Share
Hallo allemaal en welkom bij een ander blogbericht van Benjamin Coutts. Deze keer zal ik doorgaan over hoe je jezelf georganiseerd kunt houden binnen Ableton Live en gebruiken voor als je een optreden doet met dezelfde opstelling als je productie-opstelling.
Wanneer je Ableton Live opent, krijg je een leeg canvas om mee te beginnen. Het eerste dat u moet doen is het creëren van rendement voor de individuele instrumenten die u gaat gebruiken.
Zoals ik in mijn laatste tip zei, helpt dit je om je CPU laag te houden en te helpen met het experimenteren met verschillende effecten. De return die je gebruikt voor de drums die je zou kunnen routeren om voor de bas te worden gebruikt en je zou iets ongewoons kunnen bedenken maar iets heel interessants.
Door de jaren heen heb ik geproduceerd dat ik tot 30 kanalen in één arrangement heb opgenomen en dat vind ik een beetje veel als je je tracks binnen Ableton wilt uitvoeren. Als je alleen maar op play wilt drukken en het nummer als een DJ wilt laten spelen, is dat prima, maar als je elke clip wilt kunnen activeren, is het eenvoudig om dingen simpel te houden. Ik heb nu een sjabloon waarin ik slechts vijf kanalen heb, met elk een laag in de kanalen. Ik vind het een stuk makkelijker om met vijf kanalen op te nemen, in tegenstelling tot 30 kanalen.
Als je je instrumenten hebt gelaagd met je favoriete instrumenten, rommel je rond met je belangrijkste zones om het beste toetsbereik voor elk instrument te vinden. Voor mijn baspartij heb ik drie verschillende basinstrumenten binnen een gelaagd kanaal en kreeg elk instrument een toetsbereik. Je moet de tijd besteden aan het vinden van de juiste instrumenten, die goed klinken voor de hoge, middellange en lage octaven. Leg ook de instrumenten in de toetszone, zodat je veel verschillende lagen voor je geluid kunt hebben.
Ik ben schuldig dat ik dit niet heb gedaan, maar ik heb mijn manier van doen veranderd en ben begonnen elk instrument dat ik maak te redden. Dit is belangrijk, zodat u een onderscheidend geluid in uw muziek kunt hebben. Als je je instrumenten niet opslaat, vergeet je hoe je dat geluid hebt en elke track die je maakt zal anders klinken en je hebt geen goedlopend album.
Aan het begin van je template voel ik dat een speciaal drumstel erg belangrijk is. Het zorgt ervoor dat elk nummer hetzelfde klinkt en de luisteraar zal meer geaard zijn als hij naar je album luistert. Elke artiest heeft een geluid dat hij zijn eigen naam noemt en het hoort niet anders te zijn dan jij. Ik heb een drumstel met al mijn drumgeluiden die ik erin wil hebben, dus ik kan een duidelijk geluid hebben met mijn drums en een geluid dat iedereen zal onthouden als zijnde mij.
Dus daar gaan we allemaal naartoe, een paar snelle tips om meer georganiseerd te blijven bij het schrijven en het uitvoeren van je tracks. Ik hoop dat je het leuk vindt om het te lezen en geïnspireerd te raken en nog veel meer plezier hebt met het schrijven van je tracks.
Het belangrijkste dat ik heb geleerd, is om organisatie en creativiteit uit elkaar te houden, omdat het je schrijfproces kan onderbreken. Dus wees voorzichtig en ik kijk er naar uit om nog een snelle tippagina voor je te schrijven.
Accentsconagua