsvenster instellen op raster en zichtbaar de twee regio's aanpassen, of het videoregio markeren en met het HAND-gereedschap geselecteerd, Contorl + Klik op de gidsaudio ... het moet naar het gemarkeerde venster (video).
Voordat ik te ver ga met het instellen van de nummers, vind ik het leuk om een paar markeringen neer te zetten om te helpen bij het selecteren van regio's en te helpen bij het terugsturen van de uiteindelijke audio. De eerste keer dat ik dit doe is een markering laten vallen aan elk uiteinde van het videoregio. Nadat dat is gebeurd, laat ik een markering vallen aan het begin van de 2pop en na de staartpop. Ik laat ook een markering vallen aan het begin van het programma (hoogstwaarschijnlijk het uurmerk 01: 00: 00: 00).
Laten we het eens hebben over deze markeringen en gebieden die ik zojuist heb genoemd. De redacteur heeft misschien het videoregio precies de lengte van het programma gemaakt, maar in de meeste gevallen is dit niet waar. Vaker wel dan niet, ze hebben bars / toon, een 2pop en hopelijk een staartpop. Bars en Tone zijn overblijfselen van tape en analoge systemen en hebben niet echt een plaats in de NLE tot DAW-wereld, maar toch worden ze nog steeds toegevoegd. Bars waren een kleurbereiktest van het videoweergavevenster en Tone werd gebruikt om audioniveaus van systeem naar systeem te kalibreren. In ons huidige digitale rijk spreken systemen meestal dezelfde taal, en totdat je op tape moet plakken, zijn deze twee niet zo belangrijk.
De 2pop, flash of blip zijn zowel een zichtbare als een hoorbare markering die beide editors vertelt dat het programma in exact 2 seconden start. Deze pops zijn erg handig omdat ze eindige punten aangeven in het begin en het einde van het programma. Hoewel sommige programma's gemakkelijk te zien zijn waar begin- en eindframes zich bevinden, bevatten de meeste filmprojecten minstens één fade up of down en kunnen ze dus moeilijk te beoordelen zijn wanneer ze daadwerkelijk eindigen. Plus, tenzij het project op rollen is uitgesplitst, zou het programma altijd op het uur moeten beginnen. Dit in conventie en moet worden gevolgd. Je zult opmerken dat de video die ik gebruik voor de demonstratie niet begint op het uur, hij begint eigenlijk bij 0. Dit kan ook worden gebruikt, maar het komt niet overeen met de branche. Ik had er een gesprek met redacteur over.
De editor heeft waarschijnlijk al een 2pop aan het begin van het programma gemaakt, maar heeft misschien geen staartpop gemaakt, zo niet, en als het een zichtbaar beeld is, maak er dan een aan. Als dit niet het geval is, vraag dan om het laatste programmaframe of laat het programma staan. Ik maak ook altijd mijn eigen pops. Meestal zijn de meegeleverde luidsprekers te luid, niet de juiste toon, of erger ... langer aan dan verwacht. Het is gemakkelijk om je eigen te maken. Zoek het frame precies 2 seconden van het programma en markeer precies één frame. Dit is ofwel 2 seconden vóór het programma of 2 seconden na het programma.
Selecteer het frame met je cursor.
Start vervolgens een Audiosuite-plug-in van een signaalgenerator.
Laat de instellingen in de signaalgenerator op SINE-golf en -20dbfs op 1000Hz (of 1 kHz), want deze zijn de standaard voor de industrie.
Nu blijft er een 1-frame-regio over met een 1 kHz audio sinusgolf. Je kunt de regio vergrendelen om hem daar te houden.
Dit is altijd een twistpunt. Er zijn veel verschillende workflows van toepassing en elk huis / ingenieur behandelt dit op basis van gebruiksgemak of lay-out met betrekking tot hardwarematige patching en I / O. Ik neem je mee naar mijn voorkeursconfiguratie, degene die ik nu al een aantal jaren gebruik.
Ik groepeer mijn tracks op basis van de uiteindelijke deliverables die ik aan de klant zal overhandigen wanneer ik klaar ben. Het is een industriestandaard om de klant na voltooiing de volgende tracks te bieden.
Deze voltooide tracks worden gemaakt als een functie van groeperen en routing in uw mixvenster. Ik heb een LE Complete Production Toolkit-systeem, maar dit zal net zo goed werken in HD en normale LE.
Ik begin altijd met 4 dialoog (Dx) nummers, altijd mono. In de effecten (Fx) stuur ik 6 stereo Fx-tracks, 4 mono Fx-tracks en 4 stereo ambience-tracks. Voor muziek (Mx) maak ik meestal om te beginnen 2 stereosporen. Ik maak ook een hoofd-AUX en een print-track (audiotrack) voor elke stem. Dit is natuurlijk een begin. Het komt vaak voor dat ik meer Fx-tracks maak als ik ze nodig heb. Als u deze instelling hebt gevolgd, kunt u deze opslaan als sjabloon voor toekomstig gebruik.
Met deze tracks gemaakt, moet je nu de regio's van de OMF naar je sjabloon slepen. Worden Absoluut zeker dat je sleept met de control-toets ingedrukt, hierdoor blijft de verticale uitlijning van de track synchroon. Sleep als een tip de dual mono Fx- en Mx-tracks naar een stereo-bestemming, zodat ze eenvoudiger te beheren en te automatiseren zijn.
Het is nu aan jou om de film te mixen. Houd er rekening mee dat u de geluidsniveaus moet handhaven die zijn aangewezen door de standaardorganisaties voor tv en film. Mix niet alleen tot digitale nul!
Nu de mix bijna voltooid is en de regisseur blij is met je werk, is het tijd om te beginnen met de export van audiogebieden. Eerst heb je volledige lengtegebieden nodig voor alle stengels. De manier waarop de meeste editors dit afhandelen, is door de voltooide audio opnieuw in de sessie af te drukken. Dit is makkelijk.
U merkt hierboven dat de output is toegewezen aan 1-2. Om terug naar de sessie af te drukken, moet je nummers selecteren en de CONTROL-toets ingedrukt houden terwijl je de uitvoer selecteert. Eenmaal ingedrukt, selecteert u een ongebruikte bus en laat u hem los. De uitgangsselector geeft nu een '+' naast de waarde weer en geeft deze aan voor dubbele uitgangen. Je wilt dit voor elk van je stelen doen (Comp, Dx, Fx, Mx). Elk van deze moet naar een aparte bus gaan (bewaar de Dx mono).
Zodra elke stam aux beide uitgangen heeft gerouteerd naar een aparte bus, ga dan naar de print tracks die je hebt gemaakt. Stel de invoer van deze tracks in op de uitvoer van elke corresponderende aux stem. Dus, in wezen is hier de signaalstroom voor Dx. 4 kanalen Dx -> Dx Aux-stam -> Master + Dx printtrack. Zodra dit is voltooid, stelt u elke printtrack in op een hardware-uitvoer die u niet gebruikt, dit voorkomt dubbele monitoring en feedback. Wapen vervolgens elk printnummer en markeer zowel de lead- als de tail 2pop-markers en druk op record. Je blijft zitten met een volledige mix en stelen inclusief pops om de synchronisatie te markeren.
.
Accentsconagua