Share
Hallo lezers. Ik heb veel gemixt voor mijn bedrijf, Sunscape Productions, en ik ben op een aanpak gestuit die echt goed werkt voor mij, en dat is: mengen met mijn ogen dicht.
Ja, ik weet het, dat klinkt een beetje gek, maar het werkt! Ik heb gemerkt dat wanneer ik een nummer heb dat in welke DAW dan ook die ik gebruik, gaat en ik veel tracks, niveauveranderingen, panning en effecten heb, mijn ogen worden afgeleid door alle dingen die gaande zijn. Het belangrijkste dat ik me realiseerde, is dat dit de manier waarop je dingen waarneemt verandert.
Op een dag was ik gewoon aan het luisteren naar muziek in de stand-alone muziekspeler van mijn computer, die duidelijk geen van die dingen heeft (je ziet gewoon de tijdsbalk voorbij glijden), en ik besloot om deze sfeer in mijn mengomgeving te brengen door gewoon mijn ogen te sluiten en naar de mix te luisteren. Verrassend genoeg begon ik dingen anders te horen dan ik eerder had; een gitaar zou een beetje te luid of te fel zijn, mijn klappen waren niet gecentreerd of het stereoveld was niet gebalanceerd. Dit kan nog meer worden belemmerd wanneer we in een programma werken waardoor het lijkt alsof alles cool is, terwijl dat in werkelijkheid niet zo is. Dus ik bleef dit doen en werd steeds blijer met mijn werk!
Een van de grootste problemen die ik heb gehad en anderen heb gezien is het toepassen van onnodige plug-ins op een instrument of het doen van willekeurige EQing, gewoon omdat je hebt gehoord dat het werkt, het is een preset op je compressor / EQ, of het ziet er gewoon leuk uit om een aantal plug-ins te laten draaien (voelt professioneel toch?).
Om in te gaan op hoe ik dit benader, zijn hier enkele dingen die ik heb gedaan om mezelf in toom te houden en ook om ervoor te zorgen dat mijn oren goed zijn / beter worden.
Om dit te verhelpen, neem ik bijvoorbeeld een van mijn bands van EQ en sluit mijn ogen terwijl ik het een paar keer in- en uitschakel, dus ik weet niet in welke positie het zit. Je kunt dit doen met elk effect / plug-in dat het geluid verandert of waar het wordt waargenomen: reverb, delay, panning, chorus, etc. Ik stel voor om de tijd te nemen om met panning te werken omdat je verrast zou zijn over het verschil soms tussen wat de stereolevels zien er gebalanceerd uit en wat je oren je vertellen zijn gebalanceerd, dus laat ze de eindrechter zijn!
Dan zal ik het spelen met de mix, de parameter heen en weer schakelen om te zien welke ik beter vind. Zodra ik degene heb gevonden die ik leuk vind, zal ik mijn ogen openen. Ik vind steeds meer dat ik ze openmaak met de EQ op, wat geruststellend is. Aanvankelijk zou het echter slechts de helft van de tijd zijn. Dit is een bewijs van hoe veel mijn ogen dachten dat het geluid beter was, alleen omdat ik de EQ op deze frequentie toepaste met deze hoeveelheid gain of iets dergelijks.
Schuim, spoel en herhaal zoals gewenst.
Het is echter erg belangrijk om dit voornamelijk te doen met betrekking tot uw mix en niet altijd op zichzelf te staan, wat kan leiden tot onnodige EQ-, reverb- of effectwijzigingen wanneer ze niet nodig zijn of wanneer anderen meer van toepassing zijn.
Ik vind deze techniek echt effectief en tijdbesparend wanneer er veel dingen gaande zijn, vooral aan het einde van een mix. Dit heeft me enorm geholpen om levels, panning en EQing in het algemeen en individueel te balanceren. Het panaspect wordt mooi weergegeven wanneer je je ogen sluit omdat je visualiseert waar de instrumenten zich precies in je waarnemingsveld bevinden. Bij het toepassen van dit concept heb ik verbeteringen aangebracht die ik waarschijnlijk niet anders had.
Dus, ik dacht dat ik een tip zou delen met jullie die me heeft geholpen en ik stel me voor dat je op zijn minst een paar mensen zou kunnen helpen! Gelukkig mengen.
Accentsconagua