In deze snelle tip gaan we een paar manieren bekijken om te spelen met de timing van drumpatronen om de illusie te geven dat een standaard drum ostinato versnelt of vertraagt in de tijd.
De eerste en eenvoudigste manier om deze illusie te creëren is om een bepaald drumelement enigszins te haasten of te vertragen. Hier heb ik een eenvoudige ostinoto opgezet met een standaard vier op het vloer rock / dance patroon.
Als ik nu de tweede snare naar voren duw door een 192-divisie, wordt het deel van de balk tussen de eerste en tweede snare een subtiel sneller en energieker gevoel gegeven. Het is misschien moeilijk om te horen, vooral tegen een volledige band, maar toch is het een effectieve truc die veel drummers gebruiken als ze bepaalde delen van een nummer willen intensiveren. Dit helpt ook om een meer humanistisch gevoel aan je programmering te geven, terwijl je de snare een meer gezwommen en geaccentueerd gevoel geeft.
Hier heb ik een bas toegevoegd om de timing van de snare te benadrukken tegen de rest van de lus.
Een drastische truc die veel jazzdrummers gebruiken, is het constante hi-hatpatroon verplaatsen naar de 2 van de beat in plaats van de 3 voor bepaalde secties. Dit geeft de hi-hat een gevoel van tegenwerken van de muziek en dient als een goede manier om secties van een nummer te verbreken. Je merkt in het onderstaande voorbeeld dat de hi-hat polyritmisch klinkt en alsof hij achteruit in de tijd beweegt tegen het nummer, ook al gebeurt er alleen een 16e noot-verplaatsing.
Het patroon met één balk van de verplaatste hi-hat.
Een andere subtiele manier om met de tijd te spelen is om een element of een groep elementen te nemen en hun timing te compenseren, zodat ze gelijkmatig maar met verschillende snelheden overhaast en vertragen. Voor dit specifieke voorbeeld heb ik het constante hi-hatpatroon genomen en liet de eerste hi-hat perfect gekwantiseerd, zette de tweede terug op de 192e, zette de derde twee keer zo ver terug (96e), zette de derde achterste 192e en de vierde perfect gekwantiseerd.
Op deze manier begint de hi-hat van de tijd af te drijven totdat hij uit is op een 96e en dan drijft hij terug om een lichte zwaai te creëren terwijl hij met constante incrementen voortgaat. Dit is een andere techniek geïmplementeerd door drummers om de groef te helpen uitzetten en comprimeren (hoe licht of dramatisch ook) om de muziek en de groove en het nieuwe gevoel te geven.
Hier heb ik meegesleurd zoals hierboven beschreven in de eerste maat en vervolgens op dezelfde manier vertraagd voor de tweede maat. Vervolgens herhaalde ik het om een contractlus van vier streepjes te maken / uitbreiden / inkrimpen / inkrimpen.
Een goede manier om over dit concept na te denken, is muziek als een stuk stof te beschouwen. Wanneer u de stof oprekt, worden de draden min of meer gelijkmatig gecompenseerd, waarbij het grootste stuk zich in het midden voordoet en de zijkanten geleidelijk terugkeren naar het evenwicht. Hetzelfde gebeurt hier, behalve dat we de discussies vervangen door muzikale gebeurtenissen om de tijd te laten lijken alsof de tijd zich uitrekt en samentrekt.
Deze concepten worden de hele tijd gebruikt door professionele drummers en hoewel je misschien achter een monitor zit in plaats van in een drumstel, is er geen reden om deze ideeën niet te implementeren om je muziek te laten swingen en het 'echte' gevoel te geven. In mijn volgende snelle tip zullen we een aantal interessante manieren bekijken om de balk te verdelen om een aantal tijdloze en polyritmische gevoelens te creëren zonder af te wijken van de gebruikelijke notities..