Share
Het beste halen uit een orkestbibliotheek is soms de ergste nachtmerrie voor een componist of orkestrator. Het hoofddoel is om een mock-up te maken die net zo echt klinkt als wanneer de melodie werd gespeeld door een grote groep professionele muzikanten.
Er zijn veel manieren om dat te bereiken, en in deze snelle tip zal ik een manier uitleggen om dat gespannen en dynamische staccato-gevoel in je muziek te krijgen. Tegen het einde van de tutorial proberen we het zogenaamde "machinegeweer" -effect van zeer gesynthetiseerde orkestrale geluiden te vermijden.
Hier is onze melodie - 4 maten van acht noten met constant ritme.
In de demo hierboven hoor je vijf instrumentgroepen spelen - contrabas, celli, altviolen en beide violen (eerste en tweede). Ik heb standaard staccato-patches voor alle schijven geladen, waardoor er geen aanslag- of volumeverminderingen zijn. Daarom krijgen we het "machinegeweer-effect" dat uw oren eraf kan blazen!
Laad eerst de RR-monsters. Wat betekent RR? "Round-robin articulatie", wat betekent dat voor elke toon van het instrument diapazone verschillende soorten opnames zijn - elk met verschillende attack, velocity, volume enzovoort.
Dus, praktisch gezien, als we het voorbeeld "VCS Spiccato RRx6" hebben geladen, betekent dit dat elke zes noten uniek zou zijn. Dit geeft ons een gevoel van realisme.
Je kunt ook verschillende soorten geledingen laden: spiccatto, staccatto, up-down bows, marcatto, martelle enzovoort. Het zijn allemaal korte articulaties en het hebben van verschillende geluiden kan kleur toevoegen aan je orkestratie. Houd in gedachten dat dit niet praktisch zal zijn als je je werk door live orkest laat spelen.
Het enige probleem met RR-samples is dat ze zwaarder zijn dan de normale - dus je moet een stabiele en snelle machine hebben.
Nadat je de RR-samples hebt geladen, probeer je de snelheid van elke Tone te bewerken. Stel je een tijdje voor dat je een dirigent bent, staande voor ongeveer 60 spelers (alleen snaren). Als ze beginnen te spelen, zullen ze niet twee identieke tonen spelen, vooral als het om volume gaat.
Dus, als je teruggaat naar de MIDI-orkestratie, wanneer je lichte velocity-bewerkingen uitvoert, kun je extra realisme toevoegen aan je muziek. Soms kan dit een groot deel van je tijd in beslag nemen en kun je enkele handige tools gebruiken zoals randomizer-plug-ins.
De vermenselijkingstechniek kan u helpen het "live" geluid van uw muziek te bereiken. Dit helpt je de quantize-jail te ontsnappen en voegt lichte ritmische MIDI-noten toe, zoals deze zouden worden gespeeld door een live-speler.
Geen enkele menselijke speler kan zo exact mogelijk spelen als een computer. Weet je nog die 60 spelers waar we het over hadden? Het is niet mogelijk dat ze allemaal precies op het juiste moment beginnen te spelen - telkens als een van hen een beetje laat of vroeg zou zijn. En dit is die magie die we allemaal voelen als we naar een concert gaan (of we nu naar Haydn of U2 luisteren).
Zoals je kunt horen aan de laatste demo, is er een hoorbaar verschil tussen waar we aan het begin begonnen en aan het eind. Ik hoop dat ik je wat inspiratie en ideeën heb gegeven over het rangschikken van muziek.
Accentsconagua