Share
Deze snelle tip beschrijft de algemene compositietechnieken, biedt koppelingen naar voorbeelden en geeft suggesties voor hoe u het zelf kunt doen.
Phasing kan worden beschreven als twee instrumenten / geluiden die hetzelfde patroon uitvoeren; de een speelt aan de pols, terwijl de andere iets sneller speelt, waardoor ze geleidelijk verder uit elkaar gaan. Reich beweert dat hij het faseringsproces per ongeluk heeft ontdekt.
Luister naar 'It's Gonna Rain', Reichs eerste belangrijke compositie om minimalistische technieken te gebruiken.
Voor het doe-het-zelf-voorbeeld componeerde ik een korte piano-ostinato en stuiterde toen op twee versies. Het enige verschil tussen de twee versies was de snelheid waarmee ik ze stuiterde - een op 225 bpm, de andere 226 bpm. Ik plaatste deze vervolgens op hun individuele tracks en ging vervolgens verder met het stuiteren van deze versie. (Het voorbeeld is een uittreksel. De ostinatos zouden uiteindelijk opnieuw eenstemmig spelen.)
Procesmuziek kan worden uitgelegd als een uitvoerder die gefixeerd blijft, terwijl de tweede uitvoerder vooruit gaat, na een bepaald aantal herhalingen. Als fasering kan worden omschreven als een geleidelijke verandering, zou Process Music een plotselinge verandering zijn.
Luister hieronder naar 'Clapping Music'. Dit stuk betekende het einde van het experiment van Reich met geleidelijk faseverschuiving.
Voor mijn processamenstelling schreef ik een one bar ritme in 3/4 dat werd gedupliceerd, waardoor het éénstemmig werd voor de eerste vier maten. Hierna gaat speler 2 een 1/16 (semiquaver) van de tel vooruit. Het proces wordt elke vier maten herhaald, totdat ze uiteindelijk terug in de tijd is met speler 1.
Anders dan de andere technieken in de zin dat het zichzelf niet oplost. Het begint normaal met een akkoord. Individuele noten binnen het akkoord worden verlengd, meestal één voor één. Kan worden omschreven als een progressie die verticaal begint en horizontaal eindigt.
Luister naar 'Four Organs', wat een poging is om slowmotion-muziek te maken zonder de toonhoogte te veranderen. (Een concept dat op dat moment onmogelijk was).
Voor mijn voorbeeld heb ik een C7 akkoord (C E G Bb) gebruikt dat twee keer per balk wordt gespeeld. Ik herhaalde elke cyclus drie keer, voordat ik ervoor koos een noot in een akkoord te verlengen met een semiquaver. Op een gegeven moment zou ik het briefje naar achteren verlengen, terwijl anderen vooruitblikken op een optimistische noot. (Nogmaals, het voorbeeld is een extract, de compositie zou uiteindelijk eindigen met het continu rinkelen van het akkoord.)
De bedoeling van deze snelle tip was niet alleen om je een basisinzicht te geven in de minimalistische technieken van Steve Reich, maar ook om je te inspireren ze op te nemen in je eigen muziek.
Accentsconagua